“新中式研究院”2018年第二站行至武汉江城，在这个新晋设计之都，去探讨关于东方美学的复苏与进化。
此次分享的地点设在BigHouse，恰好是陈彬老师的作品，这是他第二次在BigHouse做分享，在完成三年的空间中做分享，有属于设计师的满足。
都说，新中式其实是非常窄的领域，而如今的新中式与前些年，在内涵上也已发生极大变化。本次，《新中式研究院》武汉站导师陈彬，通过对艺术家绘画作品和朋友们设计作品的解读，传达出他对“新中式”概念的【观想】。
P.S.【观想】是佛学词汇，通过文字的描述，在头脑中形成具像“形”，传达自己对“形”的意义和“形”对自己的意义。
以现代的语汇创新东方美学
陳·彬的新中式观：“尊重历史和东方美学的同时，强调以当代的视点和体验进行设计研究和实践。”
后象设计师事务所创始人/武汉理工大学副教授/硕导
以下为陳·彬分享内容：
著名艺术家 尚扬
“他的绘画是当代思考和隐喻，形式和内涵有着强烈的东方痕迹。”
尚扬在中国当代艺术中占有非常重要的位置，他曾经的大肖像、大风景系列和近期的董其昌计划系列，都极具当代思维，同时又传递出对传统绘画的熟识和敬意。
中国艺术研究院 副院长/ 央美教授 谭平
“他曾在德国学习，受表现主义绘画影响，但在画面的表现中，依然流露着东方色彩。”
曾看过谭平的一个作画过程的视频，有非常多的笔划是越过画面，直接到墙面去，将画面和整个墙面做了融合，隐约有着文人画的率性。
著名版画家、独立艺术家 徐冰
“利用传统素材，也可以用异想天开的方式呈现。”
徐冰作品《天书》，用了中国传统书法的笔划结构，重新创造了一种新文字，视觉上一定是中国字，但又无法以我们熟知的方式阅读。
作品《天书》是一个非常大的空间装置，艺术家用宣纸、拓印、书写的方式形成的介面，形成一个有天地墙的空间，并通过海量不间断地排列和重复，传达出对文化的反思。
上图是一个特别有意思的装置艺术品，被称作背后的故事，正面看上去是一幅我们非常熟悉的青绿山水，但这幅画不是一般意义上的二维绘画，它的背面是用树枝、易拉罐、塑料袋所有生活中常见的垃圾堆砌起来的，通过光照、不同的间距、不同的垂挂方式，却是以这样一幅青绿山水的方式呈现出来。
这三位艺术家的作品，可以让我们明白，以当下的思辩和表达方式，用于回望传统，也可以呈现的如此独特和自我。
喜舍创始人 厐喜
“用传统物件之美来构建空间，是庞喜的方式。”
作为在产品和空间设计中都涉足的设计师，他认为对美的认知就是要有最直接的体验，他说他需要用物件去搭建空间，在空间里培养对美的识别，培养发现和认知美的心和眼睛，这是庞起对空间的认知。在他的空间里，你可以看到很多来自于传统物件的美，他希望用传统物件的美，搭建成一个能引导发现生活之美的空间。
世尊设计集团创始人 吴滨
“我的设计，不希望有任何中式元素出现，但一定要有非常东方的感受。”
在这个吴滨这个作品里，学过设计的人可以看出，从墙面的方式，吊顶的方式、栏杆的方式，他用了很多西方建筑空间的语言，但第一眼看上去，会觉得非常东方，为什么？因为利用了我们共同具备的美学记忆，将纤细唯美的东方线条，巧妙地搭配在西方的空间语言里，这种对比唤醒了我们对传统东方美学的记忆，即便是这样的摩登空间中，也传递出东方审美情趣，他希望把对东方的哲学、美学认知，转换到他的当代设计中去，“转换”二字尤为重要。
内建筑合伙人 沈雷和孙云
“沈雷常说做空间设计要感同身受，所以他们的作品极具体验感。”
他俩非常善于运用光影，赋予物料和图形叙述能力，给予空间故事性，令到空间极具体验感。这是他们近期刚完成的一个项目叫成都宴，空间时尚而优雅，又兼具浓郁的蜀地特质，这是内建筑对新而中的方式和态度。
他们还有一个自已的服装品牌：HYSSOP 。在杭州嘉里中心的店开业时，做了一场秀，故事性和被强调的体验感贯穿整个秀场，他们品牌理念是用做建筑的方式思考时装，我们亦可以感受一下他们两个人在关注时尚潮流的同时，对自身东方文化背景的表述。
河南鼎合设计设计总监 孙华锋
“尝试在地域性积淀中，激活即新又中的当代可能性。”
孙华锋是性情中人，设计里渗透着中原的厚实和稳重，但这些并没有妨碍他，用当下最新锐的方法去构建室内空间，这个作品非常明显的表现出，地域性与时尚性以新而中的方式发生反应的特例。
云南艺术大学教授 林迪
“设计是对过往存在东西的“有限超越”。”
林迪是极富内涵的设计师，除此之外还是一位摄影家，他最感兴趣的是在过去的时间里，寻找曾滋养过他的事物。 设计对他来而言是对初心的坚守，在守望中以当代的方式画下一笔，留下痕迹，“有限的超越”是林迪的思辩方式。
大理本土建筑师 八旬
“他的设计自然呈现，质朴而有力。”
“我觉得他是从土地里生长出来的建筑师，他的建筑也象是从土里生长起来的，有鲜明的白族建筑传统风格，同时也感觉非常关注当下，借助了当代手法，但依然有着明显的地域特征影响，不必追求讲精致，不必尊循系统，就这样自然自在地呈现出来。”
重庆尚壹扬设计 谢柯
“最善于把空间做出生活味道的设计师。”
说到重庆设计师谢柯，陈彬这样形容：“他非常通透，对于许多事物都有敏锐的感知力。”从他设计里，可以看到自由和生长力，可以感知他对生活的态度和喜好。他的空间从来不会做得非常完善，会留有部分空间余地，给工匠，给慢慢生长的植物，给日后摆上的装饰品，这和他的人非常契合：亲和、随性、自由。
重庆年代营创室内设计 设计总监 赖旭东
“他做的空间，有时很像他本人，可爱、俏皮、有嬉戏感，但核心是唯美的。”
他自认为是一个对美的极致追求者，对于当下关于视觉美和功能性孰重孰轻的争论，他一直不以为然，认为其实两者并不对立，当把所谓的功能性梳理完善后，设计一定还是会回归到美学意义上。东方审美中的去功利性，影响着他设计美学观。
HSD水平线空间设计创始人 琚宾
“通过物理载体赋与文化和审美内核，以此来定义空间属性。”
在这个非常干净的空间里，屏风是琚宾找到的切入点，屏风是古代家具，但又不仅仅是通常意义上的家具，通过和文字与绘画的关联，成为空间中的特殊的文化载体，是传统文化中有诸多象征意义的物件。他利用了这个载体，并借助当代视觉传达方式，为这个空间划分出互为依存的功能区块，并定义出文化寓意。
手卷绘者：陈红卫
北京集美组创意总监 梁建国
“留白，无疑是精心选择的观注和表达的角度，是自信又自我的空间语汇。”
梁建国老师常以近乎极端的留白方式来演绎空间的丰富性，装饰屏格、艺术装置物、家具，当代艺术品……表面看起来，大面积的留白似乎只是用于衬托，可事实上正相反，＂绘事后素＂才是终极追求。他为自已寻找到的一个极佳角度，以此映射出他内心里，传统东方美学和当下精致生活的优雅关联。
结束语
“新中式”要怎么“新”？如何“新”？
第一，丰富的多样性。新中式的多样性可看成两个轴向维度，X轴：物理特性，例如地域性，地域性决定了新中式的表达和呈现；Y轴，这是象征时间性的纵轴，它对时间节点有个排列梳理，这个轴也影响着新中式的呈现，所以新中式是有其多样性的。
第二，更多的可能性。在分享内容中的相关者，有艺术家，有产品设计师和服装设计师，有建筑师和室内设计师，在这个时代可能性变得很多，很多人开始在他的坐标点上寻找对于新中式的可能性。
第三，摸糊的边界性。新中式的边界性非常模糊，它已经不在是一个相对固定的概念，已经融入进了更多样性的语汇，所以新中式这个概念会有更宽广的外延。
未来，新中式应该会让人产生更多的好奇心和参与心，每一个设计人，都有可能因为自己的血液中的文化基因和审美背景，而去触碰到新中式这个概念，因此，新中式的变化值得期待。
陳·彬
本文来源：网易设计
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