-实战和成长连接 -
编者按：我们都知道，琚宾老师有写文字的习惯，记录思考的点滴。琚宾老师去看卡塞尔文献展后，亲自执笔写下一篇关于这次看展的所看所想，透过文化历史去看那个时代的精神世界。或许透过这些文字大概能了解些微琚宾老师对于设计思考的角度。
人物名片 | 琚宾
水平线室内设计有限公司(北京 | 深圳) 创始人兼设计总监、创基金理事
中央美术学院建筑学院、清华大学美术学院实践导师
四川美术学院研究生导师
“光华龙腾奖”2015中国设计业十大杰出青年
芒果奖&十间坊实战赛评委
（图、文/ 琚宾）
当我在弗雷德里希广场里看着那用十万册禁书筑起的帕特农神庙时，一时间对自己所处的时间和空间都有点不确定起来。这装置有着一种令人敬畏的纯粹磁场，在那除了感动，还可以很清晰地感受到为何独裁者会有焚书、拆庙、毁城等的举动。思想即力量，经典即永恒，无论是建筑还是文学，无关乎政权、经济、种族。这由各种文字书籍组成的“神庙”从某种意义上来说，象征着人类追求自由与人性的信仰。
卡塞尔文献展始于1955年，二战结束后德国那段冷战的日子作为其催化剂。有担当且有使命感的艺术家想通过艺术手段来重塑东德和西德间的文化认同感，以此来修补裂痕。第一届仅仅是西欧现代艺术领域内的小规模展览，那些艺术家们肯定没想到经过半个世纪，这地方会逐渐成为讨论全球当代文化、政治和社会议题的重要场所，这展览会成为与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并列的世界三大艺术展。
五年一届，此时已是第十四届，换成人类的岁月早已过了从心所欲不逾矩的年龄，但仍在追问人类思想来处去处的问题，同样无论国界、种族，这应该也将会是相同且永恒的话题了吧。
“言必称希腊”和“言必称尧舜”有点相像，追溯，或效仿或反思。当然此次卡塞尔的主题“以雅典为鉴”并不是这种句式意义的延伸，也并非是种怀旧，（潮流太快，没能有太多时间怀旧）。那是“基于过去的理想模型对现实世界的再思考”，同时也是对未来世界可能性的设想。回到原点，从来处来，到去处去。并将这些思考具象化、开出花。
无数种艺术文化派系于此间汇集呈现，无数种思想观点借各种表现手法缤纷……卡塞尔的全球使命感，艺术的来很烧脑。如何用展览联系和构想世界？如何用艺术去革新去认知去转化为生产力？这十分考策展人和组织者去总结或默认的功力。
卡塞尔的布展很让我惊讶，其多方位多角度的视野、历史与当下关系的梳理，不仅仅只是文献的梳理，还有具体物样的大范围征集。这种展陈耗费的不仅仅是时间和心血，还体现了让人敬佩的深厚文化底蕴和专业精神。要达到类似的高度，国内的展陈还有很长的一段路要走。
我从比尔·维奥拉的某影像装置看出了最后的晚餐的味道，看着穿着各异的零散个体挤进人群，看着两边的大水意外而至，人们以各种体态抵挡无奈放弃，然后耗尽体力不支倒地。再然后水停，人们挣扎起身，摆回最初的姿态与表情，除了将会随时间最终消失的湿漉漉，仿佛一切都没有发生。以博学配合高科技手段通过录像去研究和探索人类那个看不见的精神世界，梦、记忆、情感，生与死以及等等衍生物，用丰富的色彩中去眷恋古典的美。速度切换着快慢，彷佛切换着人生，文学模式的叙述性表达，探究人性的多种不确定状态，美学与科技产生关系，表现出视觉的诗意。技术，服务于艺术。影像这一载体的独特性用多样形式在酣畅地表达着。无论是水或者火，都是艺术家深入观察与探索的对象及隐喻的手法。比尔·维奥拉是一位很好的学习对象。
我还很喜欢玛利亚·罗兹都的一个衣柜，柏树木质，不大，复杂，以一种可拆卸的方式建构，内有各种功用以及艺术家自己长达三十年跨度的不同类型的作品，包括小型雕塑，绘画，视频，笔记本和工作室书籍等等装饰物，看上去很多机关。藏起来的丝质装置，拉开抽屉才能看到的影像，转身低头可知全貌的镜子……材料的新与旧是一种对话，建构出现的内因都源于功用，规定了看的方式，就引导了身体的动作。这是我感知到最接近空间的一种艺术语言。无声，丰富，非文本。与看画作必须的现场感相似，回来整理图片时只能找回几分当时看到时的那种建筑感和围着其转悠好几圈的吸引力。
还有雕刻家塞奥佐罗斯的那五个框，像足了部哑剧，薄纱坠地，字体隐去，连画框都能移位脱轨。用薄纱、木材、木炭、颜色及镜子来表达以爱之名，以别样视角，去脱框，再谈表面及背后……或许像一生际遇的浓缩，又或者只是某一片段，跌宕起伏总会比平平常常更容易吸引舞台灯光且容易被人记住多一些。遮挡屏幕内容的那层薄纱，是种过滤又可以理解成为一种保护，或主动或被动，现如今又有几人不是深陷于屏幕中，被限于已知的、可知的、“安全”的资讯或模式里生存着。那薄纱，轻的很重。
现场总比纸上更鲜活更有温度，异域的主流又往往因着文化认可度上的差异，更加色彩斑斓一些，会给视觉中带来别样的冲击，当然，在心里留下印记似乎还需要一个文化碰撞继而融合的过程。看展是个从多方位立体学习的选修课，借不同文化的表现形式来印证、加强、丰富现有的，去拓宽未有的，这也许是种更适合我目前状态的方式。在艺术和设计之间一直有一种译码的存在，通过既有的知识储备去解构、过滤、筛选，进而转化为一个个原点的启示。看展，就是为了个体的感动而来，无论“我”看到了什么，都与现在时刻的“我”息息相关。不必在意作用的大小，能增强感知的灵敏度就很有收获。
我站在威廉郡宫殿的前方俯瞰着卡塞尔，其有着常规欧洲小城的中轴线，格林兄弟在某一边创造了童话镇，战后被破坏再重建的痕迹比较明显，云朵阴影间下的城市一览无余。艺术荣耀着城市，城市滋养着艺术，四周群山环绕，绿地处处，橡树耸立，整个卡塞尔很安静。
神庙，可以是神的，也可以是通向“神”的
“最后的晚餐”里，没有耶稣或犹大
仿佛一切都从未发生
这是个复杂的构建
塞奥佐罗斯之框。听起来像部悲喜剧名
威廉郡宫殿的前方山顶上
本文来源：网易设计
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