此次日本设计探访——东方艺术设计研习营，旨在从当代、现代和历史的度，了解日本的设计为什么走到今天？他们的活力从哪里来？他们如何做到历史与当代平衡的？于是，大家从成都到东京到京都再到大阪，用眼睛与心灵触摸日本设计，尝试解答心中的疑问。在这里，让灵魂和肉体一起上路，洗涤心灵。
大同社会下日本人文
日本文化虽出自于中国而有它的特殊性，或日本人的国民性里有它的“岛国根性”的缘故。他们喜欢结团结社，同辈、同乡、同窗，只要能找到一个“同”字，他们不需要更多的语言自然就很默契，似乎相互关照是一种应尽的义务，互相之间义不容辞。然而，他们在对非“同”的他人之间，却是保持着一定的距离，相互间非常地客气，也相当地礼貌。
日本人不喜欢显山露水，更不善于口头表现，喜欢默默无闻地干实事，因此，他们也缺乏一种豪爽大方的性格，在商业社交方面他们只能靠他们的社交至宝“信赖关系”。不光是商业，在一般人之间也是一样，日本人最怕破坏的就是“信赖关系”。 正是因为如此，我们常常看到日本设计师与客户之间的信赖关系远远高于其他国家。
日本设计这个领域的自豪感
整个日本是尊重艺术家，尊重设计师的。其实在原研哉年轻的时候日本社会还不是这样的，后来他们联合起来办展览办讲座，将设计带入生活，向社会发出自己的声音，并取得了相应的成就，之后才得到了现在的地位。一般依赖主不会过于插手设计师的工作。日本人管这叫“プロ意識”（专业精神），因为感觉到自己的渺小和理想的遥远，才会让我们更加用心的深造，所以客户才会信赖设计师，与其说是信赖设计师，不如说是信赖这个行业。
将“同”体现在设计上
日本设计力致人与建筑“同”，建筑与环境“同”，人与设计“同”，把设计体现在细节，由设计改变生活，由设计创造生活。
此次游学也是研究“以传统东方设计理念为灵魂，用当代西方设计手法来表达”的设计理论，以及学习“实现建筑与自然和谐统一，当代与古典完美融合”的设计方法，以提供重要的设计灵感参照和行业发展方向。
透过大仙院的枯山水看日本侘寂文化的本质
不同于中式园林的自然之景， 枯山水是日本园林的一种独特种形式。《作庭记》讲：于无池无遣水处立石，名曰枯山水。它通过石组表现“山”，白砂表现“水”，建构出一方山水空间。日本人做枯山水并非只有一种样式，而是分为大海样、山河样和大河样三种。龙安寺的方丈石庭是大海样。 而大德寺大仙院的方丈石庭正是山河样。
枯山水所有材质都是死的，缺乏盈涸，营造出了一种墓地的悲悯气氛。这也反映了日本民族所追求的特殊生死观——向死而生。大仙院所在的大德寺曾经也是日本茶圣千利休的居住地。
一日，他正要打扫庭院。
首先，他一丝不苟地将地面的落叶清理干净。
然后，他轻轻摇晃一棵树，好让少许叶子落下。
完工。
且说什么叫一丝不苟的打扫。第一，必须每天打扫；第二，即使隐晦的地方，
也必须认真打扫。
烦不烦？不烦。扫地即修行，敷衍马虎，欺骗的不是别人，正是自己。
日本禅宗的修行不像其他宗教，忙于祷告、忏悔，或背诵典籍，佛经。禅宗强调的是“作务”，即砍柴、烧水、打扫、种田等普通劳作。
正是在这种修行中，日本人把普通的事物升格为“道”，比如，喝茶有茶道，插花有花道，还有能乐、建筑、园林，等等。这也是日本人一直以来认真做事的态度，他们很容易将一件普通的事作为修行。所以也可以理解日本的街道为何如此洁净，日本的设计细节为何如此细致，工艺为何如此精准。可能正是因为日本人乐于将工作看作修行，这是“道”。
那为何又要摇晃树干？这来自日本禅宗的一些观点。日本的美学理念来源于“侘び、さび”的概念。“ 侘び”本意是“清贫、绿锈、安静、简朴”表示一种生活方式，而“さび”则是指“古雅、绿锈、残缺、有瑕疵、时间留下痕迹”。翻译成中文既是侘寂。
侘寂之美意在指美不一定是指形式的完整，而是缺憾。日本自然灾害频繁，地震、台风、海啸、火山喷发等随时来袭，往往在弹指间，美好的东西便化为乌有，“即使全力挽留，总是事与愿违”。可能正是这个原因，禅虽是从印度经由中国传到日本的，却成了日本人的文化支柱。所以，日本人欣赏的是凄美、无常之美。比如，在看樱花时，我们惊喜的是樱花的盛开，日本人欣赏的却是它的凋零。“欲问大和魂，朝阳底下看山樱。”我们此行正好是日本的红叶季， 相信同行伙伴中，有欣赏红叶漫漫之美，亦有欣赏红叶落落之美。
而大仙院的枯山水，除了山石，亦有花木在水之央，花木的盛开，凋落，都是大仙院中不可或缺的侘寂之美。由此可见，日本 的美学，受到禅学观念的深刻影响。 此次在大仙院的游历，让我切身的体验了日本的刹寂之美。
日本茶道在日式庭院中的重要性
武士道的核心即来自于禅——“已开的花，必须有凋落的觉悟”。在千利休的时代，武士为了夺取天下霸权，连年征战，甚至父子相残，每一次出去，都不知道是否能活着回来。他们不知道该相信何人，更不知该如何对事物作出判断。他们来到禅院，寻求慰藉。
而禅僧通过“茶道”，阐释“生存之道”。所以我们看千利休的茶室，以农夫居住的泥墙小屋为雏形，茅草覆顶，残破的木造结构裸露在外。入口处刻意设计得十分低矮，来者需弯身跪爬才可进入。更惊奇的是，大小只有两叠榻榻米的面积（约 3.6 平方米），两个人面对面坐着，喝茶。
这么近的距离，两个人在喝茶，不如说是对峙，在如此紧张的情况下，若还能保持冷静，非常有序地把一套仪式化的程序保持下来，正是武士需要的本事。
正是从古老的禅宗庭园开始，这些关于美的原则一直渗入当今的日本设计。随着历史的发展，庭园也在不断发展，从简单到多样性，从回游式到枯山水，从自然到奢华，再回归自然。庭园的演变映射着时代的转变而转变。
而从茶室向外眺望，庭院需要像是一幅绘画作品。这不是说庭院是茶室的附属，日本建筑和庭院本来就是“厅屋一如”，合二为一的。 而日本庭院更注重访客在庭院中体验到精神性 。人们相信万物有灵。如果庭院是凹凸不平的，无需平整土地，顺势而为；如果一棵树倾斜弯曲，切不可修剪，而要发挥它最大的特征。感觉永远大于理性，随风摇曳的树枝，虫鸣鸟啼，光影交织，这才是真正的唯美动人。
美秀美术馆的世外之美
在现代建筑的历史上，贝老被称为“最后一个现代主义大师”。他始终坚持着现代主义风格，在将建筑人格化的同时为其注入东方的诗意。现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷......仿佛若有光。这确实就是美秀美术馆带给我们最直观的感受，世外桃源之美。
走向桃花源的隧道是贝聿铭先生特别的设计，内壁是银灰色的不锈钢板，随着季节变化而映衬着变化的表情。隧道里的气氛十分安静，形成了寂静的空间，远离现实的世界。
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而采取为要保护自然环境及与周围景色融为一体的建造方式。这一设计清楚体现设计者贝聿铭的概念:创造一个地上的天堂。
而博物馆内部的细节体现了设计者创新的努力，希望打破常规。倾斜的玻璃幕墙组成了空间框架，也贯彻了贝老一直喜欢的几何组合式外观形式。
内部所用材料温暖，特别是Magny Doré花岗石、彩色混凝土，并使展示和艺术作品在最佳条件下保存。因此，这也是一座有温度的美术馆。
日本设计所表达的现代设计原则
在旅途中，我们所有的感官都被日本设计所撼动。大家都是满载期待而来，无憾而归。此次我们在日本现代设计中所感受到的当代美学：
FUKINSEI (不均整)，大自然里没有完美和对称，因此不均整被用来拒绝完美。
KANSO (简单)，简单的东西天生就能表达自己真实的一面。纯净，不复杂。
KOKOU (朴素)，只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。让人联想起严厉、禁止、成熟和稳重。
SHIZEN (自然)，原始、自然、自由的创新，不做作。真正的自然是拒绝幼稚和偶然。
YUGEN (幽玄)，暗示而不揭露内涵，低调涵蓄，避免直接。
DATSUZOKU (超凡脱俗)，超越习俗和传统。摆脱规则和限制的束缚。
SEIJAKU (静寂)沉默，安静，幸福的孤独感。从思想、身体和环境中去除混乱和噪音。
短短几天时光里，你可以锻炼你的身体，也可以锻炼你的灵魂，大家感受到不同风格的建筑大师表达在建筑中的精神世界。肉体会坍陷，唯有灵魂会坚挺。用短暂的时光，览尽时间美好事物短期旅程，感受艺术最深邃的灵魂。是此次研习最大的收获。
马非
成都马非空间设计有限公司 创意总监
本文来源：网易家居
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