广州是一座拥有两千多年历史的文化名城，也是多项艺术形式的发祥地，多元文化和艺术之美都在这里集结和体现。
2018年4月29日至5月3日，全球厨卫领先品牌科勒KOHLER，携手13位来自亚太和中东地区的艺术家们，采用科勒工厂原材料创作出风格各异的艺术作品，于万菱汇一层大中庭展开了一场为期5天的【敢创.科勒亚太艺术展】：以探索多元文化为主题，通过发人深思的全面视角，诠释不同文化背景下艺术家们的独特见解和感受。这也是此艺术展2018年在中国巡回的第二站。
在5月3日举办的敢创.科勒设计论坛上，科勒（中国）投资有限公司华南区销售总监马胜利先生表示：“艺术是我们品牌的DNA，科勒始终在艺术的领域不断探索，也希望能将艺术带进更多中国消费者的日常生活。陶瓷，陶土，玻璃，青铜等材质通过艺术家们的独特视角，被诠释出多元的见解和感受。我们希望以此拓宽广州消费者对艺术的理解，并将多元的视角沿用至日常生活的方方面面，不断升级品质生活之美。”
同时，中国建筑学会室内设计师分会理事会副理事长、汤物臣.肯创意集团执行董事兼设计总监的谢英凯先生也为在场的广州设计师们带来了一场精彩的演讲主题 ——【设计演进，为美执着】。凭借多年从事室内设计的经验，他在现场与大家分享了关于老式建筑，现代生活方式及美的追求等话题的独到见解。
回顾科勒一路走来的艺术之路，从1920年代科勒艺术系列被世界三大博物馆之一的纽约大都会博物馆收藏；到1974年，科勒在美国邀请“驻厂艺术家”们参观工厂，并用科勒的原材料制作艺术品；再到科勒从2013年就一直坚持做到现在的艺术展项目，这每一步都体现了科勒对于艺术二字的探索、执着与坚持。在发展艺术项目的同时，科勒对于产品的研发也从未懈怠，例如展览现场所陈列的艺术台盆系列，最佳地体现了科勒将工业与艺术完美地融合的理念。
【观展指南】
本次参展的年轻艺术家们分别来自澳大利亚、中国、印度尼西亚、中国香港、日本、中国台湾、韩国、马来西亚、新加坡、泰国、菲律宾、越南和阿联酋。历史上，这些地区和国家已有不同族群共享一方，如今在全球化的趋势下，更多的新族群汇入其中，不同的族群融合又分离，彼此之间的界限逐渐模糊，文化的多元性最终清晰。如何面临这样的挑战与机遇，每位艺术家通过作品给出了自己独特的答案，也诠释了多元文化对各自国家的影响。
力与美交融之铁
越南艺术家Lap Phuong带来铁板作品【宁静新生】，灵感源于海洋和章鱼的关系，探讨了“天圆地方”的概念，表现越南人对天地的敬重。作品包含了形状、颜色、现代材料和传统镀金漆的种种对比元素，代表了越南在多元文化背景下的身份认同问题。
玻璃的无尽想象
韩国艺术家Serim Lee的作品【若无其事】，使用玻璃纤维、瓷砖、木材和树脂等材料，不同材料均代表不同文化，乍一看它们在一个整体中和谐共存，细看之下却发现作品一侧有个洞，一棵黑树从中长出，象征多元文化给当代韩国社会带来的挑战。
瓷中见日常
印度尼西亚有多样的文化、语言和信仰。艺术家Uji Handoko Eko Saputro的作品【色彩的繁荣】，以陶瓷镀铜体现不同人物之间的关联，构成一个整体并呈现集体的力量，而传统文化在吸收不同文化和民族智慧后，就形成了一种新的文化。
新加坡艺术家Tan Shao Qi的彩色陶瓷作品【整合】，将“多元”的主题追溯到新加坡的早期历史，以牡丹图案代表中国文化，蜡染画代表马来西亚，指甲花代表印度，碎花图案代表欧亚混血，河流的隐喻则体现了新加坡社会的凝聚力所在。
对细节有狂热追求的泰国艺术家Eiair，以自己的名字命名作品【Eilian】。这件组合陶瓷与螺纹、螺母、螺栓的作品，将日常用品进行功能重组，表示自身的一部分包含新文化，并受到主体文化身体的影响。
千揉百捶是陶土
中国香港艺术家姚俊桦将当地泥土和废弃陶泥混合在一起，泥浆在干涸过程中形成龟裂，象征既有文化在交融中被打破。泥墙中间拳头砸下的印迹，来自他个人的多元文化故事：作品名称【直勾直】，是姚俊桦修习泰拳第一课时学到的招式。学习中他发现，跟泰国师傅之间虽然语言不通，但肢体互动可以打破语言障碍，打破不同文化的隔膜。
中国台湾艺术家吴育霈则以作品【圆】来传达多元文化的概念。圆在中华文化中，常常象征的是一种圆满、完整的意涵，因此在造型设计上，以圆来表现，整体是一个大圆，大圆里头包含著不同大小的圆。此设计的灵感来自于台湾在过去的历史中，包含著多样的文化，彼此间独立却又互相融合。
来自日本冲绳的艺术家坂爪康太郎与本地的一位陶工合作，俩人使用一整块黏土创造作品【双螺旋】，在沟通与合作中理解冲绳地区复杂的历史与现实问题，希望能够将两种不同的文化和意识形态融为一体。
中东地区素以文化大融炉著称，来自阿联酋的艺术家Taqwa Al Naqbi在她的作品【种族渊源】中，用不同设计模块代表从北非传到远东的多样文化，这些文化经过不断融合已然成为一体。
至柔至刚在青铜
来自中国杭州的艺术家大川以青铜和不锈钢打造的艺术作品【若水】，源于“至柔至刚”的理念，与中国古代老子“上善若水”的哲学思想相似，他表示：“面对多元文化的冲击，中国文化像水一样去包容它，像诗一样与其共生”。
生活在澳大利亚悉尼的Oliver Tanner用钢和铜作为材料，探索有机形态的塑造。作品【交织】描述了四种对等又不同的空间运动轨迹，象征不同社会群体通过运转、成长、交织，最终形成独立又互相联系的关系，这也是多元文化和社区的现状。
质朴之木
马来西亚艺术家Anniketyni Madian的作品【Limba Sukang】，灵感源于婆罗洲的伊班传统纺织，富有个性美和现代感，体现了马来西亚各民族有自己独特而鲜明的文化身体，而这个国家一直从不同人群中汲取不同文化的滋养。
菲律宾体现了另一种多元，这个国家由许多小岛组成，岛屿中生活着种类繁多的民族。艺术家Genavee Lazaro的作品【群生】是一个向外辐射的水晶簇，主晶体群由菲律宾国树紫檀木制作而成，旁边的小晶体群则由彩绘粗陶制成，象征菲律宾不同民族求同存异、和谐共存。
倡导“敢创精神”的科勒，始终在寻找不同材质的闪光点，以精湛的工艺与深刻的内涵赋予它们鲜活的生命。不同材质的结合与平衡，正如本地文化面对外来文化时的冲突、包容、共存与新生。这是艺术作品的主题，也是科勒长久以来探究的问题。
本文来源：网易家居
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