11月26日，我们在现场，
有幸倾听大师们对于“未来设计”的畅想，
这些畅想正是基于他们对于当下设计的认知。
网易设计作为首席战略合作媒体，
将持续推出现场大咖干货观点。
桥本夕纪夫《日本设计的深度》
桥本夕纪夫：日本是我的工作舞台，我的设计理念以日本文化元素为主，今天的分享主要是对于日本文化的深层次探讨以及设计。
“待庵”
迄今为止，对我设计生涯产生重大影响的要素，首先就是茶道，茶道起源兴盛于14—17世纪，直至今日，都是日本文化重要的组成部分，“待庵”茶室，只有3.3平方米，但是这样狭小的环境给予了我的设计重要影响。
“龙安寺”
龙安寺以枯山水闻名，通过岩石和小砂砾组合，呈现山水意境，枯山水的庭院借了自然景色，借景的做法让两者和谐相融，同时给了我的设计灵感。
“実相院”
“実相院”也用了同样的手法，将庭院外的自然风光倒影在光滑的地板地面上。
“那智の庵”
那智の庵瀑布，在日本传统文化认知中，壮观的自然景色有神灵存在。
“伊势神宫”
伊势神宫是日本三大神宫之一，右方有建筑，左方没有建筑，每过二十年，建筑会左右相换重新建造，据传是需要通过翻新把一千多年来的建造方法传承下去。伊势神宫从初始建造距今已有一千多年的历史，但也可称其为一个十几年时间的新建筑。
以上这些建筑、文化元素，让我的设计着眼于时间、空间与气配，虽然看不见摸不着，但却真实感受到。
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这是一个小咖啡吧。只有30-40平米，致力于打造一种亲密的感受，让大家共同分享咖啡的香味。最中间是给客人制作咖啡的地方，在客人的面前冲泡咖啡拉近了店主与客人之间的关系。咖啡店门口虽然狭小，但还是可以产生亲密感。
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咖啡店洗手间，庞大的瀑布被缩微进了灯光里。
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这个作品是茶室，日本有位著名的专画瀑布的画家，从他身上得来的灵感，把古代的瀑布感画进了这间现代茶室。
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这是另外一件作品，建筑本身有两百多年历史，墙壁是凹凸不平即将剥落的木头，在老建筑的基础上用金箔贴了墙壁与地面，让它产生了反差感。
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这是京都老街中翻新的酒吧，酒吧原先是一栋百年老建筑，用LED照明嵌入在墙壁中，让现代元素和谐融入老建筑中，LED照明还在顶面营造出云海的感觉。
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这是日本的和室，日式房间里通常有个壁龛挂一幅画轴，壁龛用了LED灯，让整间房有了现代的感觉。
上述案例，大多基于老建筑，植入了现代的科技、工具、表现手法，既有现代感，同时也把老建筑自有的特色突显出来。
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这是专卖店的门店设计，进门时候好像有风吹过，使纱帘飘了起来，但实际上它是固定的，用特殊的照明使光线更接近太阳光的感觉。每个进入店里的人，能感受到自然的风与阳光。
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这是医院的休息区，医院与生命息息相关，通过玻璃做出气泡的感觉，让人感觉到生命的源头是来自于水、海洋。
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这是一家餐厅进门的地方，右侧黄黄的东西是用了日本的漆器制作方法，墙壁、顶面装饰用的材料是泥土。
上述案例是想告诉大家，建筑并不是要多么金碧辉煌，使用自然的材料，带来纯粹感也很美好。
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这是以空气为主题的茶室，女孩子待的上面用了纤细的纤维材料做造型，不打灯光无法看到事物的存在，通过这样的塑造，让人知道空气是什么样的感觉。
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这是一家照明企业的设计，主题是灯光，整体用了LED灯，灯带做了弯曲的造型，底下的装置开动后，灯带会非常灵动，震动或是左右摇摆，灯光被赋予了新的感受。
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这是宴会厅的设计，室内的主题是风，人站在其中因为顶上的装置可以感受到风在流动。
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这是精品店，水晶是它的主题。桌子是玻璃吹出来的原体，堆砌在一起，晶光闪闪。
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这是另一间精品店，主题是丝线。
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这是一个展览会，背景板上是小纸片全部贴在一起的造型，茶歇区每个桌子下面圆形网状覆盖的是一个风扇，打开电源，蕾丝式的材料被吹动，就像一片云海，有空气中有生命物质在活动的奇妙感觉。
LED照明技术普及后，广泛应用于多种模式，在未来的设计领域也会给设计师们带来新的灵感。
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这是一个展览会的设计，天然的树枝通过细小的纤维丝连接起来，挂在空中飘动。
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这是一个医院，靠近屏幕的是等候区，灯光从非常狭小的前方透出来，仿佛生命之光，给每一位患者带来希望。
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这是一个SPA的入口设计，地面有很多水晶体，每位客人进入前会有温暖感和能量感从地心透出来。每一种天然物质携带的能量非常奇妙。
关于室内设计，我们更多关注的是颜色与造型，但是我希望大家更加关注物质材料本身的能量，以及传递给人的联系感。
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这张照片乍一看并没有什么特别，每个小的固定圆锥体上有固定发光体，实际是光与影通过手画上去的，再从里面打上灯光，而不是惯常思维中的打上灯光，照在圆锥体上。设计中的奇妙感传导给别人，我们看到的不一定是真的如看到般的原理。
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这是16世纪日本的民间神话故事中的一些人物，在音响中起舞跳动。
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这是日本的一种传统点心，羊羹。把传统的点心与现代的设计手法结合，吃的时候可以感觉到一种现代的工艺品感。
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这是一个椅子的造型，用很多小片联接起来，体现气泡之间的感觉。
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这是一个住宅设计，门作为住宅的重要构成部分，由天然木材制成，迎来送往、走进走出。
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这是另一个门店的设计，用了日本传统砂岩，砂岩不是直角的造型，而是八字形，有一种景深感。
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这是运用泥土打造的室内造型，外墙和室内墙壁的粉刷会用到很多泥土材料，泥土先做造型，然后打磨，最后倒一杯水在上面，都不会渗进去。泥土是一种天然材料，看着光滑，但是会摸到温润感。有时候实施方案时候不一定要按照图纸，更多的是根据现场情况自由发挥。
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这是另一间餐厅的室内设计，也由泥土完成墙面造型，想要呈现的是将泥抹平后手指推出来的一条自然波浪。
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这是砂岩土，打成浆后直接固定在透明的玻璃上，这是一种很奇妙的感觉。
日本是新建筑材料研发非常透彻的国家。尽管很多商店会用到新型建筑材料，但是泥土作为传统的自然材料，仍然有极大的建筑价值。
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这是日本的一个厨房店面展示厅，不锈钢在切割的时候，会有很多边角料，将边角料循环利用做成造型，再将其排列组合。
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这一间是日料店的室内设计，里面有一棵三百多年的大树，把自然的力量传递给客人。这间店也用了天然的石头，没有过多雕饰，组合在一起给客人美的享受。
东京半岛酒店
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这是东京半岛酒店，客房室内的移门就是一块自然的木板。高级酒店的设计装修，都是在工厂里面完成的定制的产品。但是我希望在自己设计的酒店里面，有更多的自然的素材体现出来。
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半岛酒店客房的正面照片，是半岛自己本身的品牌理念和日本的文化，把一般传统文化元素放进了设计和装修里面。
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大厅侧面的墙面、移门等，都是方格子，一千根格子的感觉。灯光全部是水晶吊下来，一颗一颗小珠子在灯光照射下晶莹剔透。所有的水晶紧密靠在一起，通过长度变化，形成了穹顶的感觉，水晶的精细感与穹顶的宏大感，融洽在一起。
大阪康莱德酒店
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这是大阪康莱德酒店，最近刚完工，有空的朋友可以去参观，酒店总体强调自然的元素，一楼的客梯能直接上40层，那里才是真正的大厅，表现出顶部关于自然天体的某种神秘感。
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40层大厅映入眼帘的是两个雕塑，分别代表风神与雷神，在传统文化中被人所熟知，带来新的想象。
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墙顶上就像纸折叠起来，正前方是大块的岩石，岩石上会有水流，呈现出瀑布挂下来的景象，让人产生与自然的联系。
康莱德酒店的艺术品由多名艺术家设计，墙上木头的雕塑品表达出大阪整个地下水道既错综复杂，又有一定的规矩。
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走廊边闪闪发光的部分是无数小折纸挂在一起，具有反射功能的纸在空调风的吹拂下，在灯光的反射下，晃动起来，每时每刻产生新感觉。
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餐厅表现出气流与云彩的自然感，水在上方，滴落下去泛出涟漪的感觉。
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走廊尽头的旋转楼梯有风的感觉，当你沿着楼梯走上去，便是风神雷神的栖地，风神一发功，就起风了。
△餐厅
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游泳池有一种自然宇宙天体的设计感。
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走廊地毯的中间部分是反光材料，室内客房也有部分反光材料，形成星空的感觉。
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漆器在古代是贵族使用的物品，把漆器做成浴缸，呈现出高级感。
从分享伊始我就强调，自然现象与元素让我收获了无限灵感与力量，希望通过设计能将这些灵感与力量传递给每一个人。
关于桥本夕纪夫
桥本夕纪夫
著名室内设计师
1996年，桥本离开了 Super-Potato 公司，创立了桥本夕纪夫设计工作室。
代表作品有音音（新宿）、BEAMS HOUSE（丸之内）、水响亭（银座）、Billboard Live（六本木）、半岛东京酒店（日比谷）、故宮晶华（台北）、Super craft tree（东京晴空树4F）、希尔顿酒店（大阪）、ROZILLA（新三田）、但马屋（台北）、UGAI亭（高雄）、希尔顿Niseko（北海道）、康莱德酒店（大阪）、东急度假村（京都鹰峰）等。
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本文来源：网易设计
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