伶居设计 | 多伦多私宅设计：侘静清寂简穆淡远|美学|艺术|设计师|审美

伶居设计 | 多伦多私宅设计：侘静清寂简穆淡远

2019-08-23 21:26:00　来源: 网易设计举报

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侘寂，映衬着自古以来的东方哲学，以器用为美，无需华实的笔墨，而欣赏万物内里质朴的美，它是一种思想，一种美学，一种人生观。

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［朴素之于人生］

侘寂

这座位于加拿大多伦多市中心的别墅，建筑设计由著名的希腊建筑师Demetri Porphyrios（德米特里·波菲里奥斯）操刀；新的业主来自东方，期盼居所的定义是侘寂美学的简穆淡远，以此回归静谧朴素的生活所在；伶居设计担纲这座别墅的室内及软装设计。

在侘寂的世界里，一朵枯萎的花是美的，一株自然凋零的枝丫是美的，岁月所留下的斑驳痕迹是美的。设计于空间，将自然与材质交相渗透出清隽的气质、澄净的意趣、沉浸式的力量，调动着人们身体的各个感官，去细致感受侘寂人生的温润素朴与含蓄淡然。

▲ Pablo Picasso, 4/50, 1952

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［游于光与自然］

艺墅

▲ 张发志, 200-150cm, 2017

空间里有自然的丰盈，有时间的光泽，有生活的诗意。侘寂所追求的岁月洗炼后的朴拙、质雅，所欣赏的剥离外在而存留的气韵、生命力，在这里一一得到表达。

▲ 皮革沙发，PK80™ by Fritz Hansen

空间保留建筑的纯净简洁，以珍珠白与木作棕为主色调，借助色彩在感官、精神内涵层面引发美的通感。大量的留白创造了光洁简约的空间表面，强化人对空间框架和秩序的知觉，再加入木作、竹制家具，透过纹路、肌理散发出自然朴拙的侘静质感，整体画面保持纯净整洁，是理想生活的明亮视觉观照。

▲ Pierre Jeanneret, Follow Pair of Easy armchairs, 1952-1956

对称性的缺少，不完美的存在，正是事物与人生在如流岁月中最本质的模样，而这也是其气韵与生命力的所在，是侘寂所指向的美学意象。

破旧的水泥柱、具有艺术气息的置物盘、闲散置放的布艺坐墩，其上自然生长的气息与时光的痕迹，皆成了空间的一部分。原色裸呈的罐、钵、瓶与家具等器物，幽幽地流泛着古旧的气息，这里并没有高高在上的艺术，只有信手拈来的随意。

清风穿堂，翠意盈目，光影呈画，生活之美自细微处漫出来。沉浸于纸书中的故事，能让人暂脱世俗的藩篱，游走在空间的象外之象、景外之景中，乘物游心，身心舒惬。

杯盏中的清茶飘香，瓷器泛着古朴的光，清寥的氛围将场所拉回韵味悠长的东方。有年代感的茶桌与器物，在精简与质朴中呈现返璞归真的纯粹；墙角素简的花枝，采自院落外的山林中，妆点了一室的澄澈空灵。室内的一切游于光与自然间，闲逸湛远，虚实由心。

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［于时光中温存］

生活

棉麻、藤编、老木、陶土、旧物，作为朴质的美学指向，被大量运用于居所当中，注入暖暖阳光，便呈现出一种静寂的美。随着光影挪移，吸引着人的视觉落点于空间中的材质、结构再到所映像的人文，纯粹感知空间的气息，自由畅快呼吸。

空间摒去大多无用的装饰之物，自然在其中悄然演绎，与平静有序的时光一同温存出风雅韵味，含蓄中透露着怡然而惬意的生活美学。

“玻璃晴朗，橘子辉煌”，明净的天窗、跳跃的光影、洁白的云朵状座椅、小房子床帘、想象无边的蜡笔画——这些日常且生动之物让人想起北岛的诗，像是有一首夏日钢琴曲萦绕四周，意趣盎然。

▲ Hans J. Wegner, Flag HalyardFauteuil Model, vers 1960 Métal chromé

阳光透过窗户洒进来，空间中散发着令人平静的迷人气息。不与岁月相争，衷爱物品本身在光阴流逝中渗透而出的生命力。

木头的清雅、旧物的深邃、鹅卵石的清冷、花艺的清瘦，风雅隽永，自然天成。艺术的丰富蕴意与侘寂文化相遇，激荡起别开生面的生活意象——闲闲缓缓，安安静静。

伶居设计以朴实的角度立意，于时空之中，抛开成规，打破限制，无谓东西与风格，借自然之景，造人文之意，在追求形式美的细节上，更是基于艺术形态和生活方式的再度表达，通过复合的积淀，演绎侘寂美学中自由舒张的宜居格调。

窗外，山林中的绿色和禅意沁人心脾，春华秋实，岁月悠悠。此间，平和安静，简朴怡然。真正的艺术之美，融入生活，超越时间，历久弥新。

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［谈谈设计聊聊生活］

理念

您认为设计是一项感性导向工作还是理性导向工作？

设计师说：每一位设计师都有自己特有的情怀，都有各自希望表达的东西，感性应是听从自己内心的直觉和声音，让人自然化，消除压力和负累。理性则是将设计的脉络逻辑化，产生思辨性，同时也是一种对空间隐藏的责任感。感性作为设计者对客观事物的直观认识，它能给设计师提供更多的选择，展现自己的审美价值，而理性更多的赋予空间功能化和合理化，二者其实是相辅相成的，感性的空间，理性的设计。

创作中的场景感是如何产生的？

灵感源自哪里？

能否介绍一下创作的灵感与经历？

设计师说：艺术源自生活却高于生活。每时每刻，每一个地点，甚至身边的一件小器物，它们都有可能触动到大脑，激发灵感。有一次在法国逛跳蚤市场时被一家古董店所吸引，旧皮箱、琴盒、打字机、自行车、地毯等等，时间留下的年代感让店里的对象都自带了一种可阅性，你会去端赏去思考它曾经所在的环境，使用者的轮廓，怎样将它与当下时代审美融合，它所携带着的历史内涵，其实就能够满足我们精神层面的需求，就如隈研吾先生说道，以大化小，以小见大。

好的设计应该是怎样去定义？

设计师应该怎样挖掘客户的需求来设计？

设计师说：其实好的设计除了满足客户指定的需求外，更应是让大众群体在看到你的设计作品时发自内心地说出：“啊，我就是想要这样的东西！”要关注生活中人们的自然行为，比如我会观察你的行为，我也会观察自己的一些行为，理解别人也是理解自己，做设计最重要的就是要有同理心。

有人说做设计是很苦的职业，也有人说是一个自由且有趣的职业，你是如何看待的？

对你来说除了工作还意味着哪些？

设计师说：当我们选择了这个职业，就要去接受它所带来的“折磨”，任何工作都会遇到灵感枯竭或者瓶颈，这个过程是充满煎熬的，如果每个士兵都把向死而生作为目标，那得多累呀，当我们突破自身设定的界限，另辟蹊径，把自己独特的视野和想法呈现出来，我们不仅成就了别人，也成就了自己。

在你看来，艺术和生活的关系是什么？

艺术是否应该回归生活？

设计师说：艺术是在某种特定的文化背景之下，艺术家对生活、人性的观察而进行的自我表达，艺术源于生活，但绝不是单纯的再现生活，是通过艺术手法和智慧去提炼以及升华，在我看来，这就是艺术与生活在创作上的本质关联。当然任何一种艺术形式都需要获得理解、认同和共鸣，才会催化艺术的魅力同时影响人心。对于芸芸大众来说，艺术应是为我们打开了一扇门，一扇丰富自己内心、提升思考与情感体验的门，因而生活中的美学启蒙更需要潜移默化，我想这也是“艺术”对大众美学启蒙的功用之一。

你对“家”的定义是什么？

在居住空间中，增加居住者归属感的关键因素是什么？

设计师说：空间是随着人的变化而变化的，做设计最重要的是要知晓过去和现在，而“家”正是承载这些元素最重要的空间。我们要关系到使用空间中必须出现的部分，并试图想一下将来，在未来的生活中会出现怎样的趋势，空间的主要使用目的等，知晓我们在家中永远用不到的部分，而基本功能得以满足的一个空间。设计一个对主人而言值得留恋的地方，每一个环境都会影响到人对家的空间归属感，“人性化”是很重要的出发点。