大家好，我叫姜元。非常感谢大来到这里。当今这个时代时代，智能设备包括电脑和手机带给我们很多便利，但同时这些便利有时候会让我们变得懒惰一些。如果大家今天不来现场，可能听录音也一样，但是我们就没办法见面、聊天，甚至成为朋友。
前段时间有一部电影《头号玩家》，可能很多人都看过，电影讲述的是二十年后设想的未来是怎么样的。
每个人都有一个很便携的设备，像是在戴在脸上的手机，就是眼镜。大家戴这样的设备是在看什么呢？像在坐的每个人，虽然大家一直在看手机，其实也不在看手机，是在通过手机看虚拟世界的内容。
这是电影设想的情况，如果大家在游戏里打赢之后，会看见这样一个美丽的公园，或者可以在虚拟世界里面找到自己心爱的姑娘。可能这种情况跟今天也很像。但实际上，当你和心爱的姑娘第一次牵手的时候，需要借助一个游戏道具。
当大家都只在意游戏里面的虚拟世界，便会忽略现实世界中的一些问题，甚至忽略城市已经变成如此狼藉的样子。
我们真的需要眼镜去逃避这样狼藉的真实环境吗？我们真的愿意借助游戏设备去和自己心爱的女孩第一次牵手吗？在我年轻的时候还没有这个问题，但我希望我的孩子以后不需要一个装备和他心爱的女孩约会。
我是建筑师，我们的工作其实是让大家更享受生活的真实的环境。所以我们在想，在大家被这些虚拟设备吸引的时候，我们是不是应该做点什么？是不是能改善目前的情况？
用建筑见证时代
2015年我和我的合伙人宋晨成立了SODA建筑师事务所。
在此之前，我在巴黎生活工作了约十年的时间，跟随法国最有名的建筑师之一让·努维尔一起工作。他背后的模型，就是我回国之前刚刚完成的“巴黎爱乐交响乐厅”。他有一句话对我个人影响很大，也是至今我们工作中坚信的一个态度：“建筑的卓越性之一，就是去见证一个时代的特征”。
从这个角度讲，我们真的只能抱怨网络或者多媒体设备带给我们影响吗？我们能不能积极一些，去看看数字媒体能对我们空间提供什么帮助？
封闭环境内的多媒体空间
在2015年的一个项目里，我们有机会完成了一次小的实践。这是当时为宝格丽和vogue在北京798工厂做的珠宝展。
在展览中，我们希望借助电脑辅助设计的方式以及多媒体内容，让人们观展时不只欣赏展品本身，而是使整个参观过程给人留下非常深刻的印象，让大家享受这一段参观的时间。
这是入口空间，当人来到入口的时候，能被包裹在这个八米高的海报墙以及它对面反射出来的影像中，使人产生脱离日常生活环境的心理感受。右边的这些叶片都是镜面材质做的，每一片的角度都不同，目的是希望当人从海报中间的门进入时，会自然地成为海报模特中的一员，被映射在无限反射的镜面上。
这是主展厅，一般来说大家看珠宝的时候，珠宝很小，而在这里我们希望颠倒珠宝和空间的尺度，使人能在巨大的珠宝世界里面欣赏这些非常珍贵、精美的作品。
在这里我们用LED组成的蛇形屏幕完成了动态的参展流线，人们可以沿环形流线参观。天花和地面都使用镜面材料，所以我们会看到这个图形既在地面上，又在天空飘浮，和这些大大小小的宝石交融在一起。
另外一方面是我们希望宝石在空间感受上能足够大，宝石真实的高度只有4米5，我们在设计上通过实时渲染的方式，让宝石经镜面反射后，在视觉上形成一个八九米高的巨型效果。而所有宝石的形态也都是由计算机辅助设计完成的。
通过这样的设计，我们期望除了欣赏展品本身，人们付出的这段参观时间和参观过程也是很享受并值得回忆的。
日光环境下的多媒体内容?
这是大家在很多地方都会看到的teamLab展览。每一次teamLab展览的反响都非常好。现在类似的展览很多，这类展览带给我们的问题是什么？就是我们需要一个封闭的暗环境去展示多媒体素材。而当这些素材呈现在一个亮环境的时候，它本身的品质和对人的吸引力都会大大减少。
我们是建筑师，建筑是为了营造人的生活环境。而这个环境包括白天和夜晚两种情况，那么多媒体内容遇到白天怎么办呢？
我们想白天可能还需要借助一个比较聪明的、恰当的、能和数字材料融合在一起的方式完成。
这是我们设计的咖啡厅，我们和雕塑工厂的工匠一起完成的类似跑车车身的雕塑形态。这是一间非常小的咖啡厅，在北京三里屯附近，设计灵感来源于地中海海底。我们希望咖啡厅在白天的时候可以喝咖啡、吃简餐，到晚上大家需要饮酒的时候，可以提供一个非常恰当的、适合喝酒的绚烂而生动的空间气氛。
白天看到的曲面设计来源于地中海的海浪，在阳光照射下，海浪的波纹投射在浅滩上的形态。
我们在墙体上架设了两架投影仪，会投射出专门为这个环境所设计的珊瑚、小鱼组成的色彩缤纷的数字视频影像。视频里，这些小鱼会从左边游到右边，我们看到的效果像大家潜泳看到的海底一样，因视觉受水的运动而受影响产生模糊的状态。
有意思的一点是，投影的影像效果，取决于它所投射的表面，由于室内雕塑的形态是根据海浪起伏的状态而设计的，所以当这些小鱼从这空间左侧游到右侧的时候，会因为空间物理形态的起伏而产生远近变化的效果。
在这个空间，我们利用虚拟的数字材料和真实的雕塑融合在一起，提供给大家从白天到夜晚连续而动态的、有趣的视觉效果和空间体验。
我们能挖掘得更深一些吗？数字材料能给我们提供真实的功能吗？它是不是只能作为装饰性效果呈现在空间里？
具有功能性的多媒体内容
这是我们在上海淮海路为多趣酷思系列设计的第一个全球概念店。大家看到的店铺外立面犹如动态像素屏幕。实际放大后会看到，这些像素是由多趣酷思的胶囊组成。胶囊有白色和黑色两种，因产品分不同的口味，胶囊正面颜色也不同。我们把这些胶囊放在同产品包装尺寸相同的亚克力盒子里。
通过视频可以跟大家展示像素墙的做法，我们选择了不同颜色和口味的咖啡，然后把它们组合在刚才说的亚克力盒子里。完成这个效果用了将近3000个胶囊，其中有1000个像这样的白色胶囊嵌入了可以编程的LED灯珠，组成了低像素显示器一样的外立面效果。
这个设计是希望人们在逛街的时候，尤其像在淮海路这样商家聚集的地方，可以看到跟以往不一样店铺外立面的表现形式，店铺还能跟艺术家、设计师或品牌合作，不定期更换外立面的LED灯光效果。
店铺内部空间很小，于是右边的墙面被设计成一整面镜面墙，这样空间在视觉上能有一个延伸，看起来会大一些。
但我们还能做得更有意思，在镜面墙后，我们隐藏了六块显示器，其中有三块设置了互动功能，当人们去触动的时候，它会漂浮着像按钮一样的画面，人们点击按钮时，对应咖啡机的功能或介绍就会在屏幕上显现出来。或者有一款新的咖啡豆上市，我们在品尝的同时想了解咖啡粉是来源于哪个地区都可以通过互动装置了解。
这其实延续了我们多年以来的购物体验，通常，我们需要摸一摸产品的材质，看看它的细节，甚至需要品尝它的味道。但是在互联网出现之后，我们养成了一个习惯，就是我们喜欢买东西的时候看评论。
因此当我们把显示器隐藏在空间里面的时候，让大家在完成最习惯、最直接地挑选商品的同时，能看到商品的评价和更详细的参数。
这几年因为互联网购物带给我们的便利，让我们有理由相信，未来的商业空间将会是实体和虚拟界面交融在一起的，人们可以在空间里面互动的智能终端。
未来的家
前面几个多媒体和空间结合的案例，都是商业或者展览空间。在我们看来，家才是每个人最重要的生活空间，而在如此重要的空间里，这些新的媒体能营造出什么样的体验呢？
这个房间非常简单，它是一个方形的单元，只有一面朝外的景观，另外两面是石墙。
这个空间对我们来说有两点最重要，第一个是空间的材质，材质是温暖的还是冰冷的？是自然的还是人工的？第二件事就是就我所处的地方能看到什么？外面景观怎么样？
因此我们设计了一个连续的界面，把能看到真实景观的窗口和我们想通过显示设备来完成的虚拟窗口融合在一起。这种真实的窗口和这些通过虚拟设备完成的窗口融合在一起能带给一些大家新的空间体验吗？这是完成之后的一个效果。
首先，我们选择了非常简单的材料，地面和顶部都是用原木装饰，而墙面我们选用了一种半透光的，纸张质感的材料特卫强，而这种质感创造出一种截然不同的体验，当墙面背后用人工光源点亮的时候，人们会误认为石墙是不存在的，我们看到的光是太阳光直接照在透光的材质上，这两个本来在现实中存在的石墙给我们的心理感受也会随之消失。
房间内有能看见真实天空的窗口，对面其实是两块显示器，尺寸不一样。播放的是24小时直播的世界城市的画面，这是意大利的一个小广场，上下反射效果是因为我们希望画面没有边界，所以用不锈钢镜面材质产生的一个效果。
在播放画面的时候，我们发现一个非常有意思的情况出现，最开始我们只想让大家可以通过互联网，在北京感受同一时间内跨越大洲大洋另外一个国家的景象。但实际上同时出现一个更有意思的情况是，当北京天黑的时候，可能意大利的天才蒙蒙亮，我们看见外边真实的天空是黑色的，就像是关闭的显示器，而显示器里面的意大利，在天亮之后，会看到小商贩，游客慢慢汇集到广场上。
在这样的情况下，我们其实有一个超越空间，甚至时间的崭新的体验。我们把视线拉得更远些，在这扇窗口里，我们连接了NASA在外太空的空间站对地球24小时直播的视频效果。或许当你在房间里面看这个画面的时候，说不定你也在这个画面里面一个微小的点上，当你在转过头看窗外真实天空的时候，说不定这个卫星就在天空的某个地方。
可能在十年甚至五年前，我们都没有机会去体验在一个地点超越他所处的地理位置，甚至时间限制的感受，这让我觉得非常有意思。在里面最大的屏幕设置的是巴黎埃菲尔铁塔的直播，因为我在巴黎呆过一段时间，所以把它放到这个空间里，我很喜欢巴黎。为什么喜欢这个城市？
我觉得巴黎特别有意思的一点是它像压缩饼干一样，在这个压缩饼干里融入了不同的历史时期，那些星星点点的、能代表那个时代的、苦辣咸甜的建筑遗迹。
科技带来新的建筑形态
在这个画面里，建筑的基底是奥斯曼时期的典型的巴黎的屋顶，近景是前段时间刚着火的巴黎圣母院，哥特式教堂的典范，以及人类历史上最伟大的建筑之一埃菲尔铁塔——工业革命时期的代表。
巴黎圣母院的内部之所以能创造非常精彩的空间体验，是因为那个时代发明了拱券的建筑技巧，才让我们能实现超越常规的空间高度，以及上面这样图形的物理形态。
巴黎郊区萨伏伊别墅的建筑师是柯布西耶，也是现代主义创始人之一，这个建筑是柯布西耶像口号一样的范例。他想说在他那个时代还是主流的古典装饰、复古建筑样式，然而在工业革命之后，新技术潮流来临的时候，显得那么无力和脆弱，而我们可以借助当时的工业革命带给我们技术和材料的变化，让更多的人去感受更高质量的居住环境。
这是蓬皮杜中心，远处是非常漂亮的圣心教堂，蓬皮杜中心在工业革命时代最直接地体现了工厂式审美，把所有工厂的结构和它的管道都暴露在建筑的外表皮。
卢浮宫金字塔，也是借助金属结构和工业材料的精准制造才有可能实现。
这是我回来之前已经完成的巴黎爱乐音乐厅，他借助这个时代制造战斗机和汽车的工业设计软件，才能真正地设计完成并生产出来每一片复杂形态构建，并且安装在这个建筑表面上，内部也是一样。
当然在我们身边也有很多类似的建筑，像鸟巢，像扎哈·哈迪德在北京完成的银河SOHO，包括我们天津的图书馆也非常有名，它们都需要用到这个时代最尖端的软件和生产工业技术才能完成。
其实这些能留下来带给我们价值的建筑，都体现了它所在的时代最尖端的技术特征。
创造属于我们时代的建筑
这是在我们行业对每一位建筑师都非常重要一本书，叫《走向新建筑》，作者就是刚才提到的勒·柯布西耶。他里面有一些话非常有意思，经历了工业革命之后，他认为过去几个世纪的建筑史都只是构造和装饰方式的变化。而工业革命带来的钢铁和水泥技术的成功，是打破以往常规建筑标志的一个机会。
那些旧的风格他并不重视，他认为工业时代建筑风格的趋势正在形成。那是不是对我们来说，也是站在创造新趋势的时间点上呢？
说回今天这个网络和虚拟媒体正在蓬勃发展的时代，我们或许该用一种更开放的姿态去拥抱这些新的技术，去创造属于我们这个时代的空间体验，让这种体验能够提供给大家一种优雅地、温暖地、互动地，甚至超越空间和时间限制崭新的心理感受。
这些空间应该有足够的魅力，吸引大家走出家门，在城市的某一个地方相遇，像今天这样。它应该带给我们，或者我们的孩子，更多人与人面对面交流的乐趣。我想这才是作为一个建筑师在今天应该创造的空间体验，这才是我们应该做的工作。
本文来源：网易家居
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