上海明珠美术馆8月揭幕“维克多·雨果：天才的内心”展览

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上海明珠美术馆于2019年8月13日至12月1日，携手巴黎博物馆联盟（巴黎雨果故居博物馆），联合举办“维克多·雨果：天才的内心”展览。此次雨果展规模空前，全方位立体展现天才人生，堪称迄今国内最全雨果大观。共展出逾200件雨果创作及相关作品，包含绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品等，按时间与重要作品的脉络梳理，分五大展区，聚焦《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》经典插画，首次集中呈现雨果绘画原作与其中国风装饰艺术创作，特设雨果与中国专题区。源自巴黎雨果故居博物馆的珍贵馆藏，其中多件作品第一次在巴黎外展出。丰富类型展品带来文学外的丰满图像展示，为喜爱雨果、好奇十九世纪法国人文风貌的观众们提供了直观探寻捷径，是中国观众能够近距离触探这位天才内心的绝佳机会。

展览开幕新闻发布会上，巴黎雨果故居博物馆馆长及雨果展联合策展人热拉尔·奥迪内先生（Gérard AUDINET）、上海明珠美术馆执行馆长及雨果展联合策展人李丹丹女士，为大家揭晓了此次展览亮点，预告了展期内的丰富主题活动安排。著名法语翻译家、雨果研究专家程曾厚教授特邀前来，在发布会上就雨果与中国文化主题，深入浅出地谈了雨果与中国的紧密联结，“雨果是中国人民的伟大朋友”。开幕式以诵读幸运签语饼中的雨果诗句压轴，以优美而振奋的浪漫诗句揭开雨果主题目前在中国的最大规模展览。

“这是雨果主题在中国的第一个全方位大展，我认为在明珠美术馆举办这样的一个大展是最为理想、最为合适的。因为明珠美术馆是一个理想的美术馆，一个充满书香气、与书店相伴的美术馆。人们在这里能看到雨果的作品、谈论雨果的书籍，这太美妙了。美术馆本身的建筑也是原因之一。这颗‘明珠’镶嵌在一个充满生活气息、具有商业氛围的街区，这和我们在巴黎看到的美术馆完全不同，也是十分吸引我的一点。”

——巴黎雨果故居博物馆馆长、雨果展联合策展人热拉尔·奥迪内先生（Gérard Audinet）

“明珠美术馆是一个‘有书店的美术馆’，在这样的背景下举办雨果展，再合适不过，非常贴切地体现了明珠美术馆文学与艺术相互滋养的独特理念。明珠美术馆举办此次雨果主题展，不仅是让中国观众重新认识一个更立体生动的世界文学巨匠，也不仅是让人们重新燃起对经典文学作品的兴趣，同时也是在探讨文学与艺术的跨界、艺术与生活的融合，希冀引发阅读与思考。”

——明珠美术馆执行馆长、雨果展联合策展人李丹丹女士

雨果是诗人、小说家、戏剧家，一代文豪；同时也是画家、装饰艺术家、社会活动家，一位广博的天才。本次展览通过雨果波澜壮阔的人生，首次向中国观众较为全面地展现这位“普天之下人类情感的大师”在文学、绘画、装饰艺术等多元领域的探索，感受隐藏在文豪光环背后、鲜为人知的生动侧面与蓬勃创作。以打造“无墙的美术馆”与“流动的艺术学院”为理念，明珠美术馆在雨果展期间精心策划了不间断的多彩雨果主题活动，以与书展联动推出的“雨果上海七日行”系列讲座为起点，邀请国内外知名学者、雨果研究专家，持续开展讲座、论坛、音乐会、翻译大赛、戏剧工作坊等多样活动，从上海走向长三角，点亮艺术与阅读之光。恰逢中法建交五十五周年，明珠美术馆希冀藉由此次雨果主题展览重燃经典、拓展新知，探讨文学与艺术的跨界、艺术与生活的融合，引发阅读与思考。

展览亮点：雨果其人，浩瀚如大海

五大展区，200余件作品

维克多·雨果不仅是伟大的世界文学巨匠，也是一位博学的天才。他笔下的众多人物，如爱斯梅拉达、珂赛特、冉·阿让，都是享誉世界的经典形象。雨果也是最早被翻译介绍到中国，拥有最广大中国读者的世界文豪之一。鲁迅是最早翻译雨果作品的中国作家，曾在1903年以“庚辰”为笔名翻译了雨果的短篇小说《哀尘》（原题为《芳汀的来历》，出自雨果1841年所著《随见录》，为《悲惨世界》选段）。雨果写下了大众熟知的精彩小说，也创造了诸多其它类型的作品，比如诗歌、戏剧、文论，更有绘画、装饰艺术等丰硕视觉艺术成果。 “雨果是大海”，浩瀚无垠，难以穷其边际，他是我们所熟悉的陌生人。

雨果曾将自己的一生分为三个阶段，以“流亡”为重要分界点。此次在上海明珠美术馆举办的“维克多·雨果：天才的内心”展览，也遵循时间与重要作品的脉络梳理，分五大展区：“流亡前”、“流亡中”、“流亡后”、“荣耀”、“雨果与中国”，按雨果人生的时间轴，一线贯之，一条路径走完即可概览雨果的一生。展览呈现上视觉艺术为表，文学内涵为里，是立体直观的，也是耐人寻味的。

雨果展的不同展区以不同墙面色彩区分，在色彩选择上格外用心。绿色、红色、棕色、蓝色、米色，均内含深意。入口序章“维克多·雨果其人”首先揭幕的是《维克多·雨果画像》，白发白须的思考者雨果，出自画家里欧·博纳之手，也是大众最为熟知的雨果形象。这一序章是雨果的生平简述，展出了雨果不同时期的画像、相片，还有他的手模、发束、法兰西学院院士服等，多角度形象展示，瞬间拉近我们与这位中等身材的十九世纪天才的内心距离，他原来是这样的雨果。其中《行走的雨果》青铜雕像与展览尾声处“荣耀”展区最珍贵展品——罗丹所作雨果青铜雕塑遥相呼应，这两个展区的墙面色彩也是同样的典雅绿色，正是取自雨果青铜雕像的色彩，象征了雨果不朽的成就。

序章之后的第一展区“流亡前（1802-1851）”，展示了雨果的家庭生活，他早期的诗歌与戏剧相关画作、演出道具等，与雨果同时代的不同画家为《巴黎圣母院》小说创作的系列画作是这一区域的重点。墙面色彩采用热情洋溢的红，代表雨果在巴黎时澎湃的创作热情，带有与他的戏剧创作相匹配的戏剧性，也来自他最爱的大女儿莱奥波尔蒂娜肖像画中的红裙子。为了以示强调，归于“流亡前”时期的“画家雨果”聚焦区域，特别采用棕色为墙面背景，这种棕黄提取自雨果的绘画原作，他偏好用水墨、咖啡渍作画，画作往往呈现棕黄色，令人不禁联想到中国水墨画，是雨果热爱、向往中国的内在精神呼应。

第二展区“流亡中（1852-1870）”，集中展现雨果与家人的海岛流亡时期生活，作品聚焦这一时期创作的小说《悲惨世界》，展出《悲惨世界》的首版插图，让二十一世纪的观众看到这部小说刚刚出版时，诸如珂赛特、沙威尔，这些经典角色在当时欧洲人心目中的形象，是最生动不过的历史人文资料。这一展区以极具力量感的蓝色为墙面背景，源自流亡中雨果所居住的海岛景观，大海是雨果创作的重要灵感源泉，此时他与大海有了最直接的接触，同时也暗示了他在根西岛家中收藏的众多中国青花瓷。

“装饰家雨果与高城居”也是“流亡中”展区的重要篇章。与“画家雨果”一样，“装饰家雨果”也是这位广博天才在作家身份之外鲜为人知的侧面。雨果身处十九世纪的法国，却一直关注东方文化，他的视觉艺术创作集中体现了对中国的向往与热爱，并且向我们展现了这位天才在不同领域的非凡创造力：他在画作中倾注了所有想象力，而由他亲手布置的住宅是他写作的独特天地。

雨果热爱装饰艺术创作，他试图创造一个令自己满意的、舒适的、他所喜欢的环境。而当这一愿景与他对东方文化、对中国的热爱向往结合起来，于是造就了琳琅满目的中国艺术陈列馆“高城居”，即雨果在根西岛的居所。雨果亲自装饰设计“高城居”和情人朱丽叶·德鲁埃所住“高城仙境”，并为“高城仙境”创作了一组“中国题材画”，以此图案制作木刻彩绘漆板装饰室内。这些雨果创作的木刻彩绘漆板在1902年从根西岛“高城仙境”移至巴黎雨果故居博物馆，此后从未再挪动，而此次中国观众却有幸在上海明珠美术馆的雨果展看到其中的精选原件，十分难能可贵，是明珠美术馆在此次策展前期多次努力沟通，为中国观众争取到的福利看点。此外，“高城居”的360度全景影像以及修缮访谈视频，也在这一区域展出，还原雨果住宅实景，给予观众身临其境的立体感受。因此此次雨果展可以说是汇集了巴黎雨果故居博物馆与根西岛高城居两处馆藏。

展厅里米色墙面分布在各个展区，因为贴近十九世纪插画名家以雨果小说为主题创作的黑白插画作品色调，于是成为名作插画展现的背景色，比如第一展区的《巴黎圣母院》插画背景、第二展区的《悲惨世界》插画背景，以及第三展区“流亡后（1870-1885）”重点作品《九三年》系列插画的背景。选取这三部小说重点呈现，因为它们是雨果在这三个阶段非常重要的文学创作，也是雨果在中国最广为人知的小说作品。而除了作品本身的文学性，围绕作品而来的插画对剧情呈现有一定推动作用。十九世纪是一个插图本小说流行的世纪，这些图像有时比文字更能引发观众的兴趣，让人们进入文学作品。

“希望观众走进展厅，和这些艺术作品面对面进行最直接的交流，相信大家会有意外收获。实际上进入文学有很多的途径，可以直接通过文字，可以是从电影、音乐剧，或者是艺术作品，比如一件雕塑、一幅绘画、一张插图或照片。无论如何，都会为你开启精神上的愉悦旅程。”明珠美术馆执行馆长、雨果展联合策展人李丹丹如此表示。

展期活动：书展联动，长三角拓展

雨果上海七日行，长三角五校高校巡讲

以打造“无墙的美术馆”与“流动的艺术学院”为理念，明珠美术馆在雨果展期间精心策划了丰富多彩的雨果主题活动。与上海书展联动，于2019年8月14日至8月20日推出“雨果上海七日行”系列活动，邀请国内外多位知名学者、雨果研究专家齐聚上海，从雨果与中国、雨果与近代法国史、雨果与绘画、雨果文学与法语翻译等多种角度，多重剖析、深入浅出，让喜爱阅读、好奇雨果的观众，追随雨果的人生轨迹，在文学、艺术、历史等不同领域认识雨果的不同侧面。连续七天，每天一场高水准讲座不仅落地书展现场，也将覆盖上海多个文化活动地标，让艺术与阅读之光点亮夏日申城。

除了“雨果上海七日行”活动重磅开场，明珠美术馆在展览期间还将持续开展讲座、论坛、音乐会、翻译大赛、戏剧工作坊等多样活动，从上海拓展至长三角地区。其中，10月28日至11月1日，明珠美术馆将邀请著名法国雨果绘画专家Delphine Gleizes女士举办长三角三城五校高校巡讲活动，将高水准的艺术教育内容引入复旦大学、上海大学美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、苏州大学美术学院五所高校。此外，图文并茂的“‘维克多·雨果：天才的内心’作品精选展”也将走入多家上海乡村与城市图书馆。

展期内，明珠美术馆将与上海翻译家协会共同举办以雨果戏剧研究为主题的青年翻译家论坛；与法国驻上海总领事馆、上海法语培训中心合作举办雨果诗歌翻译大赛，并于11月在一场以雨果诗歌为题材的比利时音乐家带来的高水准音乐会中，颁发奖项；与法国国立高等戏剧学院、上海师范大学合作举办的雨果戏剧工作坊与演出也非常值得期待。恰逢中法建交五十五周年，明珠美术馆希冀藉由此次雨果主题展览重燃经典、拓展新知，探讨文学与艺术的跨界、艺术与生活的融合，引发阅读与思考。

特邀艺术公益大使尚雯婕，献声雨果展中英法三语导览

此次上海明珠美术馆举办“维克多·雨果：天才的内心”展览，特别邀请著名歌手尚雯婕女士出任艺术公益大使，并为此次雨果展献声，录制中英法三语语音导览。可至喜马拉雅APP搜索“明珠美术馆”收听导览详情。尚雯婕女士也应邀出席了8月12日举办的雨果展开幕新闻发布会并致辞。

明珠美术馆

明珠美术馆由上海新华发行集团与红星美凯龙家居集团合作创建，是一家从事艺术展览、教育、研究、推广及交流的民营非营利性艺术机构。美术馆由国际知名日本建筑大师安藤忠雄（Tadao Ando）设计，是一座独特的“有书店的美术馆”。作为交流对话的场所，明珠美术馆勇于打破藩篱，担当起艺术、文化、思想领域的重要角色，彰显独树一帜的特色；全年举办主题展览和艺术家个展，涉及绘画、影像、装置、设计、摄影、书籍、时尚和表演等多元领域；以国际化的视野，组织多层次的、丰富的艺术教育与会员活动，开设以“艺术生活实验室”（LAb）为主题的艺术商店，引领上海艺文生活。

巴黎雨果故居博物馆

巴黎雨果故居博物馆隶属于法国“巴黎博物馆联盟”（Paris Musées），坐落于巴黎中心的孚日广场六号。雨果从1832年至1848年居住在此，1903年开设为纪念馆。1902年，雨果百年诞辰之际，在雨果好友和支持者保罗·默里斯（Paul Meurice）的建议下，巴黎市政府将这栋住宅改造成雨果故居博物馆。保罗·默里斯不仅向巴黎市政府捐赠了大量雨果的生前用品，以及绘画、诗歌、书籍、手稿等，同时也向包括雕塑家罗丹在内的不少艺术家，定制了以雨果为主题的艺术品。巴黎雨果故居博物馆于1903年6月30日开始向公众开放。

展览亮点

维克多·雨果：天才的内心

2019.8.13-12.1

上海明珠美术馆

迄今国内最全雨果大观，全方位立体展现天才人生

首次集中呈现雨果绘画原作，文学外的丰富图像展示

巴黎雨果故居博物馆珍贵馆藏，多件作品首次在巴黎外展出

五大展区逾200件雨果创作及相关作品

《巴黎圣母院》《悲惨世界》《九三年》经典插画

鲜为人知的雨果绘画、装饰艺术作品与中国情结展现

绘画、雕塑、摄影、书籍、书信手稿、室内装饰、日常用品

丰富类型展品描摹不为人知的雨果侧面与十九世纪人文风貌