网易设计报道：
8月28日，设计界大型真人秀——2019中国设计星晋级演讲会III走进爽爽的贵阳，呈现了一场“爽爽的比赛”。本次比赛的9组选手堪称“死亡之组”，倪鹏飞凭借优秀的作品突破重围，获得“季军”，喜获全国12强的通行证，并入围“执行导师邵唯晏战队”。活动现场，网易设计专访青年设计师倪鹏飞，聆听他与设计背后的故事。
倪鹏飞是个心思活跃的人，在入行初期，他的许多想法会和领导产生冲突，让他一度怀疑自己，是不是能做好一个设计师。但是经历了不同的设计项目后，他发现自己还是会因为热爱而不顾艰难去坚持初衷。他认为，如果满足消费者的文化想象是设计师的最终目的，那么提升消费者的体验感是设计师的方式。设计最终还是要服务于商业，倪鹏飞及其团队一直在尝试把握设计和商业之间的平衡。
在设计这条路上，倪鹏飞运气很好，没走过弯路。“但我不是安于现状的。每个阶段，我们对于社会的认知都是不同的，我爱玩，爱有趣的事物和食物。有趣是我一直以来对自身的要求，我想把它也带进空间。”他说道，希望自己保持努力，保持与众不同，在每个阶段突破自己。
【网易对话倪鹏飞】
【网易设计】：请谈一谈你进入2019中国设计星贵阳站前三强，全国12强的心情与感受。
【倪鹏飞】：心情当然是很开心的啦。从报名到准备到最终上台，一路走来，其实无论有没有拿到“季军”，我都觉得获益良多。过去我很不喜欢、也害怕在很多人面前表达自己，这次对于我也是一次挑战，我做到了，同样也更看清了自己的很多不足，往后还会更加努力。
【网易设计】：为什么会选择参加中国设计星，这个比赛让您最看重的是哪些方面？
【倪鹏飞】：我跟中国设计星其实2015年就在南京结缘了，我还记得当时的主题叫“天人合一”，当时我还只是一个刚毕业的大学生，没想到四年之后我也会站上这个舞台。进了36强之后，我开始真正了解中国设计星，感受最深的就是大家真的都很友好，每个人都很谦虚。在这段珍贵的时间里，我收获了一次很好的反思自己、学习交流的机会。
【网易设计】：是什么契机让您成为一名设计师？这个职业对于您来说，重要的意义在于哪里？
【倪鹏飞】：我高中学的美术，是一个艺术生，接触了课程后发现还挺有意思的，就一直做这件事了。过去很长一段时间我都没有思考过我为什么要做这件事，但渐渐的我感觉到，想到一个好的idea我会激动，完成一个项目会给我带来满足感，甚至是幸福感，接触到各行各业的人，了解到各种商业的运作形式，也会给我持续带来新鲜感，做设计这件事对我来说一直是很有魅力的。我最终还是选择好好做一个设计师，我也会一直努力做好一个中国设计师。
【网易设计】：很多人说中国现在的设计师跑得太快了，没有沉淀下来做设计，您怎么看待这个观点？
【倪鹏飞】：我很久之前就感觉当下社会其实很浮躁的，大家都有点急功近利，这个状态不止于设计师，互联网时代信息爆炸，我们可以轻而易举获取到我们想看的东西，也会被迫看到我们不想看的东西。
有很长一段时间我很迷茫，与其说我们跑的太快了，不如说有一部分人跑得快，也有一部分人学得快。我相信，最终做好自己，就是做好中国设计师。
【网易设计】：现代人都讲求自我投资，您愿意为自我提升花费多大的精力和成本？就目前的您而言，更迫切得到哪些方面的提升？
【倪鹏飞】：有人说过，回报最大的投资就是投资自己，那对于投资自己这件事我觉得没法去量化它，目前我对自己的投资的精力和成本其实还不算大，我在改变，目前而言，我觉得我看的太少，未来我会多花点时间出去走走，闷在办公室没法做出真的好设计。
【网易设计】：工作之外，您最大的爱好是什么？平时会通过哪些途径汲取创作灵感？
【倪鹏飞】：工作之外我的爱好太多了，涂鸦，滑板，剑玉，旧物改造····但是我都还没玩到高手级别，再接再厉。不过严格来说，做设计这件事是没有工作之外的，我无时无刻不在思考，看到有意思的设计会留意，也经常会通过某个经历联系到我的设计和未来可以怎么做之类的思考，灵感不是定向的，它来源于社会现象，来源于艺术品，来源于梦境，来源于亲身经历。一瞬间的灵感一定是长期的思考累积，头脑风暴也是一个很有意思的事，会激发出一些神奇的思考。
【倪鹏飞的个人作品风采】
《T R I B E C A南京翠贝卡河西旗舰店》
设计师对每个空间都进行了一个场景设定，轻松惬意的简餐厅，时尚内敛的威士忌吧，简洁动感的欧洲菜定制餐厅，以及欢快活跃的啤酒吧。它们是一个相辅相成的丰富业态，这条街区满足多种人群的多方面的消费需求。空间之间通过大小窗口，门洞，留空，使场景交错，由于每个区域的属性不同，便会产生时空交错的戏剧感。
简餐厅是白天营业的部分，所以设计师把它设置在了临街的前区，以便在酒吧没有进入营业时间的时候，不会让整体街区显得抬过于空荡。简餐厅是符合当下审美趋势的，设计师精简到蓝白两种主要色彩，以保证空间的纯净，一整面可以完全打开的折叠门，可以在春秋最舒适的时候，让外摆座位和内部座位融为一体，引入外部相邻的公园内的树丛，创造最佳体验感。
在空间内部，简餐和威士忌吧之间实际上是气流共通的。设计师在两个空间之间架起了一个平台，用来放置甲方（JACKY）的爱车，一台古董老爷车。车身的两面分别朝向简餐厅与威士忌吧，两个空间的人各自有了不同的观赏角度，平台下方的方格窗，设计师特别控制了相对较小的尺寸，让两个空间保持连通，又内涵朦胧。
欧洲菜定制餐厅则被设定成了一栋完全独立的纯白色建筑，为了彰显出它自身的特殊性，建筑内部同样是纯净的白色，座位顶部悬挂下一排仿真绿植，从空间上，压缩了面对面用餐双方的距离，提升了亲密感。
一整面白色的墙面用作全景投影的幕布，客人在用餐的同时，通过不同的VIDEO,让客人或身处漫天繁星的夜空，或“潜入”深邃的海底，忽然一头巨大的蓝鲸从身边游过，十分壮观。
《上海HUGME COFFEE》
人与人之间存在或远或近的距离。
“HUGME”中文意思是“拥抱我”，是第一人称诉求对方的拥抱，或是我们自己需要寻找自己的想要一个拥抱，不同心态的客人身处这间咖啡馆，一定都会有不同的理解。
红色代表热情，代表着积极乐观，富有感染力，“HUGME”的名字是温暖的，设计师希望，进入这间咖啡店的所有人，都能感受到温暖，用纯手工批刮的方式实现的红，给面积不大的内部增加出许多细节感，而设计之外的意外收获，则是最终完工的色彩在手工纹理的烘托下，产生了类似于丝绒材质的特别质感，这与顶面大面积的镜面不锈钢形成强烈的对比，产生了更加强烈的视觉冲击。
原本座位区和边上一条闲置夹道是被实墙分割的，设计师把夹道开拓下来设置成了一个内部的办公休息区，两个空间之间开出一条小窗口，这样客人的视觉有了一点延伸，窗口间嵌入了一只镜面不锈钢球，透过窗口看到的休息区的墙面同样也是镜面，这样，在空间内部便产生了多种面对自己的方式以及与空间对话的方式，面积不大的店，一定要有许多趣味性，这是设计师从始至终的坚持。
HUGMECOFFEE是一次建立在跨城市友谊上的委托，咖啡师逸凡，也就是HUGME的主理人，她热爱咖啡，也在坚持咖啡事业，设计师希望这间咖啡馆能让她更接近理想，希望在这间特别的咖啡馆里，她能将她的热情，坚持，专注融入每一杯咖啡，感染并温暖每一个人。
【关于倪鹏飞】
倪鹏飞
任职公司：南京缐状建筑设计研究室
职务：设计总监/联合创始人
获奖经历：
DNA PARIS DESIGN AWARDS HONORABLE MENTION 2019
K-DESIGN AWARD'2019 WINNER
致力于商业空间的探索和研究。15年毕业于南京林业大学，17年进入南京缐状建筑设计研究室，19年担任公司设计总监兼联合创始人。
本文来源：网易设计
责任编辑：
徐少芬_G10277
