Pop-up shop
在新品上市或品牌进入新市场前，以pop-up shop快闪店的形式推出，不仅能用最低的成本来试探市场对产品的接受程度，而且也是一次较好的营销活动，能够提升产品的关注度。
如今，越来越多的大牌开设快闪店，在传递娱乐精神的同时，利用其独特的门店设计风格以及个性的主张备受年轻消费群体的推崇。那么，和网易设计一起去看看，那些引爆消费的快闪店设计！
Louis Vuitton
今年对LV是意义非凡的一年。2019年春夏男装系列，是新任设计师Virgil Abloh的首次亮相，他以自由不羁的创作风格成为当今潮流界的先锋和指标。当然，由他主导的LV也就正式迈入了一个崭新的时代，完全和去年的LV男装不一样。
而LVMH集团首席财务官Jean-Jacques Guiony也透露，Louis Vuitton今年将在全球开设约100家快闪店。
-纽约-
七月，路易威登louis vuitton在纽约推出限时快闪零售空间，庆祝 virgil abloh为品牌设计2019秋冬男装系列。
快闪店位于下东区利文顿街100号，整个场地都被耀眼的霓虹绿色覆盖，这一单独色调从街面延伸到快闪店内的所有室内元素中。绿色的家具、绿色的模型，连场地外街角的消防栓都被漆上了一层绿色，这样的设计为全系列展示创造出无所不包的独特体验。
abloh 为路易威登2019秋冬男装系列设计的全新元素包括：灵感源自纽约城的全新印花、经典老花配饰、取材自品牌档案的贴饰、代表工作室设计师多元化的旗帜印花、“skate”trainer运动鞋的升级版、彩虹色与虹彩镭射皮具等。
而Louis Vuitton纽约第五大道旗舰店外墙上，近日出现一个12层楼高的人像绘图。
louis vuitton men的2019春夏系列灵感源自1939年的电影音乐经典“盎司巫师”，其中包括鲜艳的红色罂粟花田和彩虹斜纹。?
为了庆祝该系列的推出，abloh还创造了特殊的橱窗展示，包括饱和的天空、鲜花。作为景观的一部分，louis vuitton纽约商店街角展示了一个12层彩色的彩色图案，在街道上创造了一个巨大的人体模型的视错觉，旨在从一个显示正确视角的精确点观看。
-东京-
这位顶着一头蓬松卷发、全身染有七彩的人像，更是以超现实巨型身姿，同时出现在东京的原宿车站，日本这家LV快闪店为了宣扬这样创新大胆的精神，堪称史上最华丽的快闪店。除了纽约以及东京，北京LV旗舰店出窗外也出现这个彩色艺术装置及绘像。
从玻璃窗往里面望去，会发现整栋建筑的正中间，是一座彩色的巨型人形雕像。高达8米的设计，真是一个超大的惊喜。
他的名字叫做Omari，以一头卷发、深邃的五官示人，似乎和设计师Virgil Abloh一样，是一个非裔男孩。男孩的上半身与下半身分别展示在两层楼组成的玻璃屋中。
除了Omari之外，这间LV男装快闪店的每个角落也都以彩色的室内设计为主，吸引着众多人的目光。2019年春夏男装系列，是号称LV史上最潮的设计，不管是剪裁还是色调，都非常符合日本潮人钟爱的街头时尚。
在日本新宿的这家店里，以关键色——橙色为主要背景色。
其中包括创意总监Kim Jones为奢侈品牌设计的最终男士系列。而在Louis Vuitton任职男装成衣部门的新风格导演七年的Kim Jones也在展示完他的最终收藏品FW18之后离开路易威登作为男性艺术总监。
在日本的另一家店开在东京南青山，开设了山本宽斋（Kansai Yamamoto）主题的快闪店，展示 2018 早春系列设计以及其他限定版产品，建筑外立面由LV经典的LOGO和一系列武士与歌舞伎图案组成。
一楼是展览区，进门处的有巨大的达摩不倒翁哈哈镜装置和极具日式风味的和风走廊，店员还会向客人展示太鼓达摩阵，让整个空间充满了一种东瀛趣味。
快闪店二楼为销售区，仅展示与山本宽斋合作的商品，现代的水泥地面、金属展示架与极具山本宽斋个人色彩的图案糅合，在摩登中又加入了传统元素。山本宽斋的设计理念是有前卫之姿势，活泼、健康、具有对新天地挑战的勇气，加上嬉皮的概念。
-悉尼-
LV的南半球快闪店首秀选在悉尼，作为全球知名的旅游度假胜地，此次快闪店其装修风格充满了清爽的海岛风情。
在商品的选取展陈上，悉尼快闪店作为南半球独有的LV限量版产品发售店，消息一经发出，便收到了粉丝热情的呼应，此次LV将快闪店和饥饿营销活动相结合，促使悉尼快闪店迅速火爆悉尼。
-北京-
在中国，LV x Supreme的联名快闪店选在了北京的798艺术园区，一个张扬个性，一个经典尊贵，早前两大品牌“联姻”消息发布时，就赚足了眼球。
此次大陆的联合发售更是两大品牌在中国的一次大胆的尝试，由于Supreme在中国没有一家品牌实体店铺，甚至也没有一家官方直营的品牌网店，所以一经发出，在粉丝群中引起了巨大反响和抢购，在开售的当天凌晨就已经开始排满了长队。
还有哪些玩快闪店的大牌？
Louis Vuitton并不是唯一一个嗅到快闪店商机的奢侈品牌，经过十几年的发展，快闪店早已成为时尚界的必选营销手段，特别是Chanel、Gucci和爱马仕等奢侈品牌，装扮成日式木屋的京都爱马仕快闪店、把咖啡车开进商场中央的KENZO均成为社交媒体的热议话题。
Hermès
爱马仕这次的快闪店一共分为八个主题，一共开了九个月，算是时间比较长的pop-up。
——首期主题 “HERM?SMATIC”
首期主题虽然是卖丝巾，但是这不是最重要的，爱马仕主要做的是帮顾客的爱马仕丝巾进行清洁、翻新，甚至可以改变颜色，重唤新生。
——冬季主题“WINTERTIME”
第二期冬季主题主角是一个“大树”，原本在第一期「HERMESMATIC」举办期间，为了清洗方巾而设置洗衣机的中央长出大树，将店内空间化为森林。
树木枝叶从屋顶的玻璃跃出，并直窜2楼，形成郁郁葱葱的树丛。在树丛的中间设置巨大方巾拍照亭「Studio Photo」。
——俏皮主题“PLAYTIME”
这个主题的灵感来自京都的「犬矢来」，这个一种墙角处竹子做的弧形结构，为的是防止雨水和狗狗们随地小便弄脏了墙角。
二楼有各种可爱的游戏室，台球桌，象棋桌等等。
——春季主题“Good Move!”
还记得小黑上一篇关于爱马仕卖滑板的文章吗？里面的滑板就出自这季的快闪店。
Hermès与滑板的合作也不只一次了。最经典的恐怕就是那支 Fingerboard 的视频了，Alexis Milant 用手指演绎如何在 Hermès 包上踩板。
——初夏主题“Summer Time”
店内播放着充满夏天风格的音乐，并用沙滩、躺椅、遮阳伞等沙滩风格迎接夏季美妙的氛围。
——金属朋克主题“PUNK!”
这个系列的灵感来自1938年的诺曼底。在设计总监Pierre Hardy的巧思之下，带入了朋克摇滚的精神。在原有的锚链造型之外，加入安全别针或是电缆线条的设计，让人耳目一新。
——时间主题“TIME, A HERM?S OBJECT”
主打产品为腕表。通过一系列的影像播放，打造出一片幻境空间般的异次元空间。
——最终章“LEATHER SPIRIT”（皮革精神）
本季的快闪店重中之重，爱马仕祇园店的最终章将一切聚焦在了爱马仕的立足之本“皮革”之上。
通过一系列色彩各异、风格多样的皮包、钱包、手账夹、卡包、零钱袋、钥匙扣等皮具产品的陈列，回到了爱马仕的原点。
店内还邀请爱马仕的皮革师，展示他们精湛的工艺。
爱马仕京都祇园店这波一期一会的情感轰炸、让人眼冒红心的限量商品、传统与现代的对碰，真的让人无法抗拒。
此外，还有一众大牌也纷纷开办自己的pop-up。
Gucci
Gucci为了米兰设计周在当地开设了一间家居快闪店，总面积约250平米，店内布置的风格是中世纪奢华复古风。
由创意总监Alessandro michele设想的一个“古玩”公寓，整个空间都是从品牌标志性图案和印花中一对一地进行装饰，将其独特的极简主义美学应用于蜡烛和椅子，盘子，壁纸和靠垫等各种装饰之上。?
Prada
Prada在上海的这间快闪店，整体设计概念更容易让人联想起典型意大利传统开放式咖啡店，红色天鹅绒沙发和小桌子倍显亲切，以酒吧为背景的设计也让限时店更具有时髦风范。
Dior
而在美国曼哈顿West 14th Street 400号，Dior开设了一家新的Dior Pop-Up精品店，主打宣传迪奥2019年Cruise Collection。
Dior Pop-Up精品店室内设计由“Dior maison”的室内设计师总监Maria Grazia Chiuri设计，主打18世纪法国最流行的印花 toile de jouy，所以商店内部的地板和墙壁全部装饰着动物的印花图案和雕塑 ，是一个宏伟的视觉展示精品店。
Chanel
在京都，这家限定商店叫做Le Rouge Et Aka，是CHANEL联合京都嶋臺画廊一起打造的。把标准浓烈而独特的京都红演绎到了极致。
CHANEL一直以经典黑白配色为主色调，优雅经典大方打造现代摩登的女性主义。
不过在京都浓烈传统氛围渲染下，它们将一抹红色融入进来，在一片素净的建筑中蒙上了“艺妓”的色彩，传递出一种日式的美感。
受高端且独特的目标市场定位限制，奢侈品牌对于环境复杂的线上渠道一直持谨慎态度，而在变化越来越快的当下，消费者的喜好需求难以琢磨，品牌需要通过不断推出独特新颖的设计或具备噱头的活动来吸引消费者的注意力。
如今，参与度高、针对性强的快闪店恰好能填补奢侈品牌的这一需求，为奢侈品牌提供了除线上线下渠道以外的第三种选择，也让创意总监有了更大的发挥空间。
本文来源：网易设计
作者：唐娟
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