设计感动中国·2018中国设计年度人物全国城市公益巡讲是由诺贝尔瓷砖携手中国建筑装饰协会与年度设计大师倾心打造的设计讲座。继去年全国15站巡讲之后，今年会继续在太原、长沙、北京、深圳等地开展全国公益巡讲活动。
6月20日下午，“设计感动中国·2018中国设计年度人物公益巡讲暨诺贝尔大板瓷抛砖品鉴会太原站”正式拉开帷幕，网易设计作为活动支持媒体，对活动进行直播报道。一起倾听中国设计年度先锋人物的经历故事，大胆预见设计潮流的蓬勃发展方向。
先来看看活动流程~
领导致辞：
中国建筑装饰协会秘书长兼会长 刘晓一
山西省住房与城乡建设厅副厅长 顼连斌
山西省建筑装饰协会会长 张立光
杭州诺贝尔陶瓷有限公司太原分公司总经理 周国祥
主题演讲：
杭州诺贝尔陶瓷有限公司研发副总 裁钟树铭
中国建筑装饰协会信息与科技委员会秘书长中国设计年度人物组委会主任孙晓勇
大咖主题演讲：
深圳市建筑装饰集团有限公司设计研究院长、高级室内建筑师
台湾室内设计专技协会理事长，天坊室内计划创始人&总设计师 张清平
现场火热非常 座无虚席
活动正式开始:
领导致辞
中国建筑装饰协会执行会长兼秘书长 刘晓一致辞
刘晓一：
中国建筑装饰行业的设计产业肩负着建设美好的历史责任。建筑装饰设计承载了传承功能和文化生活，涵盖了文化设计、互动设计、体验设计等全新的服务体系，希望以尊重设计、尊重艺术、尊重生活的态度，设计提升相关产品，以设计引导、带动全产业链的共同发展。
活动是2014年举办以来，受到中国建筑装饰协会或社会各界人士的广泛关注，得到了行业的一致好评。作为设计领域年度的权威性活动，被誉为“中国建筑装饰行业风向标”。设计年度人物获得者肩负着推动行业发展和青年设计师成长的重要使命，而城市公益巡讲活动是中国设计年度人物大会传播设计思想和趋势的重要组成部分。
在此，希望各企业、各位设计师与行业齐心协力，促进行业繁荣，创造中国设计品牌为己任，为中国文化的大复兴而努力。
山西省住房与城乡建设厅副厅长顼连斌先生致辞
顼连斌：
今年是改革开放40周年，也是我省深化转型发展的重要一年，省委省政府对群众文化系列活动高度重视，我们设计行业活动是文化的重要组成部分。今天举办的中国设计年度人物活动正是讴歌改革开放以来建筑装饰行业所取得的重要成果的展示。在省委、省政府的坚强领导和住房城乡建设部的有力指导下，希望我们省建筑装饰协会在围绕目标，转型主题，奋力谱写新时代山西住房城乡事业高质量发展篇章的主题下，认真配合中国建筑装饰协会落实好设计年度人物活动，让全省装饰行业企业、设计师们多向全国优秀的企业、设计师们学习！
山西省建筑装饰协会会长 张立光致辞
张立光：
很荣幸，山西省太原市将第二次成为中国设计年度人物巡讲地，这是我们全省建筑装饰界的骄傲，中装协为我们请到的设计年度人物是来自台湾的张清平教授，和来自浙江的吴磊院长，他们都是全国装饰界、设计界重量级的人物，我相信，他们的精彩演讲将使我们耳目一新，唤起山西设计师们新的设计理念和新的思想起点。
杭州诺贝尔陶瓷有限公司太原分公司总经理 周国祥发言
周国祥：
太原是一个具有2500年灿烂文化的历史名城，太原又是现代工业文明的典型代表，厚重的历史和斑斓的现代，在这里彼此交融，让这座内陆城市又有足够的包容能力，而太原的设计能力在晋祠就可以找到有力的印证。本次诺贝尔携手CBDA一起走进太原，也正是希望能够为太原设计再添浓墨重彩的一笔。CBDA作为中国建筑装饰协会行业最权威的组织机构，在行业内有着极大的影响力，每一位设计师都已成为建筑装饰协会会员为荣。
主题分享
杭州诺贝尔陶瓷有限公司产品研发部总裁钟树铭主题分享
钟树铭：
陶瓷里面很重要的一支就是陶瓷建筑材料，从这个角度跟大家分享陶瓷现在的趋势。
一、瓷砖的流行色。
目前，瓷砖的主流色调以灰/白/黑/大地色为主。我们通过主流的流行色所推演出来的“海洋风系列”，结合了天然的灰度，如海洋、山川、烟雾，得到了一种灵感，里面在诠释一种冷灰调。
二、纹理与肌理。
为什么现在的瓷砖这么喜欢做大理石纹？其实，瓷砖和大理石也算比较近的“亲戚”。大理石就是碳酸钙和少许的二氧化硅，其实陶瓷的材料中除了氧化硅和钙之外，还有一些氧化镁和氧化铝。
三、瓷砖制造历史，就是一部尺寸的演化史。
第一片最早的红砖到大板瓷抛砖花了7000年的时间。以前做砖是一模一样，一个模具压下去砖就出来了，大板瓷抛砖车间像一节车厢一样，把料放在这两个“车厢”之间，然后用4.4万吨的压力压下去，4.4万吨相当于美国的一艘航母。大板瓷抛砖的确能够带给设计师们更多的创作空间，让设计更加无界。
中国建筑装饰协会信息与科技委员会秘书长中国设计年度人物组委会主任 孙晓勇
孙晓勇：
我理解的设计师是这样的：我们要做到的是塑造社会公知，以设计研发来引领这个产业。如何把设计、研究和创新结合在一起。你有独特的研发、创造能力和风格，你在设计的道路上就容易实现超车，因为这个行业需要的是创造力，我希望大家聚焦于技术创新。
设计师不是艺术家，主要工作是工程师，你要对技术、产品、所有参与的参数以及所有空间的性能了解，所以我们是工程师。
设计师其实是在解决问题，而不是制造问题。常规的公司追随需求，致命企业满足需求，品牌企业引领需求。就像我们说，人生分三个状态：第一个状态是跟着别人走；第二个状态是带着别人走；第三个（最高境界）在远方招手。你用你的精神、品牌价值去影响别人，再不用帮别人去引路、带路，因为你所传播的就是价值。
大咖主题演讲
深圳市建筑装饰集团有限公司设计研究院长、高级室内建筑师 吴磊
吴磊：
设计师是什么样的职业？理想状态。我相信在座的各位都有理想，我的理想是想成为一个旅行者，我在旅行过程中看到那么美的场景，想把它记录下来带给我身边的朋友。后来我发现那不是理想，是欲望，当欲望不断膨胀的时候还能成为理想吗？我们回到现在讲的问题，设计师的理想状态是什么？一个好玩、自由、充满创意的集合体。
设计之外我们还能做些什么？旅行、摄影、宗教、音乐、绘画、运动、思考……因为我是摄影爱好者，我去了很多地方。
设计往往集结着设计师过去的所有生活，去过的每一个地方、看过的每一本书、品过的每一杯酒，他的记忆、情感和对美对生活的感悟。这是我曾经到过的一个场景，藏民需要用一个篱笆把羊群圈在这个地方，但是他开了一个门，我说这到底是“天堂之门”还是“地狱之门”？就这么简单的一扇门带给人的感受是触目惊心的，可能他们为了让他的羊群有肥沃的草场，但是忽略的原始的野生动物的生存环境是完全失去的。我们在做设计的过程中应该多思考环境、地域，而不是关注所谓设计认知的本身。
旅行：设计师朋友们应该在自己年轻的时候多旅行。我们公司曾经请过一个意大利的设计师，我很感动，他30岁出头，一件体恤穿了7年，一个球鞋穿了8年，但是他会花很多的钱去深圳的音乐厅听音乐剧，去参观博物馆，假期会花所有的钱去马来西亚感受风土人情。应该用心去感受、体验，才能够真正得到这个空间能给他带来的东西。
摄影：我们在学习过程中有绘画、素描、色彩，一个场景感和认知非常重要。我们从小画画是往纸上做加法，摄影是减法，摄影对设计的帮助是特别大的。
关注环境：大家真的应该多关注一下自己身边的环境，特别是自己生长的地方。我们对环境的认知和对环境的责任是一定要有的。大家在设计的过程中一定要去思考这个问题，起码在用材料的时候，尽量用一些可再生、可持续的材料，去思考一些东西。
阅读：我们这么多设计师，有多少人现在还在有效地阅读纸质的图书？我们每年有多少时间留下来给自己思考，而不是在拼命赶图纸？设计师是一个需要静下来思考的职业，如果你不断地去接单、挣很多钱，或者把设计费收得更高，你不去关注设计内心，不去关注设计本身，不去关注设计感悟，设计能有更深层次的提高吗？我觉得应该花更多时间去思考、去停留。
我描述的都是我在生活当中自己关注的点，我这么多年来也是一直在践行的，因为我只是想做一个有温度的设计师。
设计师的思维方式、见解、思想内涵和创造力的丰富都不是一蹴而就的。一个优秀的涉及作品往往是有美感的熏陶、精神的启迪和情感的共鸣。
台湾室内设计专技协会理事长，天坊室内计划创始人&总设计师 张清平
张清平：
如何做好设计这件事情，怎么提升对设计的观感，就是我们今天主要要讨论的议题。我的名字叫张清平，目前我在逢甲大学建筑学院。我们公司成立在1978年，到现在将近41年的时间。
设计是什么？设计是想他人所未想，做他人所未做。重点在于你发现了多少关键性的问题，然后去解决问题。把问题彻底解决，才能够算是做完一件设计。
我从五年前一直在讲这件事情，讲心东方、心奢华，蒙太奇，我用我的方法找到我自己简单的设计。如何去创造简单的设计，你才不会觉得在设计的过程中会非常枯燥，不会觉得热情被冲击掉了。如何在设计当中产生喜悦，我找到了。
室内设计师不能用自己的风格强加在甲方身上。好的设计师是要去挖掘甲方自己的故事。
第一，要否定设计的心思维；第二是“非”的设计概念，第三是重组的开放思维，第四是大象无形的意境；第五是洞察的设计意念；第六是“借”的空间整合；第七是“当代”的多元思维。
我们在做否定设计的时候，时常会有一个问题产生，有时候我们绞尽脑汁想出来的可能是灾难，不轻易想出来的反而是能量，重点是够了就好。你在思考的时候其实忘了我们的初心，你会走进一个胡同出不来。
“大象无形”的“大象”是物体的本质，我们每做一件事情都有它原来的面貌。这是我们做的会所。我常会用中国文人做绘画时候去做一个比例，捨才能做空间的大智慧。
“洞察”的设计意念，我用框来做这件事情的，叫框里框外。如何在框里框外找出我们的空间，也就是“窥”，我们窥探这个空间、窥探这个社会、窥探这个生活。我们如何找出“一花一世界，一草一天堂”。
我觉得奢华很美，它不只是一个名词，还是一个动词，它能够感动人家。奢华，如果细节不够、深度不够，就是一个“俗”字。虽然目前大众市场已经唾弃奢华的风貌，这是因为人们被滥用的奢华给吓到了。所以我们的工作是保证人们对奢华的观感。这是现阶段我要做的工作。所以我大胆地说“我的风格就是绝对的奢华。”
心奢华好在哪里？绝对是细节。所以，不管是做任何事情，我们一定要做好它的细节。奢华在我的定义里很简单，有时候在街上碰到好朋友，我们可能跟他只在一个小店里面叫点小酒、叫点小菜，但是那个空间是多么幸福和奢华！最后我们要把奢华分享出去。这就是我要分享的心奢华。
有了心东方，有了心奢华，就要用蒙太奇的方式做一个表述。什么叫蒙太奇的思维？它是一个很有意义的、故事性的。我大部分是用隐喻的方式来表达。就像我们表达“万马奔腾”，我们只要一匹马，用场景就能到“万马奔腾”的效果。如果我们要表达空间的宽阔，我们可以用对称的方式，用马匹和山去强调它的阔气；或者用布和棉花融合在一起，这都是很好的蒙太奇的手法。
所以，在蒙太奇的空间里想创造一种，让西方人看空间的时候非常有东方的感觉；让东方人看空间的时候又非常西方；让长辈来看我们空间的时候会觉得怀旧；年轻人来看空间的时候会觉得非常时尚。这就是我要创造的蒙太奇的生活美学。
我想创造一个不属于历史、不属于当代的超浪漫空间，欢迎大家到我们乐乐书屋。
互动环节（提问）
嘉宾提问：蒙太奇的设计手法创造了很多意境美，但是这种手法有没有一些表现技法是我们晚辈可以学到的。
张清平：其实蒙太奇只是一个工具，就像一个药引一样，或者它只是一种手法。我为什么创造蒙太奇？之前很多人搞不清楚他的设计手法，他说我这个叫“混搭”。我们常常穿衣服也是混搭。我觉得做任何事情需要有一个来龙去脉，需要有一个方法。所以那个时候我们就思考，我们做设计如何把这件事情合理化？所以我创造了蒙太奇。你们只要在网络上去查一下就知道，它一共有很多种方法，我用的是隐喻的方式去贯穿我对设计的意图。我做设计的时候也常用不同时空背景的元素去整合、带动空间的美感和想法。我们可以把这里我们想讲的典故和要表达的事情，用文字可以叙述出来。这就是我要表达的一种隐喻的方式。
你可以去了解一下其他的手法，用其他的手法去表达也很棒。这是电影最基本的方式。我们设计离不开电影，电影告诉我们很多寓言，尤其对我们做设计的是非常重要的。谢谢你的提问，希望我的回答可以得到你的满意。
现场提问：作为山西来说，这个省份在内地不像沿海城市，接触的设计材料、理念不太一样。希望您在这方面给我们提供一些在国内或者周边地区非常好的展会，我们能够多一些学习的机会。
张清平：在这里我要跟所有年轻的设计师呼吁一件事情。我刚刚有一句话叫“够了就好”。我们思考一件事情，我们的建材不外乎就是那么多建材，我认为瓷砖最好的不外乎就是诺贝尔瓷砖，我们要如何创建属于我们自己的建材。我们在做设计的时候，很多东西不要用加法一直去堆叠，在这个空间里会很复杂。我们在学习的时候也是要做一个正确的学习，你要好好理清一件事情。就好比你看一本书，这本书你没看三遍，你绝对没有资格去评价这件事情。我觉得不只是三遍，你没有看五遍，就没有资格去评价这件事情。我们在做设计学习的时候也是一样，你学的并不代表就是自己，你学的要去品味，把这个事情去推延，才能把这个事情的精髓真正学到，变成完全属于你自己的。
现场提问：作为一个设计界的晚辈，经常遇到一些瓶颈，如何突破？如何有一个精神层面的提高？
张清平：这件事情，吴磊做得还是很好的。我不是说吴磊去旅游碰到瓶颈，他是通过旅游找到设计的灵感和概念。平常你在家里或者生活中有很多的元素值得你去探索，这些元素不是1就是1，这些东西必须要靠你自己去发掘。每个人都有自己最理想的想法，你要通过自己的想法去挖掘。老师只能告诉你一个想法，至于如何去运作，你必须要很成熟地去达到最终的目的，才能够找到你要的东西。
我现在如果碰到任何问题，都会用另外一种思维、另外一种想法去对应。我们男孩子都时常会刮胡子，刮胡子会流血，有些时候我会很生气，是不是今天运气不好，我们不要用这种方式。我们要转念，要去思考，这是不是上帝给我的安排，让我今天流血，我能用今天的血光解决今天的问题。我们都要透过一些正向，给自己一些正能量，这些问题自然能够解决。
本次活动在太原当地设计师热情参与下圆满落幕，感谢张清平、吴磊两位老师带来的分享，让在座的设计师朋友受益匪浅，设计感动中国·2018中国设计年度人物全国城市公益巡讲，下一站，继续~
本文来源：网易设计
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