作为一名资深的设计师，刘荣禄提供的可思索空间已经不止于形式与空间本身。
近几年，刘荣禄在台湾与大陆之间往来的次数愈发多了起来。
随着超美学事业体的创办，旗下杭州甲鼎空间设计、杭州京典艺术陈设等分工作室的设立，他逐渐将自己的工作重心转移到大陆。在设计上添砖加瓦、不断创造佳作的同时，刘荣禄也没有落下自己科班艺术家的身份，依旧活跃于艺术界。
此外，他还有一个新身份，作为 2018 台湾设计周总执行长，以期通过自己的努力， 不断促进两岸艺术设计的融合与发展。
作为一名资深的设计师，刘荣禄提供的可思索空间已经不止于形式与空间本身。10月的一天，网易设计记者采访到这位「空间叙事诗人」，听其谈谈艺术与设计背后的思考。
是艺术家，还是设计师？
业内都喜称刘荣禄为“跨界艺术家”or“跨界设计师”，这也是他频繁被提问的一个问题关键。艺术与设计一个是形而上一个是形而下，二者究竟是同宗同源，还是迥然不同？在刘荣禄的职业生涯里，则没有明显区别，一切都是自然而然。
北投接待大厅-深翠·轻奢
记者：您有多年的美学背景，这样的经历对于您的设计是否会产生影响？在您的作品中，设计与艺术之间有着怎样的关系？
刘荣禄：大学时我主修油画，在实践中不限定任何形式，最终呈现出的作品涵盖了平面绘画、多媒体影视、空间装置等多个维度，在这个过程中，我的设计慢慢与空间发生了关系，随后开始着迷于建筑与空间。
我渐渐发现，设计其实也是艺术的一种表达形式，在这其中，艺术的机能可能会有所弱化，但是也将服务于你自己的表达。设计较多是偏于技法，而艺术则更多是哲学的养成。
一个好的设计师除了应具备基本功之外，更应该在设计被限制后，激发出无限的创造力。在我的设计中，不论是艺术或是美学，都能落实在作品里，人都喜欢美的事物，不仅因为其表象，更因为它表达的是一种深度和涵养。设计师也正是凭借藉此才勾勒出空间想表达出来的氛围。
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记者：您的设计语录是“时尚东方·先锋艺术”，两者都有较为明显的趋势流行意味，您对艺术或设计是否需要追逐流行的看法是?
刘荣禄：对于我来说，我最想要做就是‘我就是趋势’。在这个社会里面可能无法 不被影响，但我希望我能够做到是思想自主的，保持独立个人思维的设计思想，然后将那样的思维思想表达出来，去影响别人，那就是趋势。
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记者：那您在做事情的时候，在空间的功能属性中如何去把握艺术的表现力？
刘荣禄：在做空间的时候，我们都无可避免地要去处理符合空间机能的问题。那我们常常会花很多时间将机能、动线，达到业主需求的一个状态。可是在做完这些之后，设计师的价值是什么？我认为一个好的设计师，他的价值是在那之上的。所以我不但要能够满足机能性之类的需求，还要它具有美感或者具有意义。当它具有意义，空间到达一种哲学层次的时候，它就需要设计师把艺术带进去。很多人以为艺术就是很表象的丢了几幅画放在那边。在空间中艺术其实不是这样的。设计师赋予空间意义的时候，空间达到一个高度的时候，其实就已经把艺术放进去了。
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形式之下，亦是哲学
2018 年，刘荣禄的设计作品「云水间顶层会所」亮相，在行业内一石激起千层浪。广受追捧的，除了是精湛的设计手法外，最为人津津乐道的便是作品背后不露声色的当代生活语境下的价值共鸣。
在刘荣禄的认识中，空间不仅是表象，表象与内涵的融合，看似蒙太奇般的绚丽表象，蕴涵着深邃的理性解析。
泉州地产会所-云水间
记者：您的很多作品中，近来常见到大面积曲线的美感，能讲述一下背后原因吗？
刘荣禄：其实形式对我来讲就是工具而已，我还是服务于对空间的哲学。你可能观察到我的很多作品，有运用很多折线与直线。最近一个作品「云水间」，就是由直线与曲线构成。在水里面的客厅都是直线的，而宴会厅的部分是曲线。形式就是我的工具，当我觉得在这个地方用这个工具特别能体现我的想法，我就会运用这个工具。
泉州地产会所-云水间
很多人看到我很多作品是弧线，为什么是弧线？因为弧线它有一种流动的感觉。特别是它可以使空间放大，让一种扩充的力量在里面。直线有直线的力量，弧线有弧线的力量，所以我在做设计时，常常在一个模型出来之后，会花很多时间去观看它从不同的角度看到的结果。它本身具备有机性与可能性，而它的可能性是超过你原本想象的。事实上我们想寻求就是是超越自己原本计划的可能性，获得创作动力。
泉州地产会所-云水间
记者：有没有哪个项目是给了您最大的自由度、空间去创造、 实现自己设计理念的？
刘荣禄：比如刚刚提到的云水间，它能够充分让我表达我认为的那种哲学，我认为并不是说我坐在这边隔着窗看到水，就是依山傍水了。我思考是不是可以生活在水里面，追求一种很超现实的状态，追求的一种人在空间里的不同体验与精神状态。
泉州地产会所-云水间
还有就是台北市立美术馆，那时我是以一个艺术家的身份被邀请去策当我拿到这个平面，我就在想我要怎么表达这个空间。我只画了两条线，设计就做完。就是一个设计师，他并不是要做很多的事情才叫做设计，有时候只做两条线，那个设计就饱满了。两道折线交织出非常多面向的空间可能性。那个案子对我来讲是蛮具有
台北市立美术馆
哲学性的一个空间设计，它也体现了一种四两拨千斤的意境，动一下其实事情都解决了。
台北市立美术馆
记者：年轻设计师用过多的形式在他的设计当中，是否会掩盖原本空间所存在的意义？他要如何去把握这个度？
刘荣禄：你说的没错，例如年轻设计师刚刚从业时不是那么容易拿到好项目，所以当他一拿到项目的时候，他就急于表现，把自己平常想要做的事情一股脑儿全都丢进去。再比如说我们在画一幅画，到底什么时候收手，这是最考验艺术家功力的。做设计也是一样的，如何恰到好处地表达出设计师想要表达的想法。
台北市立美术馆
记者：您的作品获得过很多国际的大奖，设计师如何去选择一个他值得参与的奖项？
刘荣禄：以前没有平台，我们做了很多作品想分享给大家，年轻设计师没有那么多的成本可以去做广告，所以说比赛就是一个很好的途径。至于奖项，我觉得首先公正性，再一个是传播性、与影响力。
台湾设计周 2018 新「绽放」
这些日子，刘荣禄一直忙于台湾设计周的各项事务中。
11月 20-21 日，台湾设计周·2018 亚太高峰论坛将于松山烟厂 4 号仓库登场。此次论坛主题定为「绽放」，预示着众多设计师一直以来孜孜不倦的付出与牺牲而淬炼出的美丽成果。
作为台湾设计周总执行长，刘荣禄希望 2018 年的「绽放」能成为一脉相传的集大成者，融合了过往的内涵与精神，尝试替未来的台湾设计描绘全新愿景，同时也为明年的设计周预做准备，并且进一步挖掘出更加多元丰富的时代创意。
2018 年 10 月，身为台湾设计周总执行长的刘荣禄正在分享相关信息。
记者：今年的台湾设计周会继承哪些传统？又试图做出哪些变革或突破？
刘荣禄：设计周，它是从 2016 年的燎原，就是把以往一些对设计不完美状态的革命。到了 2017 年，是本心相见，然后接下来在把好的东西建立起来以后，到了 2018 年我当总行长，我就想要把前辈们建立起来的东西发扬光大，所以就有了「绽放」这个主题，让设计有一个美好年代。
今年的话就是高峰论坛，我们会邀请 Richard Rogers 的合伙人 Benjamin Warner 来台湾演讲，还有日本的设计大佬黑崎辉男来做重要论坛。我们还邀请到大陆、台湾、澳门、韩国的设计师做青年论坛。今年是设计周的序曲，到明年的时候会有更大的设计周。到时候会融合各大大型奖项、大型论坛、大型展览。所以说「绽放」是一个横跨时间轴的概念。从今年到明年一直不断的延续，甚至可以一直往后延续。
从 2016 年台湾室内设计周的燎原，到 2017 年的本心相见，再到 2018 年的「绽放」，台湾室内设计专技协会透过三部曲的概念，完美呈现出台湾设计理该拥有的精致面貌。
记者：组织过程当中，您觉得台湾设计师对设计周有怎样的期待？
刘荣禄：当然是希望这次活动能够更有意义，同时也可以介入这样的活动来帮助设计师扩展自己的事业。所以借由国内外嘉宾的邀请与媒体的交流，可以为他们带来国内外市场的可能性。
记者：您本人是跨界艺术设计的大艺术家，那是否设计周未来有从设计扩展到涵盖艺术多个维度的可能性。
刘荣禄：当然因为我在台湾，我本身是当代艺术中心的理事。它是由一些非常顶尖的艺术家所组成的组织。因为我以前是从事过艺术，后来才慢慢变成空间的设计师，协会认可我的双重身份，所以希望我们当他们的理事，然后来作为跨界的维护者。所以未来，我觉得设计周单单只是讲设计这件事情，它会是建筑的、室内的、艺术的盛典。
2018 年 10 月，身为台湾设计周总执行长的刘荣禄正在分享相关信息。
记者：如何加强两岸设计艺术交流？
刘荣禄：我本身是超美学的创始人，我们下面有杭州甲鼎空间设计、杭州京典艺术陈设以及台北咏义设计。我希望借由公司把我想要散播的美的种子在各地散播出去。
本文来源：网易设计
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