如果拥有时光机器可以穿越到未来，
你会做什么呢？
你想象中的未来世界又是怎样的？
一直以来，关于未来的话题从未停息，好莱坞科幻电影总是喜欢用宏大叙事去讲述未来的可能性：如果有一天，人类不再是地球的唯一主宰；如果有一天，地球被毁灭；如果有一天……
人类对于一切不确定和未知数都充满着憧憬、期待、迷惘、好奇，很想知道100年后这个世界会是什么样子，但事实上，甚至就连10年后，我们都无法作出预测。
即便无法对未来作出预判，但并不阻碍我们的好奇心和想象力，
那么当我们从宇宙从人类进化论的层面去畅想未来时，未来又该如何发展呢？
2019年，关于对未来的畅想不绝于耳，我们更希望去了解创意的脑洞，是如何看待未来的。
7月7-12日，在刚刚落幕的“第一届东莞国际设计周”上，网易携手东莞国际设计周，联合张海翱、高一强、魏娜、何永明、沈劲夫、朱海燕五位设计师，带来了各自的“烧脑大片”，在超400平米的空间中，他们用视像创造出了未知的未来。
网易设计希望聆听他们内心最真诚的声音，去发现与未来有关的所有端倪，在混沌之中，找到通往未来的时光机器。
△策展设计师为“超级共享家”站台
“从洞穴到未来”
5个不同主题的迷你HOME
通过“金、木、水、火、土”的5个不同主题的迷你家
结合公共的匠人集市
共同营造出“中国人的超级共享家：厅堂”
关于“从洞穴到未来”，张海翱这样说：
[首先是时间：“从洞穴到未来”，希望将过去和未来融合，创造令人惊叹的冲突感。通过下垂的PVC白色杆件营造出具有未来感的“人类第一个超级共享家：洞穴”，通过“金木水火土”的5个不同主题迷你家，结合公共的共享花园，共同营造出“中国人的超级共享家：厅堂”。
其次是多元：5个迷你Home内部为独立的有趣空间，由5位设计师从不同角度进行布展设计，体现了“独特型”，公共的共享花园则通过单元式展位体现“公共性”。]
△展馆主体一览
【如果有时光机器去到未来，您希望的未来是什么样子？】
张海翱：“在当代城市中，快节奏的生活和物质的快消，使得人越来越走向虚无主义，但是在新技术与新理念的帮助下，我们重新拾起了共享的理念，通过超级共享家，重新找回人类丢失的，与万物相连的“天地人神，超级共享”。”
高一强：“哈哈 抱歉 实在想不出来啊。可能会回到母系社会的逻辑吧。”
朱海燕：“衣食住行越简单越好，我向往简单自在”
沈劲夫：“虽然AI是未来的发展趋势，但我希望未来的依然是“以人为中心”的未来，大家慢慢体会。”
何永明：“蓝天白云，水清沙幼，科技与自然和谐共处。”社会就像《礼记·礼运篇》所写的：“故人不独亲其亲，不独子其子。使老有所终，壮有所用，幼有所长，鳏寡孤独废疾者,皆有所养”。
魏娜：“每个人可以更真实地感受生命”
【穿越时空，我们将会如何抵达未来？】
张海翱
未来关键词：时间 多元
作为这次展览的主策展人，他希望能够通过这次展览，大众能够在繁忙的日常中，重新思考生活的起点。
他认为，“天地人神，超级共享”的概念不是一个新物种，而是从古至今，在人类社会中一如既往的概念。无论是饮毛茹血的原始人还是明堂四方的古人，都深刻的把“天地人神”的共享精神贯穿在其平常的生活中，这种共享不仅仅是人与人之间，也同时体现在于自然万物的和谐相处中。
高一强
未来关键词：回归 母系社会
“相对于走过的时代，未来是我们尚未发现的地带。对未来的思考和推演，是我们整个社会发展的动力。这个动力会驱动我们对现有形式、现有材料和技术的探索。这也是一个打破现有思维定式的过程。对于每个人而言，原有的记忆和经验是我们认知新事物和推测未来的基础，从某种程度上，未来是可以依靠想象推演出来的，但如果我们没有了过去的记忆和经验，这种想像也会变成无本之木。”
高一强《消隐》
在材料和技术的发展下，这些目前存在的形式会被消隐掉，会被其他的形式所替代。这次展览实验，试图从消隐角度，通过模数化设计，来进行一次未来居住环境的构想。
朱海燕
未来关键词：共享 融合
“希望传达多彩的世界，设计可以有无限想象，视觉和感观看到的和平常生活不同，也非是一些看不懂的艺术陈设，可以近距离接触的空间体验感。”
朱海燕《共享》
波浪的装置寓意共享的围合空间，可坐亦可卧。设计的初衷源于一滴水融入大海泛起的涟漪，具象到空间里，由光纤灯象征水，底部镜面象征大海，上下互映的镜面可以无限延伸到水的汇入。
沈劲夫
未来关键词：悦己 乐众
“任何人都身处伟大的时代，都拥有或悲或喜的时光。我们不能将回到过去或奔向未来称之为“错过”。对于当下而言，“现在”就是过去的未来，“现在”也是未来的过去。所以希望通过这个展览使大众能探寻自我内心、选择自己的生活、直面未来的生活。
这次展览中，最满意的是收获到了参观者在展馆里找寻的状态，他们或迷惑或惊讶或惊喜，在通过了我们设计的布幔和镜像的迷宫中找到出口的那一刻，就如我们期望的未来人生一样，如错过，不回头！此时在这个游戏空间则可再来一次，继而寻找和体验我们人生的遇见与错过！”
沈劲夫《择趣园记》
在游行、停留于镜像空间中，体验居住感中的廊道与角落，也许你会看到你自己，或前行或延伸，或一个或多个的你。探寻自我的内心，选择自己的生活。
何永明
未来关键词：科技与自然共生，人与蓝天白云共存
“当下的现代人被海量的碎片信息吞没，在快节奏的状态下，有时会出现忙碌、焦虑、亚健康等问题。因此，我们希望通过这次的展览，向大众传递“回归自然，与自然共处，尊重自然，并享受自然”的理念，悠然地过上慢生活：慢慢吃饭，安心睡觉。本次展馆藉由柔和的光影，温润的木材，让观众与自然进行亲密的接触，从而回归到生活的本质。”
何永明《森林幻梦》
万物起源于自然，人类从自然中来，更要回到自然中去，去寻觅内心深处的答案。没有过多繁杂的装饰，树木林立其中，形态及纹路各异。人行走于其中，游历探索，与自然进行亲密的接触。
魏娜
未来关键词：情感，真实
“希望每个人都能珍惜自己的感觉，很高兴展览刚一开幕就吸引了很多孩子，他们尽情欢乐的样子是对这个展览设计最真诚的评价。但也很遗憾因为种种原因，我们还为这个展览设计了很多好玩的内容都没有实现。”
魏娜《花之弥漫》
空间由各种信息载体构成：镜面球、屏幕、投影、灯光、气味、声音.....这些信息载体如同冲出原有围墙的各种碎片，在空间中漂浮，随时体现着因人而异的变化。花之弥漫，无关于形式，不限于边界，意在创造一种可以和人互动的场景，触发每一个人最绽放的时刻。
【进入未来时空有哪些难点or挑战？】
张海翱：“天地人神，超级共享”理念最早来自于海德格尔，自黑格尔提出“ethical substance”以来，所以“共享栖居”的感觉实际上凝聚了一个个社会。但是当你把周边的一切，包括他人，都当作资源的话，那么“共享栖居”就变得不再可能，那么社会就将变得松散，缺乏凝聚力。如何通过设计我们希望表达的哲思传达给大众是最困难的部分，即抽象的物质化。
高一强：“某种意义上，未来是从现在往后的时间，是相对于现在我们所处的这个时刻而言的未来时间，它是一个时刻，也可以是一个时间段。以当下时间为基准，对于未来的推演和思考，其实是个自圆其说的过程。这次展览的设计过程的难点，其实是个人的主观性所产生的局限性。因为对于无限大的客观世界而言，我们任何人眼中的客观，其实还是一个主观世界。”
朱海燕：“抽象和具象的结合吧，看展的更多是普通大众，不希望看完一脸懵懂。让观众有欲望去靠近，够了。”
沈劲夫：“挑战是如何在有限的空间里营造出体现错过的时光这一主题，并让大众在参展过程中能有深刻的代入感，能够发现在展馆中设计隐藏的小细节。用一种平行时空的方式，让参与者体验游戏感，用诱惑与隐匿的手法再现真实世界生活中的人生感受。”
何永明：“在这次展览设计过程中，因为展馆空间比较小，只通过木元素主题展现人在自然中的美好生活状态，这对于我们来说是比较难的。”
魏娜：“先是预算，最终则是施工单位的能力与配合度。”
在这次未来生活方式展上，他们畅想未来，他们创造未来，他们探讨的议题，无论让行业还是让大众在思考时间、空间等问题上，都有了新的路径，而这次“未来生活方式展”对于东莞国际设计周而言，也是一次实验性的尝试，策展人张海翱认为，虽然这是东莞国际设计周首次办展览，但无论从会场规模以及硬件条件上来，都已非常完善与成熟，希望在不久的未来，能够成为南方设计界的风向标，并生长出自己独有的味道。参展设计师也都寄语“东莞国际设计周”，希望以后东莞国际设计周定位更有创意与特色，有自己独特的IP。朝着未来的方向不断发展，为行业未来开创出新的平台！
本文来源：网易设计
作者：吴焰超
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