每个地区和国家的设计都蕴含其独特而深厚的文化内涵和设计精神，日本的文化特点是追求宁静、空灵的禅意境界，而日本的工业设计则是从人的真实需求出发，通过化繁就简的方式成就经典。设计行业只有通过分享、交流、借鉴、探索和思考，才能开拓每个人的思维与视野，才能对以日本为代表的东方艺术设计有真正的了解。
近日，“东方艺术设计研习营”学习分享会在北京高门槛设计事务所顺利举行，现场吕伟君、刘佳佳、朱长征三位老师，分别从日本表参道当代建筑、日本博物馆与美术馆、日本古代建筑与酒店设计等不同方面，对日本文化与设计美学进行多角度的全面解读。
—东方艺术设计研习营—
设计师吕伟君——日本表参道当代建筑
北京君城建筑工程设计有限公司创始人，口口空间设计事务所设计总监，中国建筑装饰协会高级室内建筑师，中国住宅装饰装修行业优秀设计师，中国美术家协会会员，从业20余年，曾多次被中国建筑装饰协会评为全国住宅装饰装修行业优秀设计师。
日本表参道——世界文化以当代建筑设计交流的舞台
初始为明治神宫正面参拜道路的日本表参道，现已经成为全球知名的时尚发祥地之一，例如被称为“没文化的日本鬼才”的建筑大师安藤忠雄等，街道上有许多世界级建筑大师的优秀作品。大约1公里长的道路被浓密而宜人的树荫覆盖，道路两边可以看到许多风格迥异的建筑，包涵世界各地的文化与特色。
▲日本表参道
吕伟君老师曾在日本表参道往返多次进行感悟与体会，“突破常规的环形设计让人逛街不会累，同时巧妙利用建材的材质，打破房屋与街道环境的隔阂，1厘米左右的斜坡让街道的下水也无需更多关注。各风格建筑的细节之处与关系处理都非常巧妙，让人在使用的时候感觉更加舒适与方便，同时也各具特色。在设计追求的道路上，设计师一定要通过作品表明自己的态度，这是各自不可磨灭的标志。”
设计师刘佳佳——日本博物馆与美术馆
觉佳室内艺术设计工作室创始人及设计总监，高级室内建筑师，高级陈设艺术设计师，中国建筑协会室内设计分会会员，从业13年曾荣获诸多设计类奖项。
接受艺术洗礼，通过艺术佳作提升设计审美
日本隐藏着大大小小、数量众多的博物馆和美术馆，种类与主题也是相当多样，有的藏有价值连城的历史文物和美术作品，有的通过模型、实物、图片等将日本的传统文化与历史娓娓道来......透过这些，提升设计师的审美水平，激发更多的创意灵感。刘佳佳老师以东京国立西洋美术馆、狭山池博物馆、21_21设计博物馆等为例进行详细的讲解，带领现场设计师共同探索日本的悠久文化与设计美学。
▲国立西洋美术馆
▲狭山池博物馆
▲21_21美术馆
“东京国立西洋美术馆挑空的大厅是天光采光，上面的梁柱是十字架的造型，人到这里会感觉接受了一次洗礼。”除了对整体设计进行研究，刘佳佳老师亦关注于各个博物馆的楼梯等的细节设计，“东京国立西洋美术馆的坡道设计，让人不用被脚下的安全问题而分散了精力，可以更专注于欣赏两边的建筑与雕塑。21_21设计博物馆则是运用落地窗让小空间变得更通透，一切设计都是以实用性为基础进行延伸。”
设计师朱长征——日本古代建筑与酒店设计
北京高门槛设计事务所创始人，环保认证设计师，著名室内建筑师，进修于中国美术学院、清华酒店高级研修班，从事别墅、会所、酒店等空间的设计17余年。
巧妙光线处理，在艺术品里体验与入住
始终追求生活的陈迹，自然光线中透射出内敛的气味，如此刚好反映出日本禅宗或茶道的朴素美学和感悟天性。“带着尺子走天下”的朱长征老师一路工作，可谓是走到哪里量到哪里，“当真实量出的数据和你想象中的一样，那不是证明你的感觉对，而证明这个设计作品其实太过普通。利用光影等让人的感官产生差别，小空间亦感觉敞亮，体验感更佳。”令朱老师印象最为深刻的是一家著名酒店的洗手间：“物体以小的形状呈现，但巧妙的设计让人身在其中却可以小中见大，感觉很舒服。”
▲安达仕酒店
3位老师精彩的分享之后，其他一起参加研习营的设计师们也纷纷发表了自己的观点，或是畅谈自身对设计的触动与思考，或是从生活细节的角度出发讲些旅行贴士，亦或者是对筑巢设计师俱乐部整体线路的规划有所建议，既补充了研习中更多的见闻与趣事，又阐述了自己对于设计的观点和感触。
只有亲身体验过，才能有更直接、更深入的心灵触动，到场的设计师们都纷纷表示，特别期待能参加下一次的东方艺术设计研习营，在设计的道路上共同学习，共同进步，传承中国艺术设计的灵魂并将其发扬光大。
本文来源：网易家居
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