新中式观想丨汉中上演大咖设计云分享

当我们在谈论“新”中式时，

事实上是在谈东方隐性审美的复苏与进化。

恰逢五月，万物生长，

网易设计×荣麟家居

“新中式研究院”2018年第二站行至江城武汉，

在这个新晋设计之都，发现设计更多鲜活与可爱。

本次，《新中式研究院》武汉站导师陈彬，通过对艺术家绘画作品和朋友们设计作品的解读，传达出他对“新中式”概念的【观想】。

P.S.【观想】是佛学词汇，通过文字的描述，在头脑中形成具像“形”，传达自己对“形”的意义和“形”对自己的意义。

以现代的语汇创新东方美学

陳·彬的新中式观：“尊重历史和东方美学的同时，强调以当代的视点和体验进行设计研究和实践。”

后象设计师事务所创始人/武汉理工大学副教授/硕导

以下为陳·彬分享内容：

他在中国当代艺术中占有非常重要的位置，他曾经的大肖像、大风景系列和近期的董其昌计划系列，都极具当代思维，同时又传递出对传统绘画的熟识和敬意。

中国艺术研究院 副院长/ 央美教授 谭平

“他曾在德国学习，受表现主义绘画影响，但在画面的表现中，依然流露着东方色彩。”

看过他的一个作画过程的视频，有非常多的笔划是越过画面，直接到墙面去，将画面和整个墙面做了融合，隐约有着文人画的率性。

“利用传统素材，也可以用异想天开的方式呈现。”

徐冰作品《天书》，用了中国传统书法的笔划结构，重新创造了一种新文字，视觉上一定是中国字，但又无法以我们熟知的方式阅读。

作品《天书》是一个非常大的空间装置，艺术家用宣纸、拓印、书写的方式形成的介面，形成一个有天地墙的空间，并通过海量不间断地排列和重复，传达出对文化的反思。

上图是一个特别有意思的装置艺术品，被称作背后的故事，正面看上去是一幅我们非常熟悉的青绿山水，但这幅画不是一般意义上的二维绘画，它的背面是用树枝、易拉罐、塑料袋所有生活中常见的垃圾堆砌起来的，通过光照、不同的间距、不同的垂挂方式，却是以这样一幅青绿山水的方式呈现出来。

这三位艺术家的作品，可以让我们明白，以当下的思辩和表达方式，用于回望传统，也可以呈现的如此独特和自我。

喜舍创始人 厐喜

“用传统物件之美来构建空间，是庞喜的方式。”

作为在产品和空间设计中都涉足的设计师，他认为对美的认知就是要有最直接的体验，在他的空间里，你可以看到很多来自于传统物件的美，他希望用传统物件的美，搭建成一个能引导发现生活之美的空间。

他的这个作品中，利用了我们共同具备的美学记忆，将纤细唯美的东方线条，巧妙地搭配在西方的空间语言里，这种对比唤醒了我们对传统东方美学的记忆，即便是这样的摩登空间中，也传递出东方审美情趣，他希望把对东方的哲学、美学认知，转换到他的当代设计中去，“转换”二字尤为重要。

他俩非常善于运用光影，赋予物料和图形叙述能力，给予空间故事性，这是他们近期刚完成的一个项目叫成都宴，空间时尚而优雅，又兼具浓郁的蜀地特质，这是内建筑对新而中的方式和态度。

他们还有一个自已的服装品牌：HYSSOP 。在杭州嘉里中心的店开业时，做了一场秀，故事性和被强调的体验感贯穿整个秀场，他们品牌理念是用做建筑的方式思考时装，我们亦可以感受一下他们两个人在关注时尚潮流的同时，对自身东方文化背景的表述。

他设计里渗透着中原的厚实和稳重，但这些并没有妨碍他，用当下最新锐的方法去构建室内空间，这个作品非常明显的表现出，地域性与时尚性以新而中的方式发生反应的特例。

他最感兴趣的是在过去的时间里，寻找曾滋养过他的事物。 设计对他来而言是对初心的坚守，在守望中以当代的方式画下一笔，留下痕迹，“有限的超越”是林迪的思辩方式。

我觉得他是从土地里生长出来的建筑师，他的建筑也象是从土里生长起来的，有鲜明的白族建筑传统风格，同时也感觉非常关注当下，借助了当代手法，但依然有着明显的地域特征影响，不必追求讲精致，不必尊循系统，就这样自然自在地呈现出来。

从他设计里，可以看到自由和生长力，可以感知他对生活的态度和喜好。他的空间从来不会做得非常完善，会留有部分空间余地，给工匠，给慢慢生长的植物，给日后摆上的装饰品，这和他的人非常契合：亲和、随性、自由。

他自认为是一个对美的极致追求者，对于当下关于视觉美和功能性孰重孰轻的争论，他一直不以为然，认为其实两者并不对立，当把所谓的功能性梳理完善后，设计一定还是会回归到美学意义上。东方审美中的去功利性，影响着他设计美学观。

在这个非常干净的空间里，屏风是琚宾找到的切入点，屏风是古代家具，但又不仅仅是通常意义上的家具，通过和文字与绘画的关联，成为空间中的特殊的文化载体，是传统文化中有诸多象征意义的物件。他利用了这个载体，并借助当代视觉传达方式，为这个空间划分出互为依存的功能区块，并定义出文化寓意。

手卷绘者：陈红卫

梁建国老师常以近乎极端的留白方式来演绎空间的丰富性，装饰屏格、艺术装置物、家具，当代艺术品……表面看起来，大面积的留白似乎只是用与衬托，可事实上正相反，＂绘事后素＂才是终极追求。他为自已寻找到的一个极佳角度，以此映射出他内心里，传统东方美学和当下精致生活的优雅关联。

刘威的新中式观：““有相”是提炼传统元素套用具象形式，“无相”则以传统审美为依托，传承精神与气质。二者本无对错，但我选择“无相”。”

妙物（中国）空间设计研究机构创始人

美的空间是用心去体验后所获得的美好感受。在讨论新中式时候，不能一味回归传统，更要中西文化结合。

妙物（中国）办公空间

正华建筑设计院大楼

新中式设计应基于东方价值观以及国人主流价值观，同时刘威还解读了“有相”和“无相”的概念，反对“有相”提炼传统元素套用具象形式，提倡“无相”以传统审美为依托，传承精神与气质。另外，他提到，把人文关怀、传统工艺、功能需求做到极致，也是当下要思考的。

爱帝集团办公大楼

沈劲夫的新中式观：“中式之新，形意之道，植根于中国文化，立于东方，源起于东方，将古趣新意与东情西韵为我们的文化做新的演绎，不拘泥于任何风格，这才是中式之新的态度。”

湖北大学艺术学院副教授/硕导

“中式之新，形意之道”形是意的一种外向表现，这是很重要的。”

沈劲夫从1971年法国高端家具品牌罗奇堡推出的Hans Hopfer 设计的Mah Jong模块组合沙发，引出他对新中式的观点：古趣新意。

上图看似和中式毫无关联的沙发，是汉斯·霍普弗在70年代去中国旅游时对麻将这个不断组合的中国传统游戏产生了兴趣。于是在后来的创作中以麻将为元素做了单体的复制，改变了传统条形沙发的形态，使之可以自由的组合和叠加，让每个使用者都能找到最合适的使用方式。

一个国外设计师，并未使用任何我们想象中的中国元素，而是提炼中国文化概念，并通过概念转换进行设计。因此，沈劲夫认为，我们在谈新东方时，还应从更多角度、维度去谈论。

同时，他还解读了汉斯·瓦格纳、卢志荣、沈宝宏三位著名设计师的作品，从国外设计师、旅居海外的华人设计师、本土设计师三个不同的角度去佐证他对新中式的理解：将东方文化重新演绎，才是中式之新应有的态度。

上图是沈劲夫为武汉龟山上的交通管理局大桥大队进行的改造项目，他以实例讲解如何通过对龟山安恬的理解，在空间改造中考虑实际功能性的基础上，把东方文化园冶的造景手法和现代空间相互结合。

除了“古趣新意”，他还谈到了另一个十分重要的观点：东情西韵。

“东情西韵”的代表人物是陈幼坚先生，他的代表作之一《东游记》，乍眼一看是来源于迪士尼，但细看却又来源于西游记。让人不禁思考，中式到底是怎样的方式，未来走向是何等的有趣味和惊喜？

沈劲夫始终相信，未来新中式，一定是在国际化视野下的全球语境，是纵线上嫁接和混搭的生长。而这件作品于1997年创作，尤其令人惊叹！

最后，沈劲夫向大家分享了两次观展后的感受和思考，再次阐述了自己对中式之新的看法的观点。

何为中而新，是古今的关系，是中西的关系，更多是传承、延伸、融合共生的态度，从古趣新意、东情西韵、形意之道最后走向不拘的思想观念与形式，才会一直保持个性与魅力。

宋明美学对当代人文的影响

朱回瀚的新中式观：“新中式”是一个形而上的概念，是传统文化与当代美学的契合，形而上者谓之道，形而下者谓之器。如何提炼传统文化的精髓，与当代人的生活方式和美学相融合，才是当下需要讨论的议题。

武汉新银港建筑装饰设计创始人 画家/跨界艺术家

朱回瀚油画系毕业，师承于尚扬教授，涉足绘画、雕塑、装饰艺术与设计领域二十余载，他认为：“没有跨界，只有融合”。在新中式的探讨中，他认为：宋明美学思想是中国传统文化的集大成的时代，并对当代的文化艺术起到了深远的影响，他将宋明文化解构，在现场带领我们领略中国传统中的极简之美。

从宋徽宗的《瑞鹤图》充满道家文化的影响及瘦金体的书写笔法解构，到范宽的《溪山行旅图》，无一不凸显了宋人对大自然的敬畏和天人合一的理念。

木心作品《春夜》，一脉相承话当代，感受到来自于范宽绘画气势，浑然一体，但是木心画中所描绘的自然，是苍茫的自然，是不需要有人的自然。

朱回瀚对尊师尚扬老师作品《山水画入门》系列及《大风景系列》等的描述，关注的是“母体巳坏的自然”，“学习山水画的母体面目全非，何以入门？”，以此表达对人类与环境问题的批判。在作品里表现出的人为的涂鸦与破坏，是有着人为行动的自然。

《董其昌计划-29》，仿佛来自荒野的呼唤，这幅画同时也让我想起明末清初时期，八大山人的作品。那个以哭之笑之签名的和尚，面对自然的现状表达出的那种哭笑不得的无奈。

谈到新中式，家具也是绕不开的话题，明代家具属于大器晚成，经历了较长时间的演变。当时的官帽椅和圈椅到现在还能与当代生活审美契合，至今还在被不断演绎。而知名画家、建筑师李全武把明式家具与瘦金体的书写形式融入概念中，整个形态以线性为主，显得更为极致简约与唯美。

朱回瀚设计作品：上海华府书吧

关于设计理念，朱回瀚认为，设计是一个由繁至简的过程，“让装饰从建筑中消失”是他一直的探索与追求。

在《华府书吧》的设计方案中，他从折纸游戏中获得灵感，通过折点让空间延续，拉伸整个半地下室空间的透视，另外在审美上也参考了中国园林概念，可以说这也是一种“新中式”的尝试。

朱回瀚设计作品：吉林省美术馆

《让光影来雕刻空间》，中庭这个空间是用来展览装置艺术和雕塑的，他在设计时，希望装置艺术和雕塑能在大自然的光源下来呈现其本质面貌。

朱回瀚雕塑作品：《行者无疆》

何谓新中式

郝健沛的新中式观：“中式，less is more，少就是多。去繁为简，用简单的方式做出简单的作品。”

香港JLA设计有限公司董事、华中区设计总监

在他看来，新中式应思考中国传统文化的着力点在哪里，把简单的事情复杂化，则并非时代进步。

另外，无论新或旧，都离不开“美的标准”，也包括内在美：尊重，道德、底线。

关于新中式更多观点

花絮&合影

演讲嘉宾签到

部分嘉宾签到

现场人气爆棚

现场观众认真聆听

大合影

武汉站已圆满谢幕，2018年，新中式研究院还将去到更多城市，去聆听与关注属于这个时代的声音。为新中式发声，我们一直在路上~

关于新中式研究院

新中式研究院关注符合当下国人生活方式与审美情趣的设计，致力于探寻千年东方美学源头。不可否认，东方文化正在影响着世界。网易设计作为行业趋势的探索者和传播者，携手新中式家居品牌荣麟共同打造“新中式研究院”平台，为新中式注入新的设计理念和文化基因。2017年3月25日，新中式研究院正式起航。