2019年一月的展会趋势主题有个幽默的标语：「Excuse My French！」，以充满法式幽默的态度认真看待法国强势回归国际舞台的「法式浪潮」。
灵感主题策展人Vincent Grégoire认为「全球对法国再度燃起了全新的好奇心，现在更是有点迷恋。」这样的倾向来自于全球化，他解释：「在所有事物越来越趋向标准化的世界里，人们开始寻找不一样的东西。」法式风格带有不和谐、破坏元素和矛盾的精神，他们都是这难以言喻的特质（Je ne saia quoi）不可或缺的一部分。」
2019MAISON&OBJET Paris春季展（1月18-22日）在即，作为连续多年官方邀请参与报道的媒体，网易设计将推出系列报道，从多方位更专业更详尽地揭秘本次M&O春季展的各大亮点，让你轻松愉悦了解当下世界流行的设计趋势。
灵感主题「 EXCUSE MY FRENCH！ 」
从法国争取到2024年奥运主办权，到拿下今年世足赛冠军奖杯，都显示出法国在世界舞台上地位的复苏，因此，2019年一月M&O将展会灵感主题定为「Excuse my French」，以充满法式幽默的口吻与角度来认真看待强势来袭的「法式浪潮」！
为什么全世界的女人都想成为「法国女人」？
为什么加上「法式」品味好像就提升一个水平？
为什么「法国制造」的产品能让消费者趋之若鹜？
根据巴黎趋势预测公司NellyRodi的创意总监，也是本届展会灵感主题策展人Vincent Grégoire表示，法国人身上都有某种无法言喻的特质，难以诉诸文字的典型法式风情，散发出简单的魅力、率性的优雅，及与众不同的风格。也因为这种特质，他认为，来自全球的民众对法国再度燃起了全新的好奇心，现在更是有点迷恋！如果要庆祝法国的复苏，没有比在巴黎举行，专注在居家装饰、设计与生活艺术的M&O更适合的场合了！
「 在所有事物越来越趋向标准化的世界里，
人们开始寻找不一样的东西。」
主要引导这次变化的多为在法国的小型制造商或生产商，其中某些品牌已在M&O中亮相，他们秉持发明精神，以具有独创性的产品线，重新诠释法国古老的传统工艺技术。同时还有一群对多元文化抱持开放态度的「创意新浪潮」，他们撷取来自别处的灵感，将其他文化与传统注入法国的优雅当中，展现更加新颖的创造精神。
现在设计圈以一种「经典中带点变化」（Classic With A Twist）的风格，打造专属的创作标志，作品充满原创性，既独特又富创造力。其实，大胆突破的精神一直都存在于法国的优雅当中，正如灵感主题策展人Grégoire指出，即使是法国时尚象征，如法国女星碧姬芭杜或香奈儿的经典黑色小礼服，在当时出现也震惊了世人。
2019年一月展会上，M&O将以凡尔赛宫著名的镜厅为灵感来设计位于展厅7的趋势主题空间，并陈列能体现高卢精神的产品。届时除了供访客购买的趋势特刊外，还会故意摆放许多现代物品，与法国古典的装饰产生强烈对比，因为法式风格中这些?难以言喻的特质（Je ne saia quoi）本身就带有不和谐、破坏元素和矛盾的精神。参观访客能在此发现全新的法国品牌与设计师，并更加理解如何充分运用「法国制造」的这波热潮！
年度设计师「Sebastian Herkner」
德国设计师Sebastian Herkner
德国设计师Sebastian Herkner毕业于德国奥芬巴赫设计学院（Offenbach University of Art and Design），年仅37岁的他正是炙手可热的当红设计新秀，光是2018年就有21项进行中的计划，简单列举几个合作品牌如意大利家具品牌Moroso、德国户外家具品牌Dedon、德国百年家具品牌Thonet，以及荷兰家居品牌Lintello等。Sebastian Herkner过去10年内获得了30几个奖项，兼具原创性及时代影响力，并以惊人的速度席卷国际各大展览，2019年一月，M&O将聚焦在这位迅速窜起的德国设计新星上！
Bell Coffee Tables
从2006年设立工作室以来，Sebastian Herkner就一直专注于传统工艺与现代科技的融合与创新设计上，早在设计圈开始流行前，他就一直采用这样的创作模式。Bell桌是他创作出的第一件作品，以钢与黄铜结合的金属桌面，放置在百年历史的巴伐利亚玻璃工厂制造的玻璃底座上，展现了他对传统工艺无条件的喜爱。
讽刺的是，在当时2009年，完全没有任何一家设计品牌要支持他的计划。他说「因为人们还不习惯看到这样的材质组合，也毫无兴趣。」花了整整三年，才终于得到了德国家具品牌ClassiCon的青睐，让他的桌子作品看到一线曙光，并在推出后立刻引起热烈回响。
118 For THONET
正是透过这样精湛的工艺，使Sebastian Herkner的设计经常结合最新的科技，如2018年为德国百年家具品牌Thonet设计的「118椅」，利用了现代计算机数据控制的技术，并以蒸气加热实木来弯曲塑造木材。
Grace Serving Trolley for Shoenbuch
Sebastian Herkner喜欢各种挑战及热衷于探索未知的领域，因此他的设计范畴从眼镜、单车、香水瓶，到尝试室内设计，更曾在求学期间到伦敦设计公司Stella McCartney实习。他解释说「我对时尚产业的制造过程非常感兴趣，而且能够藉此了解色彩的相互运用。」经过磨练的色彩搭配技巧也构成了他个人的代表性标志。但他也承认「有可能需要花好几年才能找到完美的颜色搭配。」
Lucio Doro by Sebastian Herkner
Oda lamp for Pulpo
传统素材也是他的灵感来源，如陶瓷、皮革、大理石…还有艺术。2014年与德国品牌Pulpo合作的「Oda落地灯」就是最好的印证，其设计灵感是直接来自于德国摄影师夫妻档Bernd与Hilla Becher所拍摄的水塔照片，成品看起来就像是储存光线的容器，也成为了他的另一项代表作品。
他的设计讲求真实，利用永续材料，以及尊重创造一件出色作品所需要耗费的时间。秉持着社会道德的设计理念，他的创作过程与最终的设计成果有相同的重要性。
Stellar for Pulpo
Lampe Moira for Fuerstenberg Porzellan
Merwyn Metal Legs for Wittmann
Beret for Nude
Beret for Nude
Pastille Table for Edition van Treeck
La Che for Ames
新锐设计师中国奖
今年M&O新锐设计师中国奖选出六组极具潜力的中国设计新秀，他们为了历史悠久的文化遗产与身分认同问题，开创属于自己的声音；建立出新标准的同时，也在创意与商业需求间取得平衡，创造出全新的中国设计语汇！2019年一月展会，M&O将携手DesignChain，把新锐设计师奖的触角向东拓展，前往正快速发展的中国设计圈发掘未来的设计之星。
周宸宸
FRANK CHOU
周宸宸在北京出生长大，亲身感受了家乡过去十年的巨大变化。于2012年成立周宸宸设计工作室，制作优雅、耐久与实用的家具，虽然他的作品没有明显的东方元素，但创作灵感皆源于对东方当代与未来生活风格的深度考虑。他认为当满足了人们的需求，促进消费与美学，甚至是工业样本，设计才有了生命。也表示目前中国的设计环境才刚起步，但也可能正是设计师最好的时期。在中国每个产业，包含家具产业，都在迅速进入转型的阶段，这将制造出许多设计需求，也将为各个领域的设计师提供许多良好的机会。
灵感来自中国传统竹椅的Middle单椅
模组化的Combo沙发，沙发表面以手工缝制而成。
充满几何元素的Stack桌，其斑驳的黄铜饰面，结合了建筑与艺术。
陈福荣
CHEN FURONG
中国家具品牌WUU的创办人陈福荣，擅长以中国传统工艺结合当代视野与现代科技，设计出具有「永恒美」、以研究为导向的系列产品。2014年于厦门成立设计工作室，并热衷于材料的研究与工艺技术，并将其运用在产品上，使WUU与大规模生产的商品有所区隔。他表示人们需要放慢脚步，花更多时间探索日常生活的感受，中国传统工艺才能在当代社会中有更长远的发展。而他心中理想的设计是结合了功能、形式、美学及用户体验，同时还需要符合实际的制造条件与合理的价格。
著名的T系列灯具，以流线造型附带可自动调节的互锁组件。
灵感来自意大利画家George Morandi静物画的铝制Morandi花瓶。
精致坚固的Axis系列家具。
蔡烈超
MARIO TSAI
2014年成立蔡烈超设计工作室，他的客户来自中国、意大利、丹麦及挪威，包括由爱马仕集团在中国成立的品牌《Shang Xia上下》与中国家具品牌《造作》。他认为参加商展对他的事业有相当重要的影响，他的足迹遍布全球各大家具展会如法兰克福、米兰、伦敦、上海与斯德哥尔摩等，他认为家具商展是年轻设计师向全世界制造商展示他们作品的平台；在展会期间，总是会出现能与不同公司合作的机会。秉持着理念「使用的更少，设计的更好」，蔡烈超专注于可持续化的研究型设计方式，透过降低材料的使用跟减少制造过程来创造出更好的设计，不仅为客户减少成本支出，也能同时节省资源以保护环境！
Pig Side桌，其灵感来自于金属材料市场上发现的厚铝管。
Two Halves Mirror for Grado
能促进工作效率的Pure办公桌，结合原木框架、简约的抽屉、金属的书本放置空间和悬挂式储物袋。
杨泓捷
HONGJIE YANG
曾在美国与荷兰求学的杨泓捷，透过他的作品来探索自然与文化、原生与后天制造间的差异，以及寻找一种能够超越人与自然之间鸿沟的新美学观点。在欧洲的设计环境里，他遇见来自世界各地富有才华并充满故事经历的人，他从理解东西方文化的过程中获得许多灵感，因此东西方文化对他都有很深远的影响。杨泓捷细致的作品以锋利的线条搭配砾石般的纹理，好像来自另一个星球的遗迹；作品看似自然形成，但近距离观察后，便能发现科技在其中产生的化学效应。
杨泓捷作品Synthesis Monolith铝合金立柱镜子
杨泓捷作品咖啡桌。
李希米
XIMI LI
在米兰进修时受到意大利设计的熏陶，李希米于2016年成立李希米独立设计工作室和家具品牌URBANCRAFT，并致力于全球文化的融合，追求质量和精湛工艺，创造出结合东西方文化的永恒作品。他的创作受到的影响包含：他在不同国家与地区的经历，他对不同文化的理解与感受，以及其自身的想象力。他生活与工作过的地区的历史、绘画、人文、工艺、建筑与生活细节，都在他的生命中留下痕迹，塑造他的思维方式。他希望他的作品能被来自不同地区与文化背景的人所接受与认同。
以不锈钢、皮革和橡木制成的嫁妆梳妆台，其灵感源于中国传统首饰盒。
不锈钢与胡桃木制成的YUAN系列镜子则简约而优雅。
由水磨石、玻璃及大理石组合，紧密结合而成的3件式电视柜/咖啡桌系列。
本土创造设计总监陈星宇
本土创造
BENTU
陈星宇、许刚、彭增、陈星光四人于2011年共同成立本土创造（BENTU），并由陈星宇担任设计总监，他认为设计的目的是发现存在于人类社会上的重要问题并提供解决方法。其工作室以实验、探索与创新而闻名，为了解决社会快速发展所造成的问题，本土创造回收别人可能会浪费的材料如煤渣、建筑废料与骨灰，并透过设计将其转换为家具、照明及家饰配件。他表示设计已经变成了大量新产品出现的借口，只是一种重要的营销手段。新旧材料之间的汰换速度如此之快，以至于当他们开始思考这对社会与环境是否必要时，已经为时已晚。中国社会中还有许多复杂的问题需要解决；身为设计师要做的就是真诚地面对世界，找到问题并解决问题，并努力坚持下去。
本土创造最新的水磨石系列，以回收陶瓷废料，呈现出水磨石原始纹理，制造出吊灯等家具产品。
同样系列中，还有三种不同尺寸的陶瓷聚合物桌面，及五种高度的桌脚可供选择并可自由搭配。
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本文来源：网易设计
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