一个世纪前，他们通过智慧与巧思在家具界立下了个flag，一个世纪后，人们在生活中，处处可见他们设计的缩影。「致敬经典，坐观风景」二十世纪经典设计家具产品大赏，由荣麟家居联合欧洲设计家具藏家曹峰&《回到二十世纪》艺术机构&《青年艺术100》艺术机构举办的首展将于9月27日-10月20日在751荣麟空间展出。
在为期24日的展出里，人们将看到来自国外19位名家的30件经典设计名作，这些家具作品，蜚声中外、影响深远，每一件都是当今家具史上的不朽传奇。
部分展出品简介：
伊姆斯弯木躺椅lounge chair
设计师｜Charles&Ray Eames
美国最重要的现代艺术博物馆MOMA的永久收藏品，查尔斯弯木躺椅被视为二十世纪最具影响力的艺术作品之一。躺椅是现代工业技术和传统手工艺的完美结合，展现了设计大师查尔斯&伊姆斯夫妇在设计上功能和美感的追求，这件在1954年诞生的椅子是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
蛋椅Egg Chair
设计师｜Arne Jacobsen
1958年，阿诺·雅各布森为哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区设计了这个蛋椅。这个卵形椅子从此成了丹麦家具设计的样本。蛋椅独特的造型，在公共场所开辟一个不被打扰的空间――特别适合躺着休息或者等待，就跟家一样。
爱神边桌"Eros" Side Table
设计师｜Angelo Mangiarotti
安杰洛·曼贾罗蒂著名爱神系列大理石桌，这位建筑师及设计师认为：“材料在设计中的地位就如同思想在大脑中的地位一样重要”。在曼贾罗蒂的创作中，遵循“设计过程的正确性几乎比产品的质量更重要”原则。更确切地说，是设计师选择正确的“原始材料”并赋予它的特定艺术表现力，“爱神”系列是他贯彻这一原则的最好体现。
埃克斯卓姆椅Ekstrom?chair
设计师｜Terje Ekstrom
在二十世纪八十年代期间，斯托克公司推出Terje Ekstrom设计的幽默的埃克斯卓姆（Ekstrem）椅，在埃克斯卓姆椅上可以变换很多种坐姿，并且不管用哪一种姿势背部都有足够的支撑。
游泳生物椅Nekton Seats
设计师｜Zaha Hadid
建筑界的女魔头扎哈·哈迪德在英国设计公司Estabished & Sons推出的限量版椅子Nekton，确切的说，是一组四个的矮凳，虽然没有特别的说明，似乎也可以做矮几。这组作品如雕塑般，造型惊人、“流动”、“性感”、“未来”。
与二十世纪伟大设计家具同期展出的，还有来自青年艺术100的13位青年艺术家的艺术画作。这些画作或体现青年艺术家的自我解构、或片段式剖白绘画的创作过程、亦有青年艺术家放大自我敏锐触角对整个时代现象的落笔回音。游走在青年艺术家画作构建的殿堂里，人们能对时代发生的现象驻足静观，亦能在其中找寻自我，发现自我。
部分展出品简介：
本能 No.11｜冯一尘
“本能”这个词汇本身包含着模仿、改进和超越三层含义。“本能”系列作品中的模仿，是把人的主观意识融于图像之中，对自然之物（客观）的模仿，进而在图式和构成上进行改进和超越，而这种超越是在美学层面上的超越，是以艺术美对自然美的超越，作品中的本能是同时包含着三者的体现。
网1｜刘影
我是一个宿命论者。认为万事万物运行的线索早已存在。从神秘主义的角度也好（造物主）或是多维宇宙论的角度也好（一切早已注定，只是经过显形）都表明我们的体验的世间万物早已注定。我们的过去、现在、将来早已铭刻在时间的墓碑上。每个个体、时间只是时间显现的媒介而已。时间的元素们相互交织干扰。共同编织出每时每刻的宏观与微观。共性和个性的二元对立，一直是艺术家关注的话题。也是我在创作思考中绕不过的主题。
我仿佛看见了我自己｜张良
艺术是我们的一种表达方式，传达的是我们关于自己、或者对所生活的环境的一种态度。正如德国近代哲学家伽达默尔所说， “绘画不仅仅是图象，绘画乃属于所表现的人的现实，在或者所表现的人的现实记忆。这构成了绘画的真正本质。”借着艺术之名，才有了正经地在木板上一刀一刀的刻制，模糊的图像也渐渐呈现出来，紧接着在机器的压力下油墨被印制到皮纸上，整个过程伴随着艺术的参与才有了意义。最后发现，艺术其实是一种态度。
荣麟空间是荣麟家居首次公开对外展示的空间，在荣麟空间，荣麟家居寄望立足家居界，跨界设计、跨界艺术，为公众打开了解家居、艺术、设计、生活方式的窗口，成为各行业交流互通的优质平台。
本文来源：网易家居
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