网易直播 | 宣明典居文化讲坛教你如何选对家具

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为什么你买的家具连材质都不能保真？

为什么你买的家具得不到你身边朋友的赞许？

为什么你买的高端家具不具备收藏的价值？

6月24日，宣明典居特邀明清家具史学者、收藏家张辉老师，将结合他超过二十年的研究与收藏经验，带您一起从十款作品深入浅出，解决你的消费痛点。

网易家居作为战略合作媒体，将为您全程干货直播！

小易已到达现场

主持人：非常感谢大家拨冗出席今天的宣明典居文化讲坛，首先我先介绍一下到场的嘉宾：

主讲人张辉，明清家具学者、专家，古董收藏研究、专业媒体专栏作家，将考古学、人类学、图像学、历史学之方法论引入到家具的研究，2017年出版了《明式家具图案的研究》，同时也是保利拍卖的文案推手。

宣明典居董事长傅军民先生，以及一直关注和支持宣明典居的广大客户朋友们，谢谢你们。同时还有通过平台和网络参与报名的各位喜欢传统文化的朋友们，谢谢你们。还有广大的媒体朋友，感谢你们的支持，特别感谢网易家居现场直播，谢谢你们。

主持人开场

宣明典居文化讲坛今天是第一期，我们想把它做成一个系列的栏目，为什么我们要在这个时候来做这样一件事呢？我想主要是出发有以下几点：1，市场乱象需要良性企业。2，为大家提供一个相互交流和学习的平台。3，红木家具有别于其他的传统家具产业，因为它的原材料稀缺，注定它的价值很高，一套家具下来动辄几十万，上千万的家具都有。但是这个家具不但是使用品，更重要的是文化艺术品位和收藏投资的价值，我们希望通过大家的交流和学习，能更加理性地去看待红木家具产品。为大家提供一些帮助，买到精品，远离糟品。我们今天会带领大家一起去看宣明典居的产品，大家有什么问题在这个过程当中也可以相互地探讨和学习。

——明典居董事长兼总设计师傅军民致辞——

傅军民

傅军民：非常感谢大家的到来。宣明典居大家都应该很熟悉，也都是我们的老顾客。我们今天为什么做宣明典居文化大讲坛？初衷是出于对文化的一种回归，传统家具，红木家具整个行业的，大家的浮躁的状态，我们去做家具，所谓的器形、工艺、文化、器形的美等等。我们请到了张辉老师，是我们认为这个行业真真正正在研究纹饰的最有深度的一个专家。我底下跟张辉老师聊过一些内容，我觉得确实是他研究的深度，我们都是学习的过程。

——张辉演讲——

对于家具的评判，它的价值评判，某一个个体的评判，我觉得现在有四个系统，我就分别先开一个头，然后再进入家具的实体观看和解读。

演讲正式开始

第一，王世襄有一个16品八病，一说就是王世襄的16品，是根据古代一个诗论，叫24诗品，24诗品是讲诗的24种风格，后来有些个做学问的人就套用这24品的模式来讨论他所研究的东西。王世襄先生也是这么做的，但是我觉得实际上这有待商榷。24诗品，王世襄搞了16品，这16品我认为它是16种风格，并不是评价一个作品的好坏的标准。王先生说简练、俭朴、厚着、凝重、柔婉、典雅，这个东西是一个风格，并不是好坏。书的整个架构要讨论家具的总体评价，如果说我们把宋代词人的词风分作豪华派和婉约派，你只能说这是豪华派的，这是婉约派的，豪放的也有上中下的作品，婉约的也有上中下的作品，也有好的和坏的。八病也有存在问题。臃肿当然是病，这个东西一臃肿，不是说作为我们特别具体评价一个标准能够让我们把握。

第二个说法，近些年来在一些企业或者在一些研究者里头，他们想材、形、艺，一般是这三个词，就是几个概念。我在写这个时候是写古典家具写评判标准，我是用四个标准，古典家具对明式家具、紫檀家具的物理价值，这是材的问题，再就是艺术价值，有形的问题，有艺的问题，还有历史价值，还有它的稀缺性，这个是几个方面。现在我们牵扯到新做的家具应该也是在材、形、艺这三个方面。但是我有许多更具体的一些个解读，我觉得算有一点点发展。第四派，我觉得是留在未来，留在未来的是什么呢？就是留在，可能按照西方的设计师，他们会数据化，把一个大家公认的，一些高手公认的好的形、好的比例，他们数据化，这个工作可能有待将来，我说这是第四套标准。我们就按照现在我们说的，也是物理价值，工艺价值、艺术价值这个角度，我们谈谈。我们先总论一下，然后结合宣明典居的作品再说。

材质美，宣明典居是以紫檀为重点，也不是重点，是一个重头戏，他们也得做点别的。现在有些人就提出来不要过多强调材质。材质是不可回避的。从现实来讲是这样的，从学术界、学理界也是这样，因为有一本书叫《美感》，是一本著名的书，是美国的研究者写的，他认为材质美是一切美的基础。好的材质就是好的价格，就是好的品质。

在我们这个行道里头有一个说法，叫“一木一器”。我个人认为“一木一器”在传统的资料里是没有得到解读的，这个只能作为一种理想化的追求和标准。这一件器物做得像一格木头开出来的一样，实际上我觉得这提出一个标准，就是制造者要在配料、选料上下功夫，要他的纹饰、它的油性、它的颜色要接近，你如果能做到这一点，就说你是往一木一器上追求了，你是注重物理价值的追求者，是一个物理价值的落实者。这是一个问题，就是我们选料配料的问题。

还有就是我们评价一件器物的时候，实际上大一点、小一点是很影响它的价值评判的。一把椅子一米一高和一米二高的价值绝对不会是增长10%、20%，它要增长很大，因为越是高贵材质，每增长10公分就难度很大，一个是材料限制，总体的材质是受限制的，他要找这个材料很难找，甚至要等待。好比黄花梨的海黄的床，2.2米多和2.3米多的，差着10公分就差着很大的价值。材质美还有一个问题，一件器物不见得是一木所出，但是在有些构件上要注重一木所出，一对椅子的靠背板应该一木所出，有对偶性，花纹是一样的。要达到这种状态整个像一幅对称的画，这是反映材料的问题和工艺的问题，这是综合在一起的问题。

形，它的美就在于大度和线。这种在我们的古建筑、古家居当中，有一种平稳，也有一种优雅的感觉。材料在这里起着重要的作用，也影响着它的视觉的观感。说一个家具的形好，首先是形好。不光对你们，对我来说，或者对于许多从业很多年的人来讲，形仍然是一个考验。我记得有一次跟上海的一个行家，他原来是上海唯一一家国营的古家具、老家具、旧家具的销售店，他是经理，他说形难把握是在于，他举了一个例子，当时有40个员工，40个员工看新老、看修配都能过关，干两三年大家一交流都能过关，但是真正能够把握形把握得好，说这个形到位、那个形不好，能够精准地把握的不过三四个人。

我们看宣明典居的另外一张床，我个人研究，我觉得从明式家具，我个人最欣赏的，哪个阶段的作品是最好的？我个人认为是明式家具晚期或者是明式家具的末期是达到高峰了。如果明式家具分为四个时期的话，明早期是早期，明中、晚期是中期，清早期是晚期，到了晚期、末期是康熙到乾隆前期这个时期，它是大量出现好作品的时期，是群星灿烂，有一批各式各样的每一个类别都出现超越以前，超越此前的作品大量出现。这个东西我觉得它的原作应该就是这个时期的东西，或者再进入乾隆，在乾隆早期，因为它有太多的巧思和构想体现到这个作品上。后围板出现了一个凸起的状态，在清中期比较多见，所以我说它是乾隆时期的，不管是攒接板的还是独板的，还是嵌大理石的。这个我觉得也下了大功夫的，这个人也是没事挑战自己的一个设计师。

这是一个平头案。这在平头案里头，如果说古家具的话，这么一张同样大小的，这种平头案就应该卖最高的钱。为什么？它就是我说的那个时期的，就是明式家具末期的，它一定要比素牙头、一个简单的圆腿有更多的审美要素在里头。它的腿子是瓜棱腿，横棱也要做曲线，不是做两个扁的一搁就行了。它的牙头，专业上有各种说法，都比较俗，因为它有两个牙，有的叫狗牙纹，有的叫猫耳朵，像猫的两个耳朵，我叫“双牙纹”，而且我还做了考证，“双牙纹”在历史上代表的是凤纹的尾巴，是S里头有两个小的东西，有两个小C形的双牙，后来脑袋去掉了，身子去掉了，就留下这么一个纹饰，在古代这个纹饰是有意义的，现在不那么学究气，我们只看它美不美、生动不生动，它的线圆润不圆润，我刚才特意看了看。它是怎么处理的？现在这个处理有几种办法，一个就是这一块板起出一条线来，等于勾出一个钩来，然后就起来了。我觉得是跟他们的设计和制作要求是有关的，跟傅总的要求是有关的。有的觉得去这个线，如果贵重料去了心疼，那个是多少钱一斤买来的，都去掉是挺可惜的。但是只有这样做才出这种效果。这几根线，包括一会儿你们可以看一下这些地方都非常地鲜明，我刚才也看了看，刚才时间不多，但是我也大致看了看。这种案子的线在于它的侧角，也是要注意的。如果有心去吊一下的话，案子的推都有一个扎度、一个侧角，底下的长度应该是上面长度的2-4厘米，我不知道对不对。腿底下的长度，如果吊这两根腿的区间，应该在3、4左右。

傅军民：扎度是根据时期不同，扎度不同，越早的扎度越大，越往后走，到清代的扎度越少。但是用料会越来越粗。从明到宋扎度越来越大。但是我们简单地讲一下牙头，我用了心去做牙头。这个牙头我自认为是如意纹。张辉老师讲得更专业一些，他是从考古研究的角度，我是从文字上研究。牙头是收紧和不收紧、肥和瘦、松和紧，你们要去看一下，绝对能看出来差异，百分之百有差异。大部分消费者看的东西，可能有同样的图案，如意纹的那些东西收来收去，空了也不行，松了也不行，紧了也不行，这种东西只有体悟才会悟到这一点，但是消费者一般不会注意这一点。

个别的用材，我们上手一摸，这件东西一上手，牙板的厚度，有的厂子就舍不得这点厚度，牙板就不饱满。我们随手到那儿一摸，尤其是贵重材料，有的恰恰就薄了一点，可能就和那个料，但是感受就不好。

刚才傅总讲了牙头的处理，这是一个成功的例子，我们可以看，通过看这个，什么叫作掌握尺度？什么叫操千曲而后晓声，就要多看这种东西，以后我们再看到这个东西，一眼看就知道这个东西肥了，有的是多两毫米宽到三毫米，甚至有的多一毫米就感受不一样。有的时候说减去两毫米肯定比现在好看，明式家具难在哪儿呢？就这么几块料，有一个条案更是这个问题，就是横竖的几块料，提出了挑战，一定要横竖比例到合适的位置才舒服。有一定的装饰，还能遮遮丑，尤其在没有装饰的情况下。看清晚期的那些个大灵芝的方桌、大灵芝的太师椅，那个比例尺度稍微差点没大问题，看不出来，很花俏的纹饰都给遮住了，越简单越挑战。

在腿上他们都相中了这一块，这个确实是最讲究的腿形式。这是带创新设计的，古典是没有的。

最后由现场观众提问，张辉老师会送出自己的签名书籍3本。

傅军民：马蹄是按照高低肥瘦之分，主要根据器物来定，刚才看的第一个束腰马蹄条就是羚羊的腿，羚羊特别敏捷，它走的姿态特别优雅。羚羊腿行动总是和器物对接思考，羚羊腿腿足要略高，要纤细，婀娜的那种姿态，要有那种造型。它要追求所谓的那种稳之，站在那儿的那种挺拔感，马蹄又略矮一些，但是它又很纤细。不要确定某一个马蹄标准还是不标准，要以器物来定，哪个马蹄应该在哪个器物上，应该呈现什么样的马蹄？从明之前到明之后，到清以后的马蹄腿是千变万化，一千个马蹄都放在一块都有个体的差异。但当时匠人在做的时候，肯定是有意地去表达，尤其清代的马蹄，肥厚的那种厚重感就好比犀牛的腿，有很多的。你要去琢磨，器物拟人化也好，拟物化的时候，你都要去体悟，挺拔劲、婀娜性、很纤细的那种腿是有意而为之的，不是说无意识的。大部分做家具的人知道自己这个腿应该给予什么，他如果麻木地描绘就是一个躯壳性的东西，就没有灵感，也没有灵气了。