2018年各大院校毕业季相继出炉，追累了大叔就来看看小鲜，国内设计院校PK国外设计院校，全球设计圈小鲜肉带着新鲜灵感推出震撼毕业季！如果你想足不出户就能遍览设计圈小鲜肉的处女作的话，就赶紧跟着网易设计小编吧！
本期鲜货——「寄言2028」中国美术学院2018年毕业创作展示周。
就在昨日，国美毕业展示周开幕，在这场活动中，现场被提及最多、也最能引起共鸣的语汇是“国美最美”。
开幕式
早在2010年，中国美术学院全国首创，把分段展示的毕业创作集中于一周展示，迄今已是第9年，不但为全国艺术院校提供饕餮盛宴，也成为杭州市民亲近艺术的节日。
在这个毕业季，“最美”国美究竟美在哪儿？小编到国美2018年毕业创作展示周探一探究竟。凝聚了4年国美时光的毕业生，如何展现国美之美？
[工业设计系]
变革中的生活效能
此展围绕智慧出行与新能源驱动力、材料的微观感性实验、家具的跨文化场域探索、弱势群体的智慧化关怀解决方案四个方向，探讨在科技生活不断变革的今天，产品设计如何更好地满足人类生活的深层需求，提升生活与社会效能，并提供更好的未来生活方式。
【建筑艺术系】
▲万金宇 游牧城市
▲卢耿聪 界面空间
▲扬悠芷 临城市空间碎片化发展的共生制
▲宋正浩
▲夏程浪
▲陈韫
▲王思楠
模型制作和细节：
【综合设计系】
重拾本源 探索边缘
源，源泉；根源；本真。
从人们当下的生活需要和精神需求出发，以综合性的创新思维与设计方式，挖掘设计本源，解忧现代人在社会与生活中遭遇的问题。缘，缘故、缘由；亦为边缘，边界。在重建乡村文化的背景下，通过社区中心、村民中心等综合的文化性展示设计来振兴乡村文化；同时将科技和人文、美学相结合，探讨装配式、标准化展示营造的可能性。
【设计艺术学系】
诗yu设计
阅读，如影随形。通过对一首诗的新阅读，揭示包含其中的思维，诗化的设计，多维多态的呈现方式。从文字意象走向物质表达，从缤纷支离图像的互相訾嗸中，析出沁人心脾的灵新之气。
【跨界联合毕业设计团队】
设计的理性与感性
在人工智能与设计未来的融合中，理性和感性相辅相成。艺科融合需要精确解构科技知识，理性分析设计科学，个性表达设计观点。运用设计视角，发现隐藏于语言背后真正的课题，并运用跨界联合的合作方式和艺科融合的全新观点来解决当下紧迫存在的社会性问题。
【公共空间艺术系】
「空间·观众·材料」
景观装置艺术工作室和公共雕塑工作室的导师都十分注重学生个人的创作思想，每一位毕业生所要表达出来的理念都不一样，作品的展示十分丰富；但是他们的创作始终不离对于「空间·观众·材料」的探索。
公共雕塑工作室
公共雕塑主要是是对公共艺术和综合材料的探索，讨论何谓公共性，讨论人与公共雕塑的关系。考虑如何把作品和观者连结在一起。
免费畅饮：真的可以出饮用水哦
这件作品是源于对表象和本质的思考，呈现生活中十分矛盾又极端的组合――马桶外表的饮水机――在旁边摆上水杯，观众能否突破对于表面「肮脏」的马桶的顾忌， 敢于上前饮用。
观者自身的直接体验，促使他们去思考这背后的意义，让作品的思想更深刻的印入心中。这其实也是阐述了公共空间艺术系的重要表达意义。
不会融化的「雪」，一个「凉爽」的设计
公共雕塑今年的创作十分注重综合材料的运用，在形式上也是多种多样。这件作品是思考纸质文化在这个高科技快速发展的时代的存亡问题。 作品中特殊材质的皑皑白雪轻轻覆盖在书本的表面，灵活运用气体制造冰气的效果……这些都是对于材料的灵活运用。
景观装置艺术工作室
景观装置工作室的创造研究注重作品的在地性，在景观环境中具有独特作用的艺术装置，是装置艺术与作品的融合，是诠释景观环境的一个重要元素，是景观设计与人们思想交流的一个载体。
景观装置工作室今年的毕业创作着眼作品的情感表达。如何将心中的感情表达在装置上，并且可以传达给观众？这看似简单的过程，背后凝结了多少个埋头苦战的夜晚。
浦新怡的作品整体造型是一个缩小的家的版图，加入光和声音的互动打造一个真实又温暖的私密空间，观者脱掉鞋子，踏上柔软的地毯，靠近灯球时会同时触发音频和灯光的开启，聆听着喃喃的低语，如同归家一般。“当有人进入这个空间时，我希望他们的游子之心能得到短暂的安宁和归属。
每一个触摸的手背后，都是一段记忆
毕业生刘兆东的作品《破土》，取自破土而出，纪念5.12大地震十周年。作品的整体造型是端庄肃穆的五个锥体，灵感来源于竹笋顶破泥土寓意着灾后救援和重建等工作的迅速，体现人类在灾难面前的坚强与生命力，乃至一个民族的精神与力量！在其中两个镂空出5.12字样的大锥体融入了传感互动，观众把手放到数字上面，可感受到震动，触摸的那一刻——震动所发出的声音低沉有力，震撼人心。
【漆艺专业】
「丹漆随梦」
「做漆艺追古人」。
作品名称：《mian》
作者信息：尹来
材料：脱胎、大漆、麻布、矿物色粉
尺寸：3.5m*1.2m（整体效果尺寸）
简介：面具作为一种艺术表达形式和现象，贯穿于古今各个重要文明和历史文化。在创作中，以面具为符号形式，通过对传统大漆工艺技法与材料特性的运用，藉由作品表达更为直观的漆语言以及可能性。展现不同以往大漆的工艺手法和材质质感，对大漆工艺和漆语言的表达方式做进一步探索。
作品名称：《時·光——文房器设计》
作者信息：陈露倩
尺寸：180cm*130cm*30cm
简介：作品以「圆」为主要元素，为故事线索，如时针一分一秒走过，留下的痕迹，过去与现在，或是未来，也是时间的痕迹。以「時·光」为主题，代表着时间与空间，时光与我，物之于人，人之于环境，人与物的关系。整体设计以书房的书柜为主要出发点，衍生到有关书房的器物，书匣、文具盒、印色池、笔筒、花器、时钟等等。整体物件以红与黑为主，金色点缀，采用传统的素髹工艺。大漆的自然与素髹的纯粹，不浮不躁，营造闲暇时光栖息地的静谧与雅致。
作品名称：《弗如归》系列之「云峭」
作者信息：高裕华
尺寸：76cm*15cm*13cm
简介：《弗如归》系列共五件，运用传统大漆脱胎技法，以简洁的立体造型为语言，传达中国传统之天人合一观念、心归自然的澄怀与畅游之心境。
作品名称：《回》
作者信息：邵静
尺寸：190cm*76cm*43cm
简介：茶承禅意，禅存茶中，禅之精神在于悟
茶之意境在于雅。作品集自然之材，木、漆之元素，取天地方圆之形，形成「回」字，回到自然，回到大漆的红与黑，回到喝茶的慢生活。同时强调人与人，人与自然，人与空间的协调关系。
作品名称：《本我》
作者信息：曹茜
尺寸：40cm*28cm*20cm
简介：还原本我的一种真实，看似平淡无奇的生活却暗涛汹涌，看似一尘不变的日子却充满未知和不确定，平淡故事背后的隐忍和无奈，当一切还没有那么糟糕把许多事看淡不再执着。
作品名称：《水图》
作者信息： 郑读尘
尺寸：80cm*80cm
简介：菲林冲印与透明漆工艺的尝试。
作品名称：《肉》
作者信息：郑妤聿
尺寸：60*40*50
作品名称：《虫形小盒系列》
作者信息：刘宇
尺寸：10*7*6cm左右
据了解，2018届全院本科毕业作品共计4000余件，按照各专业教学单位毕业生人数，根据金银铜奖的不同比例分配，遴选出优秀作品共计374件，其中金奖79件，银奖112件，铜奖183件，获奖作品将参加6月6-11日在中国美术学院美术馆（南山校区）的优秀毕业作品展。
【参观地图】
▌南山校区
中国画与书法艺术学院展区： 2号楼 / 10号楼美术馆方厅1-2楼 / 圆厅1-2楼 / 潘天寿纪念馆
绘画艺术学院展区： 3号楼1层南苑展廊 / 5号楼体操房
跨媒体艺术学院展区： 1号楼试验展览空间 / 3号楼 / 4号楼 / 5号楼篮球馆
艺术人文学院展区： 1号楼B座5楼
艺术现象学研究所 / 视觉中国协创中心展区： 10号楼美术馆方厅3楼
▌象山校区
设计艺术学院展区： 18号楼 / 19号楼 / 20号楼体育馆
文创设计制造业协创中心展区： 11号楼
雕塑与公共艺术学院展区： 5号楼 / 6号楼 / 10号楼
影视与动画艺术学院展区： 3号楼 / 4号楼 / 8号楼体育馆
建筑艺术学院展区： 12-15号楼 /
艺术管理与教育学院展区： 9号楼 / 山北篮球场
手工艺术学院展区： 热成型楼 / 山北篮球场
▌梦园教学区
专业基础教学部展区： 3号楼一楼
▌上海张江校区
上海设计学院展区： 上海张江国创中心二期（丹桂路899号）
本文来源：网易设计
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