郑铮专栏 | 用设计打造出N个网红品牌|设计师|时尚|产品设计

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（原标题：设计圈鹿晗：用设计打造出N个网红品牌）

未来设计一定是走向全方位的服务，因为客户不可能为了一件事找个室内设计师、再找个灯光师配合，再找个做标识的人配合，这里涉及到平面、VI、品牌的元素要怎么渗透，需要很多人配合。如果要是能有人从头到位解决所有的问题，对于当下省心的一代创新者而言，可能是非常好的解决方案。

每逢周二

走进李想姐姐的设计师朋友

李想的设计师

今天的嘉宾叫郑铮，之前在英国读书，我们一直开玩笑说郑铮是设计圈鹿晗。据说他们公司根本没有女员工离职，这是个颜值对得起好作品的设计师。

他的设计体系比较完整，做设计项目时，从来不是单纯从“空间”入手，而是会考虑品牌、装置、陈设、橱窗等一系列可能是很多的室内设计碰不到的领域。所以他在商业空间方向上，非常有见地，尤其是处理品牌和空间的关系，品牌在空间中的呈现。准确的说现在郑铮不是空间设计师，是品牌全链条包括空间在内的综合设计师，他是真正的品牌设计者。

——李想

设计师的理想

设计师不应该站在某一个点上，要用更宽广的视野去看整个行业以及整个事情的发展，会更有益处，所以我们接触大量的非常多元化的客户。

——郑铮

我公司的名字是“Leaping Creative立品设计”建设品牌、树立品牌的意思，“Leaping Creative”就是飞跃创意，创意爆棚很单纯想法。

2001年我在伦敦读的是产品设计，当时做的最多是电子产品以及家具设计。2007年回到国内，2009年创立“立品设计”，我们当时是以做产品设计起步，随着接触客户越来越多源，我们的业务板块也更加多元有趣。

立品设计究竟是一家什么样设计公司或者究竟是怎么样做事情？答案是：用更多元、不一样的设计手法和表达方式，为品牌塑造体验。

我们的行业划分除了专业背景以外，更多的是因为商业的功能而被划分。建筑设计、室内设计、品牌平面设计或者是产品设计，如果去看线下当代的商业模式、商业体验的话，已经不在局限于某领域，更多是整体概念。

案例分析

一、OCE集合概念店

2013年接触OCE，它的品牌概念是：北欧生活美学。售卖的东西，从服装、生活用品、家品用品到植物、花艺、书品、艺术用品、咖啡馆等一应俱全。现在大家对于集合概念店模式已经非常熟悉，但在2013年还是很新的概念。

从品牌命名到VI视觉以及室内设计，再到店铺的空间设计、陈列方式甚至广告大片的拍摄，全方位为这个品牌体验进行塑造。

首先大家看到对于品牌平面视觉打造，包括自有产品开放一些物料，以及餐饮类小物料。以及所有平面的物料，跟北欧生活方式、生活美学相关一个品牌，当时我们在整个视觉设计方面，选择“欧洲灰”的色调。用粉彩和灰色做组合。

这是2014年，广州第一家店面，共有3000多方的面积。因为是在商场内部店面，整个外立面做大量瓷漆橱窗组合，让它有效吸引客户对新品牌的好奇。整个橱窗的设计，也是围绕北欧生活美学的概念，定义为“北欧阳光”的体验感。

上图为上海五角场合生汇的一家店面，总面积是2600方，这个店，我们做很多升级，对整个上海商圈也进行过摸底调查，上海与广州的人群在消费上会有差异。店面体验当中更多的是围绕中产阶级的生活情趣，以及生活审美的概念打造。

这里面不单只是室内设计，整个产品陈列的模式、效果都要进行全方位营造。

这样做目的是希望所有的消费人群或者参观者，第一注意力会集中在产品，第二能够感受到这来自北欧，是关于生活的品牌。

二、一尚门餐厅

这个项目做的很有意思，业主方本身在广州时代广场经营一家服装买手店。随着品牌发展开始觉得这里需要加入餐厅，从而起到引流的效果，以及让客人在买东西有休息的地方。开始客户想象的比较简单，市场上流行什么，他们就想做什么。但我们就觉得一家服装买手店的餐厅体验应该是怎样的？是带有设计感，但是这种设计感是时尚被人群所欣赏、所匹配的。时尚有很多种，但是时尚离不开黑白色以及最基础的点线面元素，这些元素把餐厅的整个空间、整个体验流程全部重新规划。

整个餐厅从商场走进来看，是非常冷酷的，黑白纯色的直线条，简单方块的色块在里面组合而成。餐厅走进去角落的地方，形成部分冲突、变化。在这里我们引入了装置元素。

转角吧台有一个黑色半掩着的门，通过这个门里透出温暖的色彩，使里面的黑白形成对比。

品牌本身的名字叫一尚门，所以在这个地方用了少的渐绿的手法，用一扇门推开，可以发现除了黑以外不一样的世界。

因为整个餐厅最核心的食材是各种各样的鸡蛋。于是我们做了个围绕鸡蛋的主题世界，希望进去以后，是跟鸡蛋有关的装置空间。透过小小的拿着刀叉的窗口，可以在里面摆造型，与鸡蛋呼应做自拍或者拍摄等传播。

很多是时尚人群，他们有很大的传播特征，当他们遇到有意思的事情喜欢拍照传播在它的圈子里面，这样很容易产生影响力，所以在设计体验之初，需要考虑营销点。当案子完成时，这里也迅速成为广州网红小餐厅。

三、MGS曼古银

这个品牌叫曼古银，是有差不多20年的历史银饰品牌，在国内银饰首饰排在前三。他们的品牌严重的老化，虽然他们是蛮受欢迎的零售品牌，但这么多年下来。几乎没有年轻消费者愿意进入他们的店面，或消费他们的产品。

第二个困难是，现在新开的商场不太欢迎他们，因为觉得他们整个品牌是比较老、比较陈旧。当时曼古银是希望，我们帮装修改一改，帮品牌弄的更年轻点。发了一堆施华洛世奇这些偏时尚类的，国际品牌图片、店铺给我们参考，按照国际简约风格来做。我们对它的品牌进行分析后说，曼古银的问题不仅仅是出在装修上面，首先整个品牌的形象定位需要重新梳理。简单要去模仿这些国际化品牌的落脚点并不一定适合你，重要是如何找到自己的差异化。这种差异化，才是小众类行业能够生成的关键点。把曼古银从简单店铺变成全方位品牌升级项目，我们从品牌的Vi、Logo开始改起。

曼古银的产品很有特色，是那种做旧有质朴感的银饰。本身品牌的创始人以及设计师团队都是从泰国过来，他们一直蛮强调东南亚精英。

品牌商业定位中，要找到既能年轻时尚又能代表东南亚元素的风情。所以首先想到插画的形式，用插画方式找到各种泰国独特有的动植物，空手绘的形式画出来，并且对它的产品进行生动的互动。整个VI基础元素，比较生动复古与当下年轻人审美癖更加匹配。

为了让店面空间氛围能与产品质感呼应起来，在材质选择上用网、木材、水泥组合整个空间，将色调拉暗一点能有效把产品凸显出来，另外一点，整个品牌形象墙上同样用插画的方式，把泰国动植物画出来，烧在瓷砖上面，并且作为组合墙面，应用在空间上。

橱窗的位置设置工匠台，日常是工匠在制作银饰工匠一些细节和静态展示，到了周六、日的时候，就会有真的工匠坐在这里，进行制作。

四、克雷斯丹尼

这是个国内男鞋品牌，这个项目既不是空间，也不是平面设计，而是装置展览设计，也是聊到品牌陷入非常老化的状态。买它皮鞋的人都是公务员，都是爸爸级别的人，没有80后人群，更没有90后人群对它感兴趣。品牌有了十几年、二十年的历史以后，往往在更新过程中，因为没有很好的用设计手法和创新营销手法与消费者保持沟通。所以很多时候，积累一大群老客户群，但是没有吸引来新客户群。对于一个品牌来讲，这种方式并不是特别可持续发展的方式。

克雷斯丹尼是90年代常用的品牌名称，国际洋品牌的命名方式，实际是国产品牌。它的产品质量非常好，售价非常高，在各种百货店卖的都特别好，但因为商业渠道的落后，沟通方式的落后导致没有年轻人群对它感兴趣。

我们可以为他们做什么？

我们提议可以为它在商场的做一次展览，展览主要的作用是让它与年轻的消费者进行沟通，让年轻消费者重新认识他们，并且对它品牌的核心价值有新的认识。

这类品牌，本身在产品设计款式，并没有太多特色，更多是质量非常好，材料特别高、工艺特别好，大部分还是人手一针一线打造出来，特别的精工细作。但是围绕这个点的话，它本身宣传特色并不是特别丰富，并不是一个时尚类一个品牌，围绕你的精工细作，匠人精神怎样去做。所以我们鞋子构成非常大的迷宫一样的空间，并且命名为克雷斯丹妮设计学院。用拟人化手法，把一双鞋从诞生到生产制造出来整个过程，用非常区位的方式表达出来，并且用纪录片录下来，进行二次传播。装置是摆在商场的中厅，同时与它的鞋子、售卖放在一起形成与消费者体验互动，客户也是非常满意。

五、东鹏瓷砖上海pop up store

特别好玩的一个地方是从广告创意、文案、画面到整个活动的策划，以及整个空间的设计，整个空间的策展全部把它完成出来，在非常短的时间内。

当时东鹏是要推广今年最新的产品“原石系列”瓷砖，设计需求非常简单，要在上海搞一场声势浩大的活动，要在地铁里面有广告，同时需要有美饰空间、工业空间、欧式空间，接到这个案子以后，时间特别紧张，还涵盖整个海报画面创作、文案创作。

这4组海报别用4个不同的色彩代表，海报所有的文案都是由我们撰写，围绕原石的概念组合出来的设计理念，大理石纹是经久不衰的纹理，从罗马时期到现在都是大家喜欢和欣赏天然纹理。

为什么会迷恋这种纹理，除了时尚、经典、贵族或者是好看以外，它还是是非常包容、天然的纹理。

我们从吃喝玩乐着手，围绕着原石的纹理，现在很多甜品店流行大理石纹理的蛋糕，玩收藏也是纹理，包括很多手机壳、文具都是大理石纹理。黑胶唱片能不能也是用原始石纹理播放出来？花园也是原石的纹理，大量工艺品、都与大理石有关。围绕几个点提出跟石头有关的、有意思的概念：“石在好吃”、“石在好玩”、“石在动听”、“石在欣赏”，把原石的理念强制输出到消费者的心智当中，营销当中提出占位的理念。就是占在大家关于原来石的理解，对于石头的理解。大家一想到原石就会联想到与“东鹏”有关。