千金易得·知己难求
21年来
中国家博会生于行业,兴于行业
中国家居行业也破茧成蝶
中国设计更从稚嫩迈入成熟
成长、转身、变革、重生
无论这期间遇到哪些挫折
大家都会肩并肩砥砺前行
今年展会我们就迎来
十位不愿随波逐流的“知己”
这些主张“生活至上”的设计人
将借助中国家博会的舞台再次绽放
今天,与大家见面的“知己”是——
小杰作的小杰。
2019年,小杰又突破自我,将酝酿已久的新品牌“小杰作”带到了我们面前,并在即将开幕的第43届中国(广州)国际家具博览会上首次亮相。
“独处是思考自我最好的时机,思考终日所学所得,回想遇见的人,活出生命的意义。”
遇见小杰之时,他一袭白衣清帽,讲着他对设计与生命的思考。从业50年,他的角色似乎难以定义。
石匠、木匠、钳工、设计师、策展人、手艺人、生意人……我们想,游走于多重身份之间的小杰,也一直在不同角色中获取着平衡。
聊起在角色切换时的状态,他笑笑说,一切向“心”看,自由自在。我们知道,这话说起来轻松,但做起来难,只有常年的积累与内心的无限笃定,方能支撑。
“自恋 严谨 还有点贪心”
“很严肃” 还是 “很可爱” ?
聊天之前,我们从朋友那里听到了“两个”小杰。把这个问题丢给他,他又聪明地踢了回来。其实,寥寥数语之后我们便能确定,小杰的可爱只是有点与众不同罢了。
小杰在温州有一栋被隐去的建筑——“澳珀”大楼。
这个高六层楼的“神秘基地”被满满的爬山虎所覆盖,一眼望去,尽是绿色,与景相融。在这样的环境里工作、生活、搞艺术,他一边享受生活,一边寻找孤独。
作为土生土长的温州人,小杰的成长并没有一帆风顺,不到20岁就受父亲影响做了会计,后来又误打误撞成了木匠,最终才成立了自己的原创设计家具品牌。
也许是受“温州人”爱拼的基因影响,小杰好像从没想过真的停下来,在创立“澳珀家俱”“瓯窑儿女”两个家具品牌之后,2019年他的全新品牌“小杰作”也将粉墨登场。
一个覆盖“衣食住”传递着生活方式,一个专攻陶瓷手工制品,还有一个在摸索家具的无限可能,小杰会不会有点“贪心”?
但在我们看来,虽然要扮演的角色越来越多,但小杰从未慌乱或自负,他就是能控制好自己的喜怒哀乐,当放就放,该收则收。
“自恋”?
在小杰的认知里,这应该是个对自己挺准确的定义。
他说自己最喜欢水仙花,而水仙花的花语就是“自恋”,其实取悦自我对每个人来说都是件很重要的事儿,但在繁乱嘈杂的当下许多辛苦拼搏的人都忘却了这点,这也是小杰希望通过“设计”传递的信息之一。
“喜新厌旧”?
对于这个说法,小杰也欣然接受。
他说,“喜新厌旧”不代表对角色不认真,而是我们有时不得不随着角色的变化,迅速转换心态,就像一个故事总有它的起承转合,预热、高潮、结局,故事一旦结束,这个角色也就注定要暂时离场,而扮演角色的人总要再去扮演自己的另一个角色。
聊到这里,我们更加确定,这个小杰是可爱的。“贪心、自恋、喜新厌旧”,他从来不让自己陷入世俗的定义。是啊,我们本来就该认清最真实的自己,何必讨好世人。
“鸡犬相闻,老死不相往来”,我们越来越喜欢这句话,也越来越喜欢这样清醒的小杰了。
“少做 精作”
在2019年元旦时,小杰写给自己一段话:“今年要重拾旧业做个手艺人。学着猪的精神,吃好睡好、少做精作。”
十件事只作一件,“精作”其实等于“做精” 。
然而,年过半百,是小杰面临的现实问题。
有时,我们也会觉得他其实一直在给自己的人生做减法。就像设计,在经历了一个漫长的学习、吸收与思考后,总会形成自己全新的认知和理念。
当然,理念不附着于风格,只是设计师眼中一件设计的核心价值,而这些价值却恰恰是一个设计师的灵魂与标签。
但小杰似乎却在刻意淡化那些标签,他认为,“设计”只是人们凭借手艺、技艺、触觉和感官赋予材料新生命的一种方法,设计要解决的问题从来不是“好看”而已,而是实现功能、表达空间。
1989年,小杰在澳大利亚“洋插队”专门从事室内设计的学习与研究。
对于产品设计与空间设计的理念,他坦言也在那段时间里发生了变化。建筑设计是人与自然的关系,室内设计是是人与空间的关系,而产品设计则是人与生活的关系。
归根结底,人是要生活的,设计也要尊重生活,所以对一个负责任的设计师而言,那些“设计”的痕迹都要尽可能地隐去。
小杰还说,做设计有时就像拍电影一样,要有自己的脚本和分镜,文字语言、图像语言、制造语言缺一不可,不然就算是好设计也有可能无法量化。而在他稳妥的规划与管理下,澳珀家俱和瓯窑儿女都将设计、使用与市场有条不紊地衔接了起来。
一说起设计的价值,小杰的随性就变成了严谨,虽然并未直言,但我们也能明显感觉到他于这方面的思考,更真更深。
“取舍之间 别抱怨”
50年的时间不短,小杰在这个行业中也称得上是名副其实的“前辈”。独自闯荡见证着设计行业从无到有,再从有到欣欣向荣的过程,他感触颇深。
他并非“倚老卖老”,但却真心想用经验告诉年轻设计师,初时先不要提“设计的梦想”,先放慢脚步,脚踏实地地学东西,随之在不断的学习与成长中拿捏取舍,取一些精华,弃一些恶习。
总之,多一点思考,少一点抱怨。
2019年,小杰又突破自我,将酝酿已久的新品牌“小杰作”带到了我们面前,并在即将开幕的第43届中国(广州)国际家具博览会上首次亮相。
石与木,将是“小杰作”的精髓,他坦言,中国设计需要多思考,而“小杰作”正是自己思考之后的表现。不过,与众不同的是,在小杰的概念里,设计没有“原创”,他认为设计是有思想的“模仿”。
再拉着小杰聊聊市场,他同样有着自己的心思,他直言,当下的设计师大多被市场牵着鼻子走,市场的需要几乎成为设计师设计的动力,但反观设计应该是一个前瞻性的工作。设计的本质是发现市场的潜在需要,而不是追随市场的需求。
正如2018年,澳珀家俱宣布进行品牌重构。澳珀由原来单一以家具产品设计为核心的品牌,转为综合陶瓷、服装、饰品、博物馆、美术馆等多样化体验为核心的生活方式品牌。与其说是重构,倒不如说是小杰对澳珀进行的二次定位。
在“新时代消费群体”的变化下,以前瞻性的眼光与用户玩起了体验和互动,在我们看来,这多数就是他口中“发现市场潜在需要”后快速迎战的聪明做法。
棲息·小杰个展
棲息·小杰个展
除了在品牌与市场方面的调整与尝新,小杰还做了许多有趣又肩负责任感的事情。
比如,与中国家博会和设计圈的知己一同倡导“设计回归”、“在今年中国家博会自己的展位里重塑《走向时尚就是走回自然》网红墙,甚至是未来联合更多力量为中国设计发声……
其实关于中国设计的未来,业内也有许多焦虑,但这些焦虑更多是设计行业的自我催变。
我们以为,诸如小杰这样的设计师即使再殚精竭虑,如果年轻一辈不加强自我认知,找到那个正确的设计观与价值观,那也是徒劳。
当时与小杰初次谋面
他一袭白衣清帽,素雅之极
如今,再次深聊,我们面前的他
在素雅之上又多了一盆水仙一抹绿
甚至还有一份专注和一种洒脱
关于精作,关于智慧,关于“小杰作”
如果你想再看清些小杰的种种
一定要到他中国家博会的展位中去
看看、想想、聊聊……
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