“二线城市设计思考”设计师沙龙圆满举办|李扬|吴文粒|视觉

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2018广州设计周11月27日-29日在广州琶洲保利世贸博览馆盛大举行。

今年，中国陶瓷总部展位除了设有年度美学陶瓷新品展区、选材中心区外，还设立了一个便于大家互动交流的论坛区。展会期间，中国陶瓷总部联合广州市领路营销策划有限公司在论坛区内举办2场高端设计师论坛。

正值广州设计周第一天，11月27日下午，中国陶瓷总部展位迎来了第一场“二线城市设计思考”设计师沙龙，活动特别邀请了三位大咖：深圳市盘石室内设计有限公司董事长、设计总监吴文粒，深圳梦像空间设计有限公司创始人、设计总监刘梦，台州铭星装饰工程设计有限公司创始人李扬共聚一堂，以跨界的思维、对话的形式，对“二线城市设计思考”这一议题进行深入浅出的探讨，由于活动大咖云集，精彩纷呈，自带流量，还吸引了大批年轻设计师过来围观，活动现场人气爆棚。

为什么要举办这样一场论坛?为什么要以“二线城市”作为命题?本次活动主持人、广州市领路营销策划有限公司总经理孙文松开场直接道明：除了北上广深、成都、杭州等城市之外，中国大部分地区设计师的水平和收入是不成比例的，有的设计师水平不差，但收入却不高，这个问题一直困扰着我们的设计师。为了给设计师们一些思路和指引，中国陶瓷总部联合领路营销，举办今天的活动，希望给设计师解决这一痛点提供点头绪。

本次活动主要分为设计大咖演讲、嘉宾对话、采访互动三大部分。

大咖演讲

吴文粒：无想之想

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深圳市盘石室内设计有限公司董事长、设计总监吴文粒首先上台从设计行业的发展、设计与设计师之间的关系、设计师的身份属性等方面进行了主题为《无想之想》的专题演讲。

吴文粒一开场就讲到，设计师的身份属性不只是画图纸的，需要我们更全方位的逻辑思维，多元化跨界资源整合，更好得为行业服务，这也是未来设计师的一个成长的方向。他表示，发展到今天，设计师应该全方面成长的状态去做设计，设计师是设计咨询师，是艺术家、创意者、心理师、生活家、技术人员等，拥有无数的身份属性，也是当代设计的价值所在。同时，这也是二、三线城市与一线城市设计的差距所在。

吴文粒首先跟我们分析了设计的五个时代：改革开放以后的设计1.0时代是装修时代，它没有设计概念；90年代末到20年代初的2.0时代是装修装饰时代，各种风格化掺杂；2.0时代晚期则是追求各种豪华奢侈的时代，造型特别的复杂，各种材料拼命的堆砌；3.0时代追求各种买货摆货，重装饰，轻装修，这个时候出现了软装；4.0时代，有全案定制专属性，根据生活本质和生活方式开始进入了定制年代。

吴文粒认为，室内设计师不仅仅是在研究“空间”本身，更应该回到人的视角，来审视环境之间的各种关系。需要梳理人跟人之间的关系，人跟物之间的关系，物和物之间的关系，包括空间跟环境之间的关系等等一系列的关系，这是我们现在的设计。

不懂生活搞不好设计。 “从设计本身去思考，设计源于生活，学会思考空间里的所有物体，让设计更便捷于生活，从本职思考设计。”

正是基于上述的思考，吴文粒举例两年前作品《牧云溪谷悅溪郡别墅样板房》设计中，给与会嘉宾分享了在设计中对于人与人、人与物、人与环境的关系重构，在地下两层的空间中，洒满阳光，自然通透，刷新了我们对于地下室的认识。使得豪宅中的“家”的概念真正回归到对舒适现代化生活的追求中。设计对居住的人而言，“家”不是一个概念，而是一种便捷生活的体验。

吴文粒先生以深圳牧云溪谷悦溪郡的别墅样板房作为案例，展现了设计的灵魂——它是源于匠心，源于对品质极致的追求。设计团队在反复的探索中，使空间带上了人的情感和温度。这是一种源于生活、回归于人使用需求的表现。

牧云溪谷悅溪郡别墅

不懂商业搞不好设计。吴文粒先生认为，“设计源于日常，不同环境应体现出不同设计。”设计师不只局限于设计里的空间、视觉范畴，要学会了解多元化商业模式——即设计不在于画面的好看与否，而在于是否能体现项目特点。

吴文粒先生以深圳财富城营销中心作为案例，用【钻石】理念来包装售楼空间，既符合深圳财富城营销中心对“财富”的要求，又充分表达出合乎气场的空间品味。 “让空间成为一种市场手段”——这是吴文粒设计团队的出发点，也是设计实现其价值的体现。

深圳财富城

吴文粒在谈到设计的真实性时表示，每一个时代，都有属于当下的设计语言，每一个微小细碎的设计细节里，都藏着那个时代最真实的生活状态。设计，不必过于追求耀眼的视觉效果，而是极力表现生活在其中的人的活动本身，是空间作为时代、地域最忠实记录者本该具有的属性。

“不管我有多少身份和职位，其实最终还是回归到设计中，因为它们最终还是服务于我的设计。”最后，吴文粒讲到：现在的设计师不应该只是会画画图纸这么简单了，而是要更懂得生活，懂得我们的时代、我们的文化，这是未来设计师需要思考的。

吴文粒演讲非常精彩，现场高潮一波接着一波，当大家还在津津回味的时候，现场迎来了大咖对话环节。

大咖对话

二线城市设计思考

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大咖对话围绕“二线城市设计思考”主题，邀请了深圳市盘石室内设计有限公司董事长、设计总监吴文粒，深圳梦像空间设计有限公司创始人、设计总监刘梦，台州铭星装饰工程设计有限公司创始人李扬三位设计师上台，对“二线城市设计思考”这一议题进行深入浅出的探讨。

在对话正式开始前，孙总讲到，其实所谓的定义二线城市，并不是说按照我们现在的行政区域划分把它划分成一线城市，或者二线城市，而是从设计水平和设计收入这个层面去思考和探讨关于二线城市的话题。

有意思的是，上台的三位嘉宾中，其中刘梦公司在深圳，但本人在二线城市的长沙生活了十几年；而吴文粒是从二线城市到一线城市开公司；李扬来自台州二线城市。这三个城市都是我们耳熟能详的城市，他们的设计实力和水平都在国际上慢慢的崭露头角。

为什么有的设计师水平不错，但是设计费收不上来，有的名声很大，但是收费一般?对话环节，三位老师以各自所在的城市(其中，刘梦老师以长沙为例，李扬老师来以台州为例，吴文粒老师以深圳为例)，讲述了现在城市设计费的“怪象”。

△深圳梦像空间设计有限公司创始人、设计总监刘梦

刘梦认为，设计源于生活，生活方式锁定了设计师的思维。长沙其实有很多项目，但是长沙本身的设计师、设计公司是接不到的，因为当出现了更好项目的时候，甲方一般会选择往上走，找一线城市的公司和设计师来设计。因为甲方心里默认为一线设计师能力会更全面，落地性会更强，商业的运作，乃至对整个市场的分析和定位比二线城市更加规范。

信息化时代，当今二线城市设计师的设计水准和一二线城市无异，但唯独很难接触到一个好的项目，针对这个“怪象”，刘梦用一句话总结：世界上没有最好的项目，只有更好的甲方。

言辞犀利的刘梦直言不讳，他认为二线城市设计师因为急于打造自己的作品，在圈内崭露头角，很多时候会把设计产品当成作品去做，但在甲方眼里，设计项目其实是产品而不是设计师的作品，设计师这样做往往欲速则不达，过渡强调视觉经济、体验经济，美化项目作品，结果往往会造成很多商业项目失败。

当然也不是所有甲方都是这样，有些甲方有一些好的项目也会找本土二线城市的公司来设计，因为没有人比当地的设计师更懂得当地的文化。

所以，刘梦认为，作为二线城市的设计师，在设计行业未来的发展方向是：对自己全面性的一种理解。这包含了对于当下自己的理解，对所在的城市的理解。现代的设计不是一种技法，它需要我们用当下的环境氛围去审视去思考，做出更有温度的设计。

△深圳市盘石室内设计有限公司董事长、设计总监吴文粒

吴文粒认为全民的消费水平都在提高，二线城市和一线城市设计水平、能力差距会越来越小。但是唯一不同的是理念，包括对于事物本质的认知，还是有一点差距的。

信息化时代，如今各个城市设计师能力提升很快，这给像吴文粒这类在深圳一线城市工作的设计师带来很大压力，加上现在的客户诉求越来越高，对设计师的要求也越来越全面，以致一线城市设计压力骤增。

△台州铭星装饰工程设计有限公司创始人李扬

李扬是台州人，台州属于浙江省，城市整体生活生活水平没有那么高，所以设计费收起来没有那么贵，生活压力也比较低。李扬认为，大城市的设计师偶尔也会去台州做一些好的项目，而台州的设计师也会拼杀到上海、杭州、广州这些大城市。

李扬认为，二线城市设计师也有自己独有的优势，他们精通当地的文化。其实二线城市不会很差，相反生活还很滋润的，只要设计理念和态度整个转变过来，不会落后在一线、二线之下。

对话环节异彩纷呈，听众还没消化各位大咖的观点，三位设计师马上进入下个论题：围绕设计师拿奖对自身的帮助、甲方对奖牌认可度这一维度进行了第二轮论述。

刘梦首先论述，他相对持了反对的态度。刘梦认为，设计师如果总把拿奖作为一个目的，过于功利心会形成不好的风气，甲方需要的是一个好的产品，而不是要的一个好的作品。

对于甲方对奖项认可度，刘梦则认为，现在甲方对于这个奖项的概念不像原来一定是那么重视，不会因为你是获奖最多的设计师，就项目就交给你来做。现在的甲方更加务实，会考核设计师到底做过什么项目。

吴文粒持中立，他认为，奖项的好与坏并不在于奖项本身，而是在于设计师对奖的态度，对奖项的定义。设计师需要有辨别的能力，我们要通过奖产生交流，建立自己的圈层，把来自五湖四海的大家变成朋友，相互学习，相互支持的伙伴。

吴文粒认为设计师拿奖，还是会有一些甲方在意的，因为它说明这个项目能更多的行业以及社会的认可。

李扬对拿奖的这个事情，是非常支持的，做设计的是要证明你自己，我们拿什么来证明我自己?奖项就是一个证明。

最后孙总基于做了十几年全国设计师渠道的经验，他表示无论是一线和二线，都要建立自己的圈层，你的圈层不是你现在所处的阶段和地位，而是比你更优秀，更高端的那个人，慢慢把你的圈层扩大了，把你的圈层提高了，你的见识，你交际的圈子，你的人脉，你的资源逐渐拓展开了。相信作为设计师也好，或者公司的经营者也好，他都会有不同程度的提高，这一点可能会比去参赛得奖更重要，大家一定要重视圈层。

现场提问

三位大咖非常有趣，分别持了支持、中立、反对三个不同立场，现场观众听得非常认真，如痴如醉，掌声如雷。最后现场针对几位嘉宾的分享和对话提出了两个问题。

首先是刚刚听到吴文粒老师分享了就是1.0、2.0、3.0、4.0时代，想问一下5.0时代？

吴文粒：5.0对我的概念来说，我是这么理解的：客户。客户的审美观念其实很快，客户的审美水平非常的快，提升的特别快，你如果没有看过，你就跟不上他，所以5.0我认为是从心里面的感受，应该是说4.0的稍微升级一版。

刘梦：其实我个人很期待的就是5.0的时候，就是一个完全是全方位的解决客户诉求的这样一个年代。设计到现在这个时候，设计技术跟设计能力只是我们服务其中的一个小部分。我们更应该从个人对于文化的认知，对于年代的认知，对于我们群体诉求的认知，是一个全方位的理解跟提升，我们才有能力服务我们的客户。

李扬：其实大家都说做设计是做生活，所以我觉得每个人都要成为一个生活的艺术家。做设计做到一个最高的状态，我觉得应该是做真实的自己。

孙文松：我觉得5G时代来了，意味着视频时代来了，我希望我们每位设计师把视频这个时代运用好，以后你在给客户讲方案的时候不再是一个PPT的方式呈现，是一个视频的方式呈现，大家谁能走到这一步，那么未来的提升和帮助会非常大。

第二个问题提到现在有一个趋势是AI智能，人工智能，AI人工智能的设计师对未来的影响是什么样呢？它会抢设计师的饭碗吗？

李扬：我们是在给人做设计的，机器给人做不了设计，它做出来的东西没有温度，一定要做有温度的设计，机器是不会做有温度的设计，你摸摸我的手，我的手是有温度的，我们有温度的手才能够做出有温度的设计，所以机器是做不了的。这是我理解的。我一直推广的是个人生活定制化，所以说我认为这个东西不可能取代的，它只能作为一个人的辅助的东西，它始终是一个机器。

吴文粒：我也是同样的一个理解，我们要回归到刚才讲的温度跟有爱，一个设计师首先得有爱，你得有爱心，人脉要好，要有资源，心地要好，还要身体要好。这些是机器不能做到的。但我们可以借助AI智能的这种好的数据分析，来进行我们设计最后的呈现，这是好事。

刘梦：首先我觉得AI智能确实在某种程度上也是一种趋势，我觉得现在人与人之间最缺乏的就是温度，其实更多的时候我觉得真的是要从自己的内心来出发，对生活、对社会有更多的了解，体会到更多的状态，我们要依赖于一些智能，当然它一定是我们表现的手法和技法而已，绝对不能去引导我们。因为我们是人类社会，我们不是机器社会。

孙文松：近两年，整个大家居时代好多都在做智能家居，提倡智能化、人工化等等，我想给大家提个醒，提到智能家居有一个词叫做工业自动化。我认为大家应该把这两个词区分开来，什么叫智能家居，什么叫工业自动化，这是一个很小的细节，但相信会对设计有帮助。