完美融合，双城联动，
开启上海与米兰的双城之约。
2018米兰国际家具（上海）展览会于11月22日在上海展览中心盛大开幕。此次展会为期三天，携手123家意大利顶尖家具品牌，呈现出了一场空前华丽的设计盛宴。
展会齐聚全国顶尖设计师、建筑师、家居爱好者及高端消费者，与意大利品牌零距离交流，展开卓有成效的合作，共同在中国体验 “意大利制造”的卓越匠心。它的举办为中意两国建筑和设计文化的沟通交流提供了一次契机，来自意大利的生活方式、与艺术美感都将在此得以淋漓尽致地展现。
场馆一览，满目琳琅
中意文化共同奏响未来家居发展的主流乐章
本次米兰国际家具（上海）展览会包括设计和奢品两大板块，向中国参观者传递米兰国际家具展的两大设计理念。这一次小编着重为大家介绍各个区域内的特色品牌。
设计区
集中展现拥有精致外观的产品所内含的实用功能及始料未及的创新之处
Foscarini
Ferruccio Laviani设计的展览空间表达了Foscarini的核心主题：色彩。在红色的主调中的细微变化中，包含了品牌产品的50多个不同颜色。
作为意大利创新灯饰公司的代表之一，Foscarini本次展览的每一组灯具都有着自己的故事性与美感，足以给观看的人带来个性又独特的体验。
Minotti
Minotti的展位并不大，但他们在灯具、配饰的选择与布置上却有着惊人的细腻。
空灵的Flos“蚕茧”系列吊灯，瞬间从知觉上仿佛增加了空间高度，同时柔和地调亮整个场景的灰色调。
场景中有几处低调地起点睛作用的蓝色调玻璃器，其实来头不小，来自素有“玻璃岛”之称的意大利威尼斯市北部岛屿-穆拉诺岛（Murano）。完全手工塑造摩挲，精致至极。
DIMENSIONE CHI WING LO
在众多意大利本土品牌的包围下，DIMENSIONE CHI WING LO作为以建筑师卢志荣为主创的意大利家居品牌，它对中式韵味的诠释显得尤为亮眼。
由于主设计师卢志荣在设计上的独特追求以及在材料选用上的创新，DIMENSIONE CHI WING LO的家具和器物通常都既简单又多用途、内敛又富有匠心，淡淡的中式风格让人感到非常的舒适与亲切。
奢品区
诠释产品如何在经典雅致和当代设计之间寻求平衡
IPE-VISIONNAIRE
这一最早由Cavalli家族创立于1959年的品牌，曾革命性地将原本只用于汽车工业的柔软耐久的化学材料用于家具制造系统。如今，品牌以奢华、风尚和高品质闻名，品牌第三代传人Eleonore Cavalli这么解释“奢侈”：“并非家具有多贵，而在于它们是否可以打动人心，带来和谐与幸福感。”
这张Kerwan桌子的特别之处在于桌腿使用了弧形大理石与镜面钢材的双面造型，光影交错。
环保是Visionnaire近年来相当关注的方面。包括床垫、沙发等家具的内部填充物都可以部分由植物材料取代。
LONGHI
Longhi是一家专注于提高现代生活品质的公司。它的产品风格多样，制造经验丰富。
它拥有丰富的产品线，包括各种装饰品、滑动式的玻璃隔板、沙发等。在高品质的技艺、摩登简练的家具中，却也发现这个品牌的设计中亦藏着一些情趣。
几件Bag小茶几最先吸引我们的视线，以丰富的手工雕刻黄铜、哑木乌木等丰富、珍贵的材料打造桌面，底部是宛若“小沙袋”一般的底座，内部填充高密度聚氨酯泡沫保持重心。
Etro Home Interiors
Etro的展位绝对是现场汇聚最多时髦咖与“复古控”们的阵地之一，仅仅是看见品牌鲜明、复古的佩斯利花卉布满沙发、靠枕、台灯……就足以令人惊叹。
这个时尚品牌的家居内饰系列完美继承了品牌的游牧精神——“自由、潇洒而居”的轻奢生活状态。Etro的家居内饰不仅色彩、图案抢眼，也如其灵感来源那般传达了一种生活态度：带上椅子去旅行，说走就走。
回归本源，漫谈设计
中意两国顶级建筑师理念上的交融与碰撞
首先，意大利知名建筑Michele De Lucchi在现场分享了他对建筑设计行业发展的思考与看法 。
Michele De Lucchi的分享，围绕着对设计的探讨与交流展开，他提出了最新的设计理念——Earth Stations（地球站)并分享了几个关于“地球站”的概念性设计案例。他认为人类从诞生开始便与其它生物不同，人可以通过对情感的抒发和对自然的感悟赋予建筑特质，这是其它生物所不具备的。是人类给予了建筑存在的理由，这种存在不仅仅是为了满足基本需求，更是人类对于差异化的狂热追求，所以，作为建筑师设计空间意味着创造一种背景，使空间内的物体更有意义才是最重要的。
在现场Michele De Lucch提出了自己对于建筑师的定义，作为建筑师，要具备社会性、要对艺术文化有所追求、要有相匹配的技术、要承担责任，建筑师应当充分利用自己已有的知识与资源，着眼社会、服务社会。
与Michele De Lucchi展望未来“向前看”的分享不同，国内设计大师张永和提出了“向后看”的理念。他认为所谓的“新”与“旧”一定是文化与理念的问题，而不是技术的问题。现在很多设计师都在追求新的理论、新的材料，这是好事情，但张永和同时鼓励建筑师深挖材料的内涵，积极与工匠学习，挖掘不同材料的更多特质、用处与可能性。在张永和看来，设计的过程一定是传统、拿来、演变、未来这样的一个过程，所以设计师要不时“向后看”从基础的传统出发，以环保为原则去创造设计界更好的未来。
更加难能可贵的是，在两位大师探讨的过程中，他们不约而同的提出了“动手”的观点。——“作为设计师，我们的确不一定要自己动手，但一定要明白我们的手能做什么”。
本文来源：网易设计
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张明慧_G10275
