1月19日下午,法国巴黎MAISON&OBJET展览现场,融-榫卯展举办了开展仪式。融设计图书馆携带新一年的研究和19位设计师的15件作品,亮相2019年1月的M&O展览。四位创基金理事邱德光、陈德坚、瞿广慈、刘晓丹,此次展览的联合发起人诺贝尔瓷砖代表钟树铭副总裁,设计互联副馆长赵蓉,哲品创始人张卫平,以及参展设计师与各界媒体朋友共同参与了开展仪式。
此次展览的联合发起人、公益支持单位诺贝尔瓷砖副总裁钟树铭讲述了支持融设计图书馆在设计研究、设计师培育等方面的理解和对未来进一步推动中国原创设计计划的期望。活动后,网易家居专访了钟树铭先生,介绍诺贝尔如何与设计师们一起探索未来设计之路。
网易家居:这次创基金和诺贝尔同时作为融榫卯项目的合作方,可以介绍一下,为什么选择和融设计图书馆的复兴传统工艺进行合作?
钟树铭:其实与融设计图书馆的合作也是一个偶然的机会。虽然我们在余杭做邻居已经15年,但是其实彼此并不认识。后来通过创基金的理事们我们了解到融设计图书馆,看到这么一群为中国传统手工艺付出的年轻人做的事情,我们是兴奋而心疼的,但也引发了我们的共鸣。
陶瓷在整个中国的历史中是一个很重要的文化,它能够叙述中国人的故事。但是近年来,作为陶瓷里面的重要组成部分,瓷砖设计总是由国外在引领。其实我们有优质人才,我们也有深厚的文化题材,但是如果不回到设计的原点,我们中国人的设计是很难出头的。
所以我们与融设计图书馆的合作也就自然而然地展开了。今年通过他们对于榫卯的解构,以及十九位设计师对中国运用对传统榫卯的理解而创造出来的产品,使得榫卯极具活力,这就是有生命力的设计。同时引发我们中国文化情感的共鸣,相信用现代的视角演绎传统的工艺,才是我们中国设计应该要走的路。
网易家居:您觉得榫卯和瓷砖设计有没有融合点?
钟树铭:榫卯与瓷砖的融合点并不太多,但是解构和瓷砖息息相关。我们也在近期的产品使用了融设计图书馆的一些素材进行解构,去年12月我们也曾联手打造“脑力激荡室”亮相2018广州设计周,引发大众热评。就像微妙的化学反应逐渐发生,必将对我们乃至整个陶瓷产业产生影响。
我们应该解构传统,重新发散成新的事物,这个也比较符合我们年度的主题“思想无界”,不为设计划出界限,但是尊重设计的本源。
网易家居:此次携手融设计图书馆参展M&O,钟总有什么逛展心得可以分享吗?
钟树铭:陶瓷作为人类第一个改变物体原来性质的一个重要发明,今年M&O中很多作品都是用陶瓷来表现,恰巧印证了人类与泥土的一种亲密关系。在展会中,国外品牌和设计师对陶瓷的理解丰富而饱满,演绎得也更为生动,启发了我们的灵感。
同时由于陶瓷的独特性,它很容易被重塑,创作的可能性也很大。当陶瓷砖不止运用在地面上,就是我们觉得有趣的趋势。
网易家居:很多人在说,未来的产业之争是材料之争,国外已经有很多品牌和设计师在做材料的融合了,您觉得在国内瓷砖有没有和其他材料融合的可能性?
钟树铭:我们其实已经在做了。陶瓷板已经可以和木材结合成家具了,与金属、玻璃等在家具及陈设品中也可以融合。同时诺贝尔也在与其他产业进行接触和融合,我们会充分利用陶瓷的独特性,与其他材料互补融合。
网易家居:融第七年也开展了染色的研究课题,诺贝尔会如何继续合作?
钟树铭:2019年的主题是“染色”,其实就将触角延展到了传统颜色。我们中国本身有一套色彩体系,与五行对应。我们会进行中国的色彩与肌理的研究,相信中国设计师找到属于中国自己的颜色,是非常具有意义的。
我们也希望与融合作,不断从传统萃取新的养分,提供给我们当代的设计师,能够让大家获得这样的平台及资源,从而推进其设计工作。当然,我们的设计不是直接照搬传统,而是经过解构、提炼创作的元素,用现代的表达和衔接,从而得出不同的解读。