设计论道 RSAA鼓楼7号院“关于设计的边界”论坛

2017年9月24日，“关于设计的边界”论坛在鼓楼7号院/德国RSAA事务所北京办公室圆满落幕。论坛特邀7位嘉宾——冰逸（艺术家、导演、策展人）、陈兴（彼伏创始人）、高古奇（梵几家具创始人）、李久太（唐恩设计创始人）、苏文祥（艺术家、泰康空间策展人）、尹超（著名时尚摄影师）、庄子玉（德国RSAA事务所合伙人）为听众们奉上一场线上线下同步进行的关于设计边界的四合院屋顶“论道”。论坛中，嘉宾们以自己设计与艺术创作的生涯出发，以生动的故事讲解了对于此次论坛主题的解读与认知。

庄子玉：“我们做今天这个活动时候最初的想法是从去年，当时其实讨论是空间呈现的状态，我们这个场地是刚刚完工，这个场地本身如果作为一个载体，能够成为一个类似于今天这样一个论坛的形式，像武侠片一样，大家产生对话，或者以论道的形式。设计师很追求形式，但是内容其实也是不可缺失的，当然其中还包括功能性的表达。今天这个题目叫设计的边界，当时觉得定的有点问题，应该叫创作的边界，其实特别希望听到大家对本次事件的想法和解读。”

冰逸：“我一直住在鼓楼，去年刚刚从这搬走，所以我们身处在这个地方，可能考虑的并不是设计，可能考虑的是人应该怎么过日子，所以我可能最珍惜的生活并不是一个优雅的生活，恰恰是这种坐在房顶上，上房揭瓦的日子，我经常说最宝贵的生活是一种千疮百孔的生活，所以从这个角度思考设计，我并不认为所谓的设计可以制造美，我甚为不认为美是可以被设计的，只能被感受和发现。设计是让我们真正的记起那些不花一分钱就能够每天被我们注释和关注最宝贵的东西。人类最大的天赋并不是创作，而是热爱，而是毫无功利心的，毫无判断的，天真、纯净的，是我们一开始对这个世界抱有的热爱之心。”

陈兴：“我有做建筑的背景，之后在米兰读书，之后做服装设计，我做了很多文化遗传保护相关的工作，所以对旧城，包括老的城市肌理，这种空间都非常有感觉，设计和别的艺术家区别在于处理的还是物质的东西，不像作家，或者音乐家以更抽象的载体来表达自己，物质表达离不开形式感，怎么理解形式感？就是所想象的形态，是记忆的容器，联想之前的记忆和情感，我们被一些事情打动感唤醒我们的记忆，也是我们生活方式变化的物化体现。设计体现了使用者对功能的需求，通过形式的方式，很优美地表达出来，所以我觉得是对一种潜在能量的释放，设计的边界，最少要达到一定能量的释放。”

尹超：“摄影，我觉得肯定也是一种设计，一种表达方式，接触摄影的同时我开始思考为什么要做这样的事情，背后的动机是什么，这个想法一直延展到现在，我觉得自己也不是一个摄影师，我觉得相机在我心目当中是一把剑，一把枪，我希望通过它能够把灵魂捕捉出来，但是灵魂的背后有故事。要去引导这个人，告诉他你是谁，你需要做什么。设计师也需要代入感，很多都是设计的表达方式而已，但是载体不同，都是自我表达的方式。每个人自己都具备个人的特质，也是我们对自己基因的一种表达。所以我觉得设计本身并不难，首先一定找到自己，我觉得找到自己很难的。”

高古奇：“我猜想，会不会以后特别多商店的顶都是这样的，可以看到周边的房子，换一种建筑师怀有的上帝视角去看这个世界，我做过室内设计，但是室内设计与建筑设计看问题的角度不一样，所以发现也不相同。这是围绕今天的主题抛砖引玉，我的一些特别直观的感受。现在做家具我能坚持，对未来自己的定位非常明确，梵几是不是百年老店我不知道，我自己会是一辈子的家具设计师，我做家具特别享受，从来没有想过做一个颠覆社会的东西，或者划时代的东西，任何人的作品都是传承的，有别人的影子，我的东西我认为很容易看明白，没有太多旋律。”

李久太：“设计是用一个非常真诚的态度，以彻底的真诚对待自己心里的感情诉求。以感性的角度去理解设计，能够让你心里面非常安全，达到非常爽的人生状态，是我们应该去追求的，而不是全都从理性的角度出发。”

苏文祥：“我和设计有关系，我做过平面设计，我的相关经验是和边界做斗争，以前做平面设计，迫不得已选择的专业。对这个世界强烈的干预和设计欲望，让我后来变成策展人，艺术圈很多不是我想要看到的展览，我只能自己做我想做的展览。我觉得好多事情，如果我不做，别人做的让我不很满意，我只能冲到前面做我想做的事情。我认为一个好的策展人，思维，或者一些做法，要突破的东西跟艺术家一样。我个人来讲很尽力地在突破一些我认为是很平常的策展，我也想突破自己，既然做策展人，带着自己的观点。”

在历时两个小时的脑力激荡中，论坛充满睿智的激辩与欢快的笑语，不管是讲者还是听众都沉浸在此次真实与真诚的对话中。网易设计进行了全程线上直播，近两万听众同步聆听此次屋顶论坛。

嘉宾简介：

冰逸，当代艺术家，电影导演，文论家，作家，策展人，考古学家，跨界创意师。耶鲁大学艺术学博士，“冰逸创意”创始人，醴斯人文学院创始人。曾任教于纽约州立大学，曾任上海证大喜玛拉雅美术馆馆长。

陈兴，彼伏时装创始人和设计师。毕业于清华大学建筑系,并于米兰理工建筑学院获得建筑学硕士学位。曾致力于文化遗产保护的相关建筑设计工作，后选择了另一个全新的身份——时尚独立设计师及品牌创始人。

高古奇，梵几主创设计师，同时也是一名室内设计师，因此很多梵几家具产生于他的室内案例中。高古奇说，他并不希望梵几家具成为一种时尚，他希望一件家具能够被使用十几年甚至几十年。木头是有生命的，一件家具变老的时候边沿被磨的圆润，油亮，表面可能会有岁月的痕迹，每处细节都蕴藏着光阴的故事。同时设计师品牌也肩负着让传统手工艺在新的设计形式下体现价值，从而保留和传承我们民族特有工艺的责任。

李久太，博士，多产设计师，毕业于清华大学建筑学院。唐山地震遗址公园的设计者，系统创新设计的倡导者，曾多次获德国工业设计红点奖、中国创新设计红星奖及国家发明专利若干项，创立唐恩设计、唐恩科技，威海设计谷的发起人

  苏文祥，1979年生于安徽宣城，艺术家与策展人，现为泰康空间副总监。近年来，他参与策划了泰康空间的多个重要展览项⽬，包括2016年的“闪灵：摄影之后”，2015年的“⽩求恩：英雄与摄影的成长”以及2013年的“消极或抵抗”。

尹超，中国著名时尚摄影师，国内时尚摄影的领军人物之一，2009年成立SUPER STUDIO。尹超作为国内活跃的时尚摄影师，对时尚摄影圈的影响力不可估量，被媒体称为“受心灵指引的摄影师”。他国际化的摄影风格，受国内一线时尚媒体和明星追捧，并与许多国际品牌建立深度合作。自幼热爱音乐的他将音乐元素融于摄影艺术使得他作品具有很强的感染力，让他的作品不但有画面的视觉冲击力且更具生命力。

庄子玉，德国科隆RSAA事务所合伙人及主持建筑师 ，美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士, 美国建筑师协会(AIA)联合会员,美国绿建协会(USGBC)认证专家(LEED AP)以及纽约建筑师联盟成(Architecture League of New York)。 主要作品有纽约宾夕法尼亚大街15号超级塔(15 Penn Plaza)，南京五季金陵酒店，北京鼓楼7号院改造，铜陵山居等；作品张家港教堂获纽约Architizer A+大奖，作品济宁文化中心获中国勘察设计协会BIM大奖。