五位不同身份的人，带着对木头不一样的情感，却产生了同一种生活态度，通过《自然生长》的展位来传递出匠心的精神。
成都市新会展国际中心2号馆：文创+城市馆
设计驱动产业升级展位
品牌：西图
设计师：董波、杨洋、廖志强
设计师自述：
我们生长在大自然，用大自然慰灵，触目生长的过程是艰苦的，不管是翻山越岭还是穿越山际，我们想做一件不被大自然遗忘的事情，他应该是有温度的，有思想的，有危机的，直到一天遇见了西图，或许这才是我们真正灵魂生长的开始。
遇见西图
第一次遇见西图，是杨志全对木头的理念感染了我们，他告诉我们：每一根木头都有它的生命，有它的历史，我们既然身为匠人，就不应该把它的生命的光亮给淹灭掉，而是让它的生命得到更长远的延续。西图董事长杨静宜，一位对美有着执着的看法和素养，不断提炼美学精髓，将木头升华到另一种高度。
西图就是秉承这样的理念，一直坚持了九年，在这九年的时间里，与三位设计师相遇了，不同的身份，却带着一样的信念，联合做了这次的展位。
大自然的讲述者
杨洋
驱动轮联合发起人
四川德艺集美学创始人/设计总监
禅学者东来，以禅学饱满人生。
禅学与木头的组合，独特的东方风格呈现在观众眼前。
董波
驱动轮联合发起人
成都市以勒设计有限公司合伙人/设计总监
一个简约东方派美学使者，为把生活做出境界。
一个简约的木制家具，却给你带来不一样的感触。
廖志强
驱动轮联合发起人
成都市之境内建筑设计有限公司设计总监
创意和情怀的搭桥人，用意义魔法人生。
一件融入情感的家具，对与观众来说，才是这件家具的灵魂所在。
“从西图开始，木头是自然的力量，他紧握我们灵魂整整九年的，疾苦微难处散发光的能量，几百个以木头为单位的自然情怀，流线设计，把空间想象留给任何一个大自然的孩子，尽情撒欢，亲近大自然是对大自然温柔以待。”
这次展位中，三位设计师以独特的设计理念，与西图的木头相结合，产生一件件精美的艺术品，他们以木头为载体，讲述大自然的故事。
自然生长
这届创意设计周中西图展位以木头来表达自然生长，弘扬匠心，解读工匠精神。
在一片空白的空间中，取实木皮，源于自然，造以林木之形，类以原始洞穴之感官。展厅的正中间，一实木桌，六张椅，以茶配之，造就人在森林中的一片寂静。地，以镜镶之，反射森林之虚像，折射内心之实象。
原空间为空。地台以木龙骨为结构，银镜为亮点，钢化玻璃护之。航架作为整体承重结构，长短不一的木片悬挂着，构建出原始洞穴的形态。空间正中间，原木桌打破了纵向空间，增加了横向维度，将展厅分割为了体验区域和休憩区域。光，透过木片均匀分布，零零碎碎地洒在镜子上，镜子又反射着光，形成了一个律动的空间。整个设计，抛开了过多的装饰，回归人类最原始的空间形态，开敞的空间通过光的配合，造就了空间与人的对谈。
世上的树木都是独一无二的，它们拥有自己独具一别的姿态，三位设计师们就是抓住这一特性，加以设计当中的构成元素，让木头和设计形成一种互动和对话，与主题环环相扣。
对于西图来说这次的创意设计周就是一次全新的探索，设计如何持续助力品牌发展，品牌如何最大程度的开发设计的价值，他们将在在探索中找到一条可以持续的新协作模式，这才是这次展位最重要的价值。
大自然的精传者
西图的匠人，首先是对木头有所尊重，只有尊重大自然的产物，大自然才会回馈给你最美的姿态，来展现它动人的时刻。就像西图的匠心精神一样：每一根可用的木材，成长都不易，只有对木材有感情，善用它，才不会浪费他的生命。
把一个原始的胚料，打造成一个器物，这个过程是离不开匠人，但他还是一个普普通通的匠人。西图的匠人，踏踏实实，精益求精，不断创新和启发，这就是他们的发光之处。
如果要说西图的匠人是采钻者，那么设计师就是钻石的加工者；西图匠人是发现木材，设计师就是发现木材的美，两者相辅相成，切合大自然，贴近大自然的方式凸出主题，让整个展位以一位老者的身份，娓娓道来西图的工匠精神，让你品味不一样的创意设计周！
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