-实战和成长连接 -
我们曾无数次触摸时尚，但，也许我们不曾真正读懂它的肌肤。
——记十间坊遇见米兰时装周国际论坛
Fashion Shiner米兰时装周国际论坛，由欧洲设计中心联合米兰理工大学、中科文旅主办，十间坊协办部分城市。自6.17深圳首站，7.6成都收官，途经厦门、郑州、广州、青岛、北京、杭州、武汉等主流城市。
廖玮女士出席深圳站论坛与外宾们大合影
现场听大咖们演讲，发现万事万物总有触类旁通之处。用于时尚的设计之道，未必不是室内设计的出路。
现场令人印象深刻的是，5位重磅级外宾的发言带来不一样的思想。
中国时尚产业发展至今，有许多困惑。创新设计如何在时尚领域巧妙应用？时尚与科技如何嫁接？品牌怎样重塑获得新生？奢侈品早期发展之路？
思想交流刺激大脑，而激活眼球来自Vladimiro Gioia皮草品牌创始人亦新锐设计师Vladimiro Gioia先生带来的压轴皮草秀，秀场作品已官方受邀2018年米兰时装周，厦门站为全球首秀。
十间坊小伙伴们也莅临广州站现场，观摩此次论坛和时装秀，皮草诱惑不要太强啊。
米兰时装周荣誉主席、欧洲设计中心荣誉主席Mario Boselli先生
关键词“透明化”“速度”“整合”
在过去，奢侈品消费是个非常稳定的结构，主要是被精英、中高阶层消费。目前奢侈品的变化是，它不再遥不可及，普通民众也可以接触到奢侈品。
2015年后进入整合的阶段，奢侈品已经没有明显的界限，不再是只有精英阶层可以享受。现在的时尚领域，尤其是奢侈品，做了垂直整合。
1985年奢侈品的全球消费量是4000亿欧元，到了2025年可以预见8100亿欧元。这个变化来源于关键词“Chinese”，中国是奢侈品消费口的下一个主力军。
在时尚产业，尤其是奢侈品产业中，可以看到，奢侈品的消费主力军会是新兴的一代，根据预测，未来消费奢侈品的80%都是年轻消费群。如果按年龄段分，X是60后，Y是80后，Z是00后。
X的消费从37%增长到40%，这个增长量非常小。主要的增长在于Y，从25%增长到40%，新生一代才是未来奢侈品消费的主体。
下一个时尚趋势要讲到一个关键词是“流动性”，流动性是指界线的打破。
第一个是季节的打破。在传统的时尚产业里，分春夏秋冬装，目前这个界线变得模糊，一部分原因是游客量的增长，如早上还在北京，下午就到了澳大利亚，早上还是夏天，下午就是冬天。
第二个是风格的界限被打破，以前时尚品牌要对自己的品牌定位，是职业装、休闲装还是运动款，但是现在即使去一个商务场合也可以穿着运动服、运动鞋，在美国尤其盛行。现在去度假也可以穿着西服。
第三个是性别界限的打破。未来时尚的消费趋势没有性别的区分。有许多大牌下一季的发布会上，男装女装混走，这是其中一个趋势。
下一个时尚趋势关键词是“可持续发展”和“社会责任感”。
目前全球消费自然资源过度，用尽了社会资源。在1980年，对全球资源的消耗只有1/4，到了2017年已经用尽了全球一半的资源。如果按照目前的消费趋势下去，2030年全球资源会被用尽。
因此，这不只是时尚行业要面对的问题，而是全行业全领域都要面临的挑战，在这样的背景下，品牌是否有社会责任感和可持续发展的策略非常重要。
年龄段不同对社会责任感的敏感度不同。作为年轻一代消费者，如果一个企业有社会责任感，我会变成你的忠实消费者。如果你没有社会责任感，我作为年轻人有社会责任感，那对这个品牌就没有认同感，不会追随。
新兴品牌为了迎合新兴消费群体，就要发展可持续的策略，品牌进行转型。
按照国家区分全球奢侈品，西方国家从2013年到2025年没什么变化，保持持续发展。主要变化的是亚洲，亚洲从2013年3.3亿的消费总额，到2025年消费总额将会达到4.5亿，而这么大的增长量，全要依靠中国的主力消费军。
前LVMH集团策略发展总监、巴黎Essec学院奢侈品管理MBA教授Maximiliano Nicolelli先生
城市的奢侈品牌店可以经过设计变得更加有吸引力。这也是对外的一种信号，我们是有创新的品牌，也是奢侈的高品质的品牌。
社交媒体、数字媒体等移动化让这一切都必须整合起来。品牌如何整合线上线下的资源和渠道，这个问题是说起来容易做起来难，过程很复杂。怎么把潜在客户变成实质客户呢？
奢侈品全球化，人们可以在更多地方知道奢侈品价格。目前奢侈品店也注重人力资源的积累。如你讲中文，去到米兰的店，但没有对你讲中文，你可能觉得这个品牌对你不友好、服务不周。所以现在一些大牌也会充分考虑人力资源的配备。
零售环境包括硬服务和软服务，这种挑战不仅指它的设计，还有它的功能性，文化与文化之间对功能性的要求是不同的。比如在中东设置实体店，中东女性经常一起去买奢侈品，所以他们的试衣间比其它地方的大两倍或三倍。
从商业的角度而言，现在有什么变化？商业模式发生什么变化？在未来奢侈品品牌要怎么适应商业模式的变化？
在世界各地大品牌出现了几大商业体系，大品牌变得更大、更有实力。比如说，大品牌会到不同的城市设置旗舰店、精品店，越变越大。如LV、路易路登，在1989年他们只有130个精品店，到2017年有500个店，这种顶级的奢侈品牌在零售，会更开更多的店或者扩张店面。
一些大品牌退出后，一些新锐设计品牌又会立即进驻。奢侈品的梦幻效应是否已经消失？还是说奢侈品只是中上层阶级才消费的起？今天的奢侈品已不再是中上阶级消费的特权。
以前是大品牌变得越大，开更多的店，而今天更多奢侈品牌让自己的店变得更小、更有意思、有自己的特色风格。甚至有些店为了显示自己的特殊性，会关掉一些店面，不希望有那么多店可以买到它的产品。它们也更具备娱乐精神。如LV在伦敦多贝尔街开了家店，竟然允许店里卖其它品牌的东西。
另外，管理层变得越来越专业，都是职业经理人在管理。
对奢侈品来说，对公众的透明度很重要。信息广泛化，即使你不想透明，也会被透明。
在1995年，奢侈品牌大部分来自私有企业，今天，大部分来自公有企业和市场。
这转变的第一个原因是更多消费者可以购买到奢侈品，世界经济不断增长，中国在这方面做出了巨大贡献。
第二个原因，那些面临倒闭的品牌通过现代化的管理、技术，抓到了行业资本。
第三个原因，一些二代或三代私有家族品牌的继承人，希望把自己公司套现，他们把自己的品牌出售给公有企业。
第四个原因，很多品牌需要额外的资本来不断扩张发展，所以他们要从外部投资者获得资本。
大部分投资由增长驱动，购买品牌是希望扩张。通过机构和投资者的投资活动后，出现了垂直领域的融合。这主要是在大品牌和集团中进行。他们希望收购品牌的供应商，通过这样的收购可以避免一些潜在的竞争者。
米兰理工大学POLI.design学院院长Matteo O. Ingaramo先生
院长提及三位名人Achile Castiglioni、Armani、乔布斯，他们自身就是品牌，甚至为品牌和产品带来新生。
-如何把创意和科技结合在一起？-
在进行创新时，第一步是寻找新材料、新技术。第二步，设计师介入，加入审美体验。第三步，应用新材料、新技术，变成有功用性的产品。
设计师处于中间桥梁位置，首先得了解第一步新技术，然后把第三步的实用性嫁接起来。
有一款懒人椅，用普通便宜材料制作而成，由设计师设计出6种不同的座位方式，成品的价格是原材料的十倍以上。
意大利有一款咖啡杯，丑而无风格，设计师用新材料设计出客户想要的味道，它每天的销售量有上亿。
意大利有一个遍布多个国家的综合超市品牌，经由设计师设计客户到超市的用户体验，它的销售量是其它超市的翻倍。
找出一个品牌设计最基本的元素。
意大利有一款相当于“劳斯莱斯”地位的游艇，设计于1962年，它的设计沿用至今。
这款游艇有三个基本的经典元素：1、船尾用于晒太阳的太阳板。在那个时代，这是个不可思议的丑闻，因为没有人会穿着比基尼露着身体晒太阳。所以这在当时而言是个爆炸性的设计，可现在很普遍。2、挡风板，便于掌舵。3、船头的尖型设计，乘风破浪。
这些元素完全解读了客户的需求，因此保留至今，成为经典。
Versace范思哲家居沿袭时尚三个符号，鲜艳颜色、巴洛克样式、希腊古典元素，从形式，材料，颜色体现。
Armani阿玛尼家居，亦有三个符号，硬朗的线条，高级优雅灰，低调素雅的面料，从时尚中延展。
-如何把科技与时尚融合？-
意大利的设计师会尝试新的技术，把它灵活地应用于时尚里。
欧洲空间研究中心和米兰理工大学一起合作，研发了一款具有核心竞争力的新型材料。
这款新型材料的设计能够感知人体的潜意识，把你的潜意识在新型材料中体现出来。
这种新型材料能够感知人体情绪。当你开心时，它会亮起来。当你情绪很低落，它会熄灭。就像情绪感知器。
由新型材料制作的衣服在实际生活中运用不上，它只是作为科研的一个方向。这种新型材料能吸收人体的汗液和空气中的水分，然后将其作为养花草的肥料。除了能种植蔬菜花草，也能起到绝缘体的作用。
世间不缺好的创意，缺的是能把好的创意转化为产品的能力，需要的是有转化力的创意。作为一个设计师，他要有从生活中挖掘已经存在的创意转化为产品的能力。
意大利设计的精髓并不是它的设计有多好，或多么有创意，而是把设计和创意整合在一起的思维方式。
LV集团旗下的主力品牌之一CELINE亚太区前负责人、《造梦空间》作者Stefano Mangini先生
-当科技进入时尚，会对时尚产生什么影响？-
讲创新就会想到新材料的创新。
当科技进入时尚的第一步是变成可穿戴设备，如在鞋里安装感应器，智能手表等。第二步是把它和社交媒体结合，把智能手机和时尚设备连在一起，和社交媒体产生互动。
比如运动手表，平常可以记录健身、走了多少步，第二步就是把它分享到微信朋友圈等。
但这并不是真正的创新，只是时尚人士发现了这项创新，把它归到时尚里，但它并没有真正的整合。
科技对时尚的影响分两步，第一步是浅层面的通过科技影响时尚。第二步引用新科技思维驱动设计。
很多人很难习惯用科技驱动设计的思维方式。对大型公司而言，很难调头转型。但小型公司可以运用这种新的思维模式创新。未来就是科技和时尚的结合。
阿迪达斯是全球第一家运用3D打印技术的品牌，它不仅停留在运用的层面，还把它发展成新的品牌。阿迪达斯有一条副线叫“未来工艺”，那消费者会觉得买到的不是3D打印机，而是未来工艺。
使用3D打印机，整个生产工艺和生产技术、生产过程都将革新。大多数品牌生产过程中固定思维是要先开模，但有了新技术后，这一步是能够省略掉的。
3D打印不仅可以省略掉开模这个过程，还能够生产。新技术可以为品牌带来生命，而且可以给品牌带来标志性的产品。
Dolce&Gabbana青年设计师甄选品牌设计师Vladimiro Gioia先生
Vladimiro Gioia先生说：
在意大利做设计师有两条路，一条是实践路线，一条是学术路线。
我很幸运地生于一个时尚世家，我的家族1989年就创立了一个皮草品牌，为很多大牌做过设计。为这些品牌设计和生产的过程中，我明白了做品牌要远远多于设计，它背后有一个系统在支撑。
在跟这些大牌的合作中，要做一个好的品牌，设计能力并不是主要的，还要有很强的组织能力、管理能力。
做好一个品牌，除了要有好的设计、好的系统和管理的支撑外，对员工的选择也很重要。
一个设计工作室，如果你能找对合适的合作伙伴，你就已经成功了50%。
品牌的发展不仅要与社交媒体有联系，也要与名流有联系，在中国也一样。品牌要想运营成功，也要维护好与博主间的关系。
每个品牌都要有自己的受众，而且要适应全世界对时尚不同的理解。客户买的不仅是品牌，还有这个品牌背后的故事。
消费者为什么来买我的品牌，我的品牌和别的品牌有什么不一样。有3个原因解释，我的产品为什么优于其它品牌。
第一个是镶嵌拼接技术，这是我们厂家比较独特的技术。
第二个，我还会用不同的鲜亮颜色。很多皮草会选择黑白灰这些基本款，但我希望穿我皮草的女人们特别鲜亮。
第三个特点，我会把不同的材质拼接起来，比如裘皮、鳄鱼皮和羊绒等，这是其他品牌在技术层面无法超越我们的。
我们这个产品刚出来时，我也很不自信，我不知道市场反馈怎么样，大家会喜欢这种技术吗？但最后反馈是很好的。
所以大家在创新过程中，不要有任何恐惧，要大胆创新。
一个品牌要想成功，还得有一个自己的实体店，并且所有店面的形象都应该是统一的。在时尚领域还有一个重要人物，叫造型师。造型师的作用就是把设计师的理念的物化出来，然后拍照传播。
Dolce&Gabbana青年设计师甄选品牌设计师Vladimiro Gioia先生带来一场呈现托斯卡纳顶级皮料的完美工艺和精湛设计能力的发布秀。
/外宾游中国/
7月6日米兰时装周论坛成都站收官完满结束。7月7日，欧洲设计中心Mario boselli主席，前LV策略总监Maximiliano Nicolelli先生，欧设同仁与成都联合会一行，上午前往成都太古里参观考察。
成都锦江区商务局局长李毅先生，与太古里高管盛情接待和全程陪同，沿途介绍意大利奢侈品品牌进驻、开发建设经营情况、10万日人流等。
成都太古里与北京三里屯是一家，只是北京为收购，成都是拿地自建，2014年建成，现有建筑27栋，且保留6栋清代古建筑。
路过外宾和欧设熟悉的意大利奢侈品老牌/潮牌/设计师品牌店、千年大慈寺、西苑、方所，主席大为称赞并拍照记录，两位都喜欢中国文化、古建筑、美食。
6月17日深圳站论坛结束后，廖玮女士与外宾们登陆厦门鼓浪屿，游玩了一番。
作为设计师的他们，同样对周边新鲜事物好奇，爱刺激，随手拍下途中见闻。
言谈之中涉及各种欧洲难民、地域文化差异，从城市规划到建筑、民风和店铺小物，都会细究，笑谈，把玩，游走趣味横生。
时尚是什么？千万个人有千万种回答。人与时代的关系相互促成，彼此推动前进，我们能做的，或许是于大时代背景下，紧跟步伐。愿你目之所及，遍地美好。
本文来源：网易设计
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