“每次「在场·演讲」，我们都想给大家带来新的思想碰撞，「在场·杭州」的主题是‘南宋’，它是中国美学的高峰，也是现代设计和生活要参考的样板。这次我们也在人文艺术和设计领域里，挑选了重量级嘉宾现场分享。”「ADCC生活艺术学院」执行院长汪莎在近日「在场·杭州」现场，接受网易设计采访时如是说。
马克·吐温说：“黄金时代在我们面前，而不是身后”。从临安到杭州，从南宋到当代，身后的来路铺就着新的“黄金时代”的可能，「ADCC生活艺术学院」所能做的是不断的抖落风霜，用「在场·演讲」的力量，穿过迷雾，拨云见日。这一次，在杭州，跟随「ADCC生活艺术学院」重回宋朝，重启美学影响力。
ADCC生活艺术学院「在场·演讲」场外系列合影
“春水碧于天，画船听雨眠”。或傍河，或临江，或靠海，是“良水择城”孕育了杭州的青山与人文世情，让这个有着无数前世的古时都城，成为今日仍可枕梦的城市。
青山藏隐士，绿水鉴德馨。南宋临安城的活力未曾抛得杭州去，而是在西湖的潋滟里赓续绵延。杭州懂得“凡益之道，与时偕行”，更深知其千百年来所积蓄的情感、审美与精神可为时路开疆拓境。
ADCC生活艺术学院「在场·演讲」现场
4月29日 | 浙江音乐学院
师者：董梅
主题：一组明月文章——宋文与士大夫精神
“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里。”文字可以浸润生命，可以突破时空与空间的阻隔，与生命得到共鸣与滋养。中央美术学院人文学院副教授董梅老师在苏东坡《前赤壁赋》的精神飞跃里，在张岱《西湖七月半》对人间冷暖的细微解读里，带领众人深入十里荷花深处的宋时岁月，探讨“变化、永恒、生死、存在”的意义，道出真正的不朽，是人之不朽，是“后人与我同志”的古人意志。拥有文人强大发言权的宋朝令人神往，在中央美术学院副教授董梅老师的倾情讲述中，在座听众与“情之大者”的宋代先师文人们进行了一次精神遨游。
师者：海丰
主题：文化的高级与真实
文化是鲜活的，丰盈的东西，不应是古代的、固化的。中国文化，开门是儒家，闭门是道家，道家让世界变得简单，儒家使世界复杂。中国的庄子奠定了中国逻辑是大逍遥大自在，大山大水，这是两种文化的差异。在文化的探索与延伸中，《谁最中国》创始人海丰老师道出：“设计的本源不是我要设计什么，而是我就是造物主，是这里应该长出什么出来，世界一流的大师都有造物主思维。中国文化讲究通才，专业是不存在的，学习非专业领域，拥抱一切可能，才能高出别人一截。”
师者：凌宗湧
主题：师承自然的花艺美学家
凌宗湧，师承自然的花艺美学家，倡导“让自然回归生活”，分享“乘着漓江上千百年传统的竹筏在山水间感受阳朔独有的风景世界文化遗产”，“踏入山林之中向大自然学习顺应自然”，让花艺与传统遗产之间的美妙对话，传统与现代、花卉和艺术、东方与西方碰撞出惊奇的火花。他希望世界看见东方，东方看见世界。
师者：陈耀光
主题：如果旧时南宋临安人在当代
4月30日 | 浙江音乐学院
师者：邵彦
主题：从《洛神赋图》看宋代后宫“甄嬛传”
在今人对宋代一片诗情画意的优雅想象中，中央美术学院副教授，中国绘画史博士邵彦老师别开生面地给我提示了一角更有真实感、也更有传奇色彩和趣味性的宋代艺术与生活图景——《洛神赋图》。这幅在中国画史上多被认为是第一个大画家顾恺之的名作，现存的几卷却都是宋摹本。为何会出现宋摹本？邵彦老师抽丝剥茧地为我们讲解了《洛神赋图》及一系列相关作品，得以让我们看到这幅波澜不惊的画卷里有着怎样的暗流涌动。
师者：田艺苗
主题：“丰富的简约”——简约主义音乐
时代与音乐总是互相丈量的，战后的20世纪充满着沧桑与悲怆，然而也促就了音乐流派的多元，演绎和试验让音乐的世界充满了各种可能，新古典主义，表现主义等等，其中的简约主义音乐通过不断的重复、调性的辗转更是映射了时代的扣人心弦与心声。
上海音乐学院女神级教授，同时也是国内顶级音乐IP作家-田艺苗认为：“无论是肖邦的阴郁风格，还是而后兴起的简约主义，好的艺术都会殊途同归，音乐即生活，自然简约主义风格是当下的必修课。”
师者：陶冶
主题：身体是我们的“场”
舞蹈是透过身体的呈现与人产生交流，如同镜像，从身体中看到的、催生的一切感受力都折射着你的内在，我们通过来回的观看与在场，不断的让自己与内心发生交流，这就是舞台和在场的可贵性。“陶身体剧场”创始人陶冶老师给我们带来不同于日常的演讲——《身体是我们的场》。
“舞蹈是身体表达感知的途径，它连接了所有的在场，表达共在。我们的眼睛、耳朵甚至是呼吸都在看见、触碰当中产生感受力，而感受力是当代艺术非常重要的一个指向，但当代艺术不会给你一个特定的方向，它给到你的是一个无边无际的空间感，在这个空间里完成世界与自我的交流。“
师者：卢志荣
主题：设计“建隆一零五五”
宋朝的优雅很大部分来自于其极简美学，因为克制，所以我们总能在宋朝的雅致与极简里读取出一种文人般的思考。此次【在场·演讲】最后一位重量级师者——建筑师、设计师、雕塑家、DIMENSIONE CHIWING LO Italia及一方pintail创始人卢志荣带我们去到他的“建隆一零五五”，一起去宋朝看看，感受来自于那个时代的极简力量。
“从宋朝的器物设计中，我们可以看出当时的中国已经把人的身体需求放在中心来考虑。人的存在成为了追求的核心，这类似在西方十三世纪文艺复兴时代，当时人们崇尚人的思想、人的感受、人的需求，而不再把宗教和神灵摆在首位，这也是一种人道主义、人文主义的显现。随着时间的流逝，我们可以看到包在器物边缘的金属可能逐渐消退，但是仍然存在着一些印记，以及可以从这些印记当中解读出当时人们对于使用者的一种关爱。这是我所向往的设计，富有极强的诗意，远远不止于有实用性那么简单。”
两日演讲，八位师者，分别从宋文宋画、生活美学、音乐、舞蹈、文化、设计几大维度向当代发声，重启宋代美学影响力。“我们觉得宋代的生活方式非常值得研究，所以，我们邀请了生活艺术家陈耀光、凌宗湧，从当下的生活反思，与宋代对话；第二，是从宋代的历史文化角度出发，邀请董梅老师讲诗词，邀请邵彦老师以宋画为主题，展开非常生动的艺术史故事；此外，从宋代借鉴到现代的还有简约的音乐、极简的舞蹈，由田艺苗和陶冶带给大家；落实到设计的话，就是卢志荣老师的分享。”
「ADCC生活艺术学院」执行院长汪莎（右）与凌宗湧合影
在本次杭州「在场·演讲」的尾声，「ADCC生活艺术学院」执行院长汪莎宣告中国陈设领域最权威奖项——2018《陈设中国晶麒麟奖》将在北京举行，并向全中国的设计师们发出邀请，期待菁英设计师们齐聚北京，开启中国陈设艺术大典；同时今年也是「ADCC生活艺术学院」成立三周年，八月，将在北京举办周年庆活动，「ADCC生活艺术学院」众多学员也将共聚北京。
到现在，「在场·演讲」已经走过乌镇、苏州、台湾、上海、敦煌、杭州，每一场「在场」都力求挖掘在地人文历史与当代的连结，从不同的维度提供一种思辨，从而引发对当下的思考，为设计提供更多的文本来源，用人文复兴设计。诚如「ADCC生活艺术学院」执行院长汪莎在采访中所说：“发掘 ‘ 用人文复兴设计，让设计再现人文’ 的美学价值，通过与设计对话、与人生对话，共同探讨如何将设计与人文发生碰撞。”
接下来，「在场·演讲」还将去到黔东南，探索“设计和乡村的关系”，去到西安，以“汉唐气象”为主题……继续寻找现世中的精神祖地，用「在场」的力量在时代纵深里一探究竟，升起这个时代不一样的星星之火，用人文的力量，用设计的延续性，为当下、为我们的后代创建更好的生存环境与精神世界。
「在场·演讲」
「在场·演讲」是由【中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会】发起，【ADCC生活艺术学院】旗下以人文艺术为主要方向，面向设计师及文化从业者的美学现场标杆品牌，是国内唯一从人文艺术出发，落脚“美学力”，并于演讲的每一个细节追求美、体现美的主题式演讲，意在打造“中国最美演讲”。
本文来源：网易设计
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