今天下午14：30，北京市朝阳区建国门外大街26号云享客，伴随着【自然之道艺术设计巡回展】第三回，网易设计联合上乘悟品开启一场下午茶邀您一同品鉴，聆听设计圈最具先锋代表性的艺术家、设计师分享有趣的故事和日常生活态度，探讨东方生活美学。今天的主题嘉宾是南超、杨春、叶宇轩、孙文涛。
贾立：欢迎大家来到【自然之道】艺术设计下午茶。与以往一样，每次【自然之道】的下午茶都希望客人不多、行业不同、话题开放、共享生活。与参展的艺术家、设计师、策展人们一起聊天喝茶、享受下午这段精致的美好时光。【自然之道艺术设计巡回展】已经第三年了，追寻前两期的脉络：第一回《衣食住行》希望用大家熟知的日常形式表达生活与艺术设计的联系；去年第二回的《道在器中》更多的和大家一起讨论了器物和东方哲思的关系，今年开始的《日常悟品》将呈现给大家更多感悟熟知生活的作品。非常感谢网易的大力支持，希望展览给大家带来精神上的享受。
接下来，到来的朋友们都互相做了介绍~
王璐和桑浩然：建投书局是一家以人物传记为主题特色的复合型城市文化空间。我们的旗舰店被称为上海最美书店，北京除了常规门店外，我们做了一间流动书店，第一站停留在金融街中心，反响非常好。8月份第二站会入驻金融街购物中心，届时会跟贾老师有深入的合作，从整体结构设计，到文化内容的填充，都会与设计与艺术发生非常多有趣的碰撞与互动，请大家多多关注。
杨暖：我对传统文化与茶文化有特别的喜好，“水滴”的手感很不错，我们在喝茶的时候回面对很小的问题，人一多，就记不住自己的杯子，有个特别的杯子就容易记住。我是做室内设计的，这几年一直在做文化方面的创意工作，希望以后和大家多多互动交流。
王欣如：我们主要是做两块，一块是线装书工厂，一块是传统文化推广的公益平台，欢迎大家来海棠书斋喝茶，分享。
Ivan：西班牙籍建筑师、设计师、艺术家，他的建筑设计曾多次获奖，同时他作为艺术家在几十个国家被邀请参加当代艺术的展览，他的设计作品也涉猎到灯具、艺术装饰品、建筑材料、家具等诸多方面，并极具实验性。
张继宗：对于设计与艺术的认知，我们会打造一个新的平台，欢迎大家考察交流，希望各位能来参观。
隋欣彤：我是叶老师的粉丝，生活不能没有艺术，艺术是生活的美学，人生不能缺少。
徐凯：从事珠宝方面，贾立的思维非常开放、有序，他的设计里充满了弧形，视觉上增添了很多新意。奢侈品与艺术品需要人耳濡目染，去看，去感受。贾立的展览拉近了设计师与老百姓，更加贴近生活，希望能以多元化的形式去展现更多惊喜。
南超：希望能与大家多多交流。
杨春：贾立老师的展览不以个人形式为主，何为自然，很多人的看法不一样，我也有我的看法，设计与艺术有本质上的不同。在当代的艺术家，更多的是应该提出问题，设计师是解决问题，在提出问题与解决问题的时候，就是自然。
胡艳力：中国文化就是崇尚自然，最终都要回归自然，在好的平台、资源、设计师、艺术家支持下，网易愿意为中国的审美做贡献。
叶宇轩：自然之道取名非常有意思，我做设计一直认为大自然给予我们取之不尽的东西，大自然没有我们，它们也可以活的很好。我们每次喝水吃饭时，我们为这口水，这口饭付出了什么，我们能为自然做什么呢？精子壶是我的第一个作品，这和我的设计态度有关系，生活是一个很漫长的休息，我喜欢慢，喜欢长销。
小小的空间洋溢着思维的碰撞
南超：作品要有独立的艺术语言，要赋予语言精神内涵，有这两点，能算是合格的。一段时间的构思是围绕生死展开，固化生活，封印生死，通过这种形式，能让我们知道未来的生与死，也思考下生命的存在感。艺术与设计，也属于跨界的搭档，两者都有各自的概念，有一个无法逾越的界限，艺术永远无法具有实用性，设计永远是用于服务，但是又相辅相成，艺术离不开设计，设计也离不开艺术性。
我的作品每个人都有自己的感受，对于观赏者来说，都有自己的意义和解读，这并不需要艺术家对作品的解读。做艺术，只有一个目的，通过艺术创作，为大家带来新的可能。艺术本身不是真理，但是是一把打开真理的钥匙。
杨春：讲讲《凝固》，每个人的大脑里都会接触各种各样的事情，都会有感受与感动。在感受与感动之间，我们通过凝固时间来慢慢的淡忘。我认为我是一个艺术工作者，搞艺术的更愿意把日常看到的沉淀下来，凝固成为一个可见可观的，把虚无缥缈的东西呈现出来。
我看中了人与自然的共同性。江浙的老房子，老墙吸引了我的注意。墙对我来说，我把它贴了个标签，墙是人与自然的一个界限，人之所以盖了墙，是把人与自然隔绝出来。墙呈现出来的面貌，并不只是人，经过风吹日晒，墙本身就是艺术品，不能是人，也不是纯自然，这是人与自然合作的产物。但是如果写实的拍了墙，艺术家要如何去述说，于是我想如何去描述。后来我就用了镜像，左右两边对称去表现。
每一个人对作品产生兴趣的角度是不同的，传统艺术以美学为基础，但当代艺术，更多人去关注艺术家要表达什么。对当代艺术家来说，关注的不是美学，而是观众。在做作品时，一定要抒发自己的真实感受，但是这种感受不能作为解说作品的依据。从名字去解读作品，其实限制了观众去剖析你的作品，这就比较片面了。每个观众都有自己解读作品的角度，不应该去限制。
叶宇轩：我从广告这么多年，一直到产品设计，无论是家具、空间。大自然看似简单，其实是很不容易的。花在四季绽放枯萎，这用艺术是做不出来的。我儿时的记忆一直凝固到现在，我为了一根木头去找樟木，历经了很多时间与人力，我需要制作的东西外国人其实不懂，这里有人文的东西，所以不可能快，只能很慢。
建筑是凝固的音乐，音乐是生活的诗歌，设计是生活的诗人，一个设计师或艺术家，要勉励自己，有诗人的心灵，艺术家的品味，科学家的眼睛，匠人的手艺。我希望静下心来，慢慢地走一步是一步。包括我的作品十年前就诞生，凝固到现在，还在热卖。培养好的创意，要先培养好的胸怀和眼界，在一个地方的时候，需要保持危机感，然后把危机感化成转机。美学的最高的境界就是和谐，人与人之间，人与空间之间，空间与大自然的关系之间，和谐，古人的智慧在于能把大自然融于生活中。艺术家的作品有情感作用，设计更多的是功能性的作用，这就是文化的力量。慢不是凝固，禅道里的静心、打坐，也是在动。看不到，并不代表它是凝固的其实凝固，相对的词就是永恒，但世界上没有永恒，世界一切皆是成住坏空。
胡艳力：听了几位老师的发言，我有个疑问，当代艺术不以美丑来论吗？
胡艳力：我希望能告诉周围人，什么是好的艺术，什么能代表当代好水平的艺术作品。我本来是清晰的，需要有美感。但我现在比较迷惑。不论美丑去打造作品，它可以不美，但是它不能太丑，在我来说，就是混乱的。艺术是灵魂，灵魂应该是美的啊，不能是丑的啊。作为中国人，我们要传承精华，敦煌壁画是值得我们传承的，线条的勾勒与西方的色块是完全不一样的。艺术上升到一定境界，就没有东方和西方之分了。对美的感受力应该是存在的，作品好的话是会感染人的，这就是艺术的力量，这绝对不能丑。在这里面我们需要有担当和责任，去告诉老百姓，到底什么是好的艺术。
叶宇轩：当代艺术不以美为出发点，而是以观念为出发点。只不过美更让人更加顺眼，舒服，但并不影响它要传递的观念。
杨春：美是外在形象，人与人之间，尤其是异性之间，陌生人之间突然对某人又好感，有可能他符合你的美学艺术，接触一段时间后，发现他的德行并不符合你的价值要求。当代艺术也能说明这个问题，什么是核心呢？当代艺术与传统艺术的判断标准，不同时期的艺术，有不同时期的价值标准，以不同时期来衡量话，会混乱。我们先从艺术梳理，不同阶段的艺术有不同的价值判断，这是标准的混乱，而不是价值的混乱。
贾立：大众对当代艺术的不解更需要社会搭建不同的交流平台，包括【自然之道】虽然他不是一个纯粹的艺术展，但他有追求美好生活的态度，有艺术介入设计融入生活的方式。艺术和生活是不存在鸿沟的，只是缺少了求知的桥梁。探索艺术的魅力就是通过各种渠道自我学习和研究的过程，当我们感知到艺术给予自己的能量时，这种求知和自我提升的过程才最美。那时才发现我们是离不开这种生活方式的。我们的生活不仅仅只是满足物质丰富，还要精神满满。我们的设计之所以不去寻找一个别人没有提出过的概念，而是经常做一些别人已多次解决过的问题，是因为我们有时对美术和艺术概念的混淆，这是非常遗憾的事情。【自然之道艺术设计巡回展】不一定能够影响什么，但希望能去记录，记录我们自己认知的改变，生活方式的改变。
本文来源：网易家居
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