继巴黎时尚家居设计展Maison & Objet（以下简称M&O）官方公布2017年秋季亚洲年度设计师以后，2017M&O亚洲新锐设计师也正式亮相。统观这9位新锐设计师，他们出生或生活在亚洲，但是，他们的视野，绝对不限于亚洲。
Lim + Lu的2位中国设计师，曾在位于美国纽约的康奈尔大学求学；A Design Studio的Alex Fitzpatrick，出生于加拿大，居住在澳洲和亚洲的印度；Atelier2+的设计师先后就读泰国先皇技术学院和瑞典国立艺术与设计大学；菲律宾设计师Jinggoy Buensuceso，曾在美国纽约和新加坡生活；Kamaro'an的3位设计师，则深度挖掘属于世界的民族文化。东西方文化，在他们身上交汇、融合，并焕发新生。
Lim + Lu
知名设计公司Lim + Lu的总部位于香港，由林振华（Vincent Lim）和卢曼子（Elaine Lu）共同创立，提供建筑、室内、家具和产品等设计服务。
2013年，林振华还是KPF纽约事务所的建筑设计师，卢曼子则在Tiffany & Co.致力于零售空间室内设计，因为共同爱好，这两位康奈尔大学校友，成立了林子设计；2014年，两人在国际当代家具展ICFF展出家具模型，获得意想不到的好评，之后，两人搬到到香港全职发展林子设计。
常有人问他们，“林子设计的核心是什么？”
这是一个很难回答的问题——“我们不想将设计分门别类，我们相信设计是全面的，是一种生活态度。我们曾为了一些室内设计案例，亲自设计其中的家具和物件，目的只为了完成一个整体的风格，受过专业建筑教育的我们已经习惯以建筑的思维模式来设计：从宏观看到细节。先统观整座城市，再把视角缩小到社区，之后才是建筑，建筑内不同的单位，单位内的空间，再小到家具和桌上摆放的物品。”
设计的灵感多种多样，从高楼大厦到最微小的物件，林子设计（Lim+Lu）总能从实用性出发，根据生活的实际需要，用设计解答生活上的疑问。“设计是为了人，本该带来不同感官体验，实用性和美观在设计中是一体两面的。”
获得2017M&O亚洲新锐设计师，对林振华和卢曼子来说意义非凡，“身为拥有国际学历背景的亚洲设计师，我们肩负一份重要的责任：让世界看见亚洲同样拥有设计实力，我们是创新思想家，不仅是制造商而已。”
Alex Fitzpatrick
A Design Studio由设计师Alex Fitzpatrick在澳洲悉尼创办，是以建筑照明和灯饰设计为主的工作室。
出生于加拿大的Alex Fitzpatrick，居住在澳洲和印度，他认为照明拥有改变空间的力量，能够带来不同感官体验与情绪，他还相信物理与诗意平衡的灯光能增进身心灵健康，“照亮更好的生活。”也成为A Design Studio的座右铭。
在各种材质中，Alex Fitzpatrick特别喜欢玻璃，他认为玻璃捕捉光的方式非常有戏剧张力；延长灯具寿命的金属配件，也是Alex Fitzpatrick喜欢的材质，“这体现了我们设计灯饰的初衷－－创造具有装饰性、实用又耐用的灯。我们关心照明散发的热，也在意产品的使用寿命。”他说，“我们也喜欢尝试不同技术，挑战不一样的事，写下新的故事。”
A Design Studio的灯饰作品，常常看不见光源，只能看见光与物的互动，以及通过物品反射和散发的力量，这样创意满满的设计方式，给工作室带来不少荣誉。值得一提的是，A Design Studio第一次在法国发表作品，正是在M&O PARIS。
Atelier2+
Atelier2+设计工作室的总部位于泰国曼谷，由Worapong Manupipatpong和Ada Chirakranont于2010年共同创立，工作范围包括建筑设计、室内设计、产品设计和手工艺等。
2009年，两人毕业于先皇技术学院（King Mongkut'sInstitute of Technology Ladkrabang）建筑室内设计学系，同年得到瑞典国立艺术与设计大学（KonstfackUniversity College of Arts, Crafts and Design）硕士学位；2010年，两人创立了Atelier2+，在工作室中，Manupipatpong大部分时间都在做木工，也很享受其它的创作，“所以实在不知道如何定位我们的品牌。”他说。
散发着优雅气息的藤，也是Atelier2+关注的焦点，他们把具有异域风格的藤与现代设计巧妙结合，设计出椅子、沙发、床、屏风、桌灯和橱柜等一系列时尚且坚韧耐用的作品。他们还与专业泰国木工企业PODIUM合作，推出CANE系列新品，并将在M&O PARIS隆重亮相。
“每次看工匠使用藤制作时，都能感受到历史的厚重。看到这种热带原料运用在每个世代和各个国家，是很有趣的。”WorapongManupipatpong和AdaChirakranont介绍，“藤主要产自东南亚，家具表面的藤编法在亚洲很常见，CANE系列想诠释全新的藤编设计。”
Jinggoy Buensuceso
视觉艺术家、设计师Jinggoy Buensuceso，主要生活在菲律宾，儿时在巴丹省（Bataan）的回忆，与在纽约、新加坡生活经历，都深深影响他的创作。在菲律宾大学（University of the Philippines）视觉传达设计系获得美术学位后，Jinggoy Buensuceso与国际企业合作，开始从事时尚饰品设计。
他曾为Denovo Diamonds设计珠宝，为Luzon Rattan设计家具，与Hive联手推出盆栽器皿，还与ELLE举办快闪咖啡厅（Deco Café），2015年，他还创办了自己的创意品牌BETA，以期把设计进化为艺术品。
“我的工作室是一间黑色房子，我被不同质地和质感的黑色所启发，如同大自然赋予我灵感一样。有些人认为黑色是负面的色彩，但其实所有颜色混合在一起就是黑色，对我来说，黑色是创意，是拥有无限可能的画布，它充满个性、想法和思维。”Jinggoy Buensuceso说。
在设计中，他最喜欢金属材质，“金属塑形是很困难的，非常具有挑战性，但它很听我的话，像我的朋友，给我很多有趣的点子。”基于此，Hive创始人Kenneth Cobonpue称赞他是“善于使用金属和焊接技术的专家”。此外，木头和水泥，也是Jinggoy Buensuceso作品中的常见元素，以此传达“灵感是由大自然的美和形态所启发”的理念。
他最著名的设计作品是Spider Chair和Moth Chair，它们优雅的设计曲线使他想起祖母的眼睛，“从后面看你会注意到非常像杏眼的形状。”这是他特别喜欢这两项作品的原因。
独特的设计理念和颇具创意的作品，让JinggoyBuensuceso在国际上屡屡获奖，他曾三度夺得Mugnaand Katha奖项，也是第一届M&O亚洲年度设计师得主。
Kamaro’an
Kamaro’an是由3位就读国立台湾科技大学的学生，在2013年5月，从社会企业的角度出发展开的计划，他们和一群部落艺术家一起通过设计，重新诠释阿美族艺术独有的美。
在20世纪末，拉黑子·达立夫（RahicTalif）曾带领一群年轻人，开创以漂流木为素材的当代艺术。这成功带动了社会的改变，促使青年人离开大城市，返乡拥抱自己的文化。Kamaro’an（在阿美族语中Kamaro’an的意思是“住下来吧”）便是这个故事的进化版，这个计划为当地手工艺产业创造新的机会，同时复苏部落经济。
Kamaro’an推出的每一件兼具实用与装饰的设计作品，都以部落艺术家为灵感，由当地手工艺工匠创作，使传统手工艺通过家居设计重现风华。“我们提供尊重专业的薪资给合作的编织工匠，也把利润分给艺术家。”品牌负责人介绍，“我们相信产品设计能像农业一样采用有机生产，这是一个循序渐进的过程，重新创造地球、人类、产品和消费者的友善关系。”
据了解，品牌行销总监Yun-Fann和设计师Shane Liu即将在M&O PARIS发表以漂流木和编织为主题的家具，通过当代设计，探索天然素材和精致手工艺。
本文来源：网易设计
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