计算机建模并计算结构、受力，机器削制出竹签，上千支集合为表面光滑的座墩。硬朗，有爆发力，你很难把眼前的半工业化作品，和竹子脆弱、廉价的刻板印象联系在一起。
严谨的德式工业设计、深厚的中式传统韵味，中外两种气质得以微妙融合。就像设计师高扬老师给人的感觉，硬朗、刚正不阿的西方设计思维，却心装追溯传统家具精髓的中式情怀。
“我的人生理念谈不上，我只想做针尖那么小小点的事，但是一定要扎得很深很深。”
高扬老师说自己没有标签化的设计风格，只是在设计理念上越扎越深：如何平衡中国传统工艺与现代家具设计？如何紧跟中居家需求与美学传承流动？
孕育现代工艺与传统文化的家具混血儿
在高扬老师看来，做有中国特色的现代家具，绝不是照搬传统。因为这样一定是割裂、脱节的。
“作为中国设计师，对传统的理解不是纯粹猎奇，而是理解融合。中国传统家具审美极高，工艺、形态已达巅峰，照搬无法超越传统高度。并且不提千年文化演变，只说70年代到90年代，家庭生活、空间使用习惯已发生深刻变化，古代家具已然不适用。”
显然，面对当下城市居住空间变小，租户比例更高的情况，如何适应变化，平衡现代工业技术与传统家具文化，提供实用性家具设计方案，是更迫切的命题。
材料创新，是高扬老师作品中很重要的关键词，当百炼钢化为绕指柔......机械拧转定型的结构，记载着结绳记事的传统文化；针钩绣花般的镂空造型，蕴藏着国粹刺绣的基因密码。
钢铁也可以是柔软、优雅、抚媚的。颠覆传统材料的固有属性，用柔和钢的碰撞，为用户带来居家实用、现代审美的家具，是高扬老师很喜欢探索的方向。
落地内地市场的西学中用，做中国特色家具
改革开放的春风，送来国外先进技术、资源，催化中国市场十几年时间完成西方上百年的家具工艺升级。
全球化浪潮下，国内模仿多于创新的现象层出不穷，缺乏地域个性化呈现。为了设计而设计，却不是为了生活而设计。
如何平衡用户需求和设计理念，大概是商业社会下最让设计师爱恨交加的课题了。
“一开始做设计，很多挺好的想法最终实现不了。发现自己能控制的范围越来越小，那就集中到家具设计上。家具设计最重要的是整个链条落地。”
高扬说西方在家具各方面都很成熟，但中国整体设计体系借鉴得比较片面，没理清整个体系与中国的融合，以及未来如何发展为自己的设计。
做中国自己的家具，第一步就是打破整个家居生态的固有思维。“很多人觉得设计就是画个样子，做个效果图，其他交给工厂。事实上最终设计的落地，需要专业企业流程体系，设计师全程把关。”
对家具作品近乎偏执的把控，充分体现在高扬老师的日常工作中。
设计车间里，堆满设计原材，高扬老师对着图纸挑选竹材，抑或亲手刨削出结构......略显杂乱的工作台上，回荡着木材沙沙摩擦声，让人恍惚回到中古匠人时代，只是纯粹专注手里的事。
“我个人很喜欢竹子这种材料，是中国传统文化重要组成部分。无论是文学作品里的托竹言志，还是南方家庭的户户种竹，环保而富有生活温度。真正对它接触、抚摸、感受，才能得到你想要的东西。”
不照搬传统，用现代技术，表现符合当下实用需求的传统家具精髓，显然才是兼具中国特色与现代审美的家具。
师者育人，灵感源于生活点滴
高扬老师早年留学德国，频获家具奖项，颇获认可。2008年归国后，面对飞速增长的内地市场需求与本土设计人才的缺失，开始思考中国家具设计的传承与引进。
中国需要人才。高扬老师不仅是设计师，更是名教育者，中央美术学院城市设计学院家居设计系主人。
在学校专业教育与社会商业转化普遍脱节的大环境下，高扬老师始终鼓励学生们的作品商业化。
“模式化和体制化，是对设计专业学生的最大障碍，实践检验一切真理。”高扬老师经常鼓励学生们参加家具商业项目，并且寓教于行。
2016年高扬老师带领学生们参加“旧爱地球以旧换新”家具创意众筹活动。现场一个由上万只烟盒精密组合成的烟盒椅子，分外惹眼。
“都是随手捡的烟盒，各式各样缝在一起，结实富有新意，货真价实的废物利用。”
高扬老师说所有作品灵感源于生活点滴，喜欢研究老家具、思考日常小事，生活对他来说没有一分钟闲暇与浪费。
随时就有个新发现，随时就有个新想法。热爱生活的人，总能把小事儿变成很有范儿的事。
（转载来源：人民网）
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