什么是数字化未来？ 这场世界级建筑论坛已有答案！

说到设计领域，大家对包豪斯理论一定不会陌生，它是“现代主义风格”的另一种别称，对整个世界产生广泛而深远的影响，激起的涟漪至今随处荡漾。今年正值包豪斯成立100周年，它的现代方法能够适应现在这个时代的数字化变革以及大规模生产和预制需求，并未设计、材料开发和制造开辟了新的机遇。

正是在这种背景下，9月8日，CIFF上海虹桥开展第一天，国家会展中心3.1号馆A30主论坛区，以现代主义代表人物阿尔瓦罗·西扎为CIFF设计锐驰展馆为契机，打造了一场世界级主题论坛，探讨了包豪斯的跨学科设计理念和制造流程与新型数字化工艺激发设计创新的相关话题，网易设计对活动全程直播，见证了这场关于科技与未来的盛宴。

这场主题为“设计为人：从阿尔瓦罗·西扎的现代主义到数字化未来”的论坛吸引了中国对外贸易中心（集团）副总裁徐兵；红星美凯龙董事长车建新；中国对外贸易广州展览总公司副总经理陈旺辉；Aedes大城市研究所Kristin Feireiss和Hans-Jürgen Commerell夫妇 ；上海建筑学会会长 曹嘉明；清华大学建筑学院副院长 张利；建筑师Henrique Siza；CH·A建筑设计事务所创始人 Antonio Choupino；藤本壮介建筑设计事务所创始人 藤本壮介；普利兹克建筑奖执行理事及西班牙IE商学院建筑学院院长Matha Thorne；XTU建筑师事务所联合创始人Anouk Legendre；同济大学建筑与城市规划学院袁烽；伦敦大学学院巴特莱特建筑学院教授Mario Carpo；丹麦皇家艺术学院信息技术与建筑中心主任、数字技术教授 Mette Ramsgaard Thomsen等众多中外嘉宾出席。

主题演讲：建筑的数字化应用及未来思考

藤本壮介建筑设计事务所创始人 藤本壮介从小生活在自然纯粹的北海道，之后又在现代化的东京工作，两种截然不同的环境让他开始思考融合之美，通过建筑将自然环境与现代化相结合，打造了包容兼蓄的设计作品，所以，“如何将自然与建筑结合在一起”成了藤本壮介遵循的最核心的设计理念。

通过案例“Serpentine Gallery Pavilion”、“Tree-Inspired Housing”、“Tokyo Apartment”等项目的介绍，藤本壮介展现了他始终坚持的设计理念：将自然与建筑结合在一起，思考人与自然的关系。他认为，当设计师处于一个新的环境中，看到不同的文化背景，新的元素。内心坚持的设计理念会根据不同的情况作出反应，因而会产生新的化学反应，创造出新的设计。

△Serpentine Gallery Pavilion

△Tree-Inspired Housing

△Tokyo Apartment

在建筑设计的未来之路，藤本壮介给出了三条关键：

首先，勇于提问，勇于质疑一些基础的东西，不管是人、历史、环境、气候，通过提问创造一些新解读，新意义，新建筑的机会。

然后，保持乐观，建筑学是一个非常复杂的学科，必须要有耐心，把所有元素结合在一起。这个过程当中要不断地微笑，保持乐观的态度，才能够熬过痛苦的创作阶段。

最后，保持诚实。对所有事物都保持诚实，不仅是对自己，对未来也保持诚实。

XTU建筑师事务所联合创始人 Anouk Legendre通过博物馆项目、巴黎高楼项目、波尔多红酒博物馆、米兰展法国馆、蕾丝博物馆、巴黎欧莱雅展示厅等多个数字化技术与人工的结合案例，通过现代与传统、智能与人工的完美结合，展现了项目整体的未来感与科技感。

△意大利2015米兰世界博览会法国馆

△“藻类覆盖”有机型建筑

△frenchdreamtowers

在数字化技术的应用下，设计材料多样化使用，降低成本的同时实现了过去无法实现的技术再创新，从视觉上赋予建筑新的呈现方式。利用数字化技术还可以让不同的人群一起参与进来，设计已经不是一件独乐乐的事情。从人文角度来说，数字化技术也有着巨大的影响，传统的文化与现代的设计结合更加巧妙，透过新科技对建筑的重新演绎，将绿色生态、可持续与当地文化理念赋予了建筑，使建筑成为新的生活地标。Anouk Legendre杭州的《法国村》与杭州的《法国梦大楼》项目都展现了数字化未来的全新演绎。

对Anouk Legendre来说，这种感觉就像是建筑师在设计中开发了一个游戏，这个游戏由人工智能辅助，同时由很多当地人群一起参与，展现当地文化。

在上海的小型实验室中，同济大学建筑与城市规划学院 袁烽通过人工智能的算法，使机器人学会了木匠技术，基于对空间与外形的掌握和理解，带来了全新的一个设计。人工智能与人类情感之间也能进行有效结合，它可以将传统的砖瓦建筑通过全新的科技方式带给人们全新的感受，既保留粗糙的感觉同时又非常精密，带来作品物质与心灵相结合的完美呈现。

△机器人正在进行“竹里”的木结构加工

△机器手臂根据算法摆放砖墙

△五维茶室

△竹里

在威尼斯双年展中国馆—智造我们的乡村中，袁烽表达的智能不仅是关于材料，也是关于机器人，不仅是对场地的解读，也是对环境的理解。整个过程通过电脑进行模拟，再用高科技机器进行打印，是面向未来的一次实验。在袁烽所有的作品中，都是传统材料与高科技技术的结合，最终呈现高性能的完成度。

△在威尼斯双年展上展出的竹里模型

同时袁烽的设计还积极思考关于现代技术与当地文化的融合，他希望能够发现每个地方文化独特的美丽，展现风土人情，通过高科技技术带动当地经济发展。人工智能不一定会代替人类，因为机器人，机器需要学习，但是他们也在帮助我们打造新的文化，拥抱新的时代，建设中国乡村的现代化。

伦敦大学学院巴特莱特建筑学院教授 Mario Carpo列举了世界历史发展中重要的技术改革，它们带来的社会大规模生产、规模经济以及标准化对世界产生了巨大影响，这与数字化生产即将带来的变革和影响相通。以3D打印技术说起，这种技术不需要建模，也不需要节省成本，不会有边缘利润的概念，也不会带来额外的成本，这种情况就是数字化的大规模定制。Mario Carpo强调，这不是一件小事，是颠覆了一个工业革命的概念。

今天人工智能可以让机器人通过更好地学习来适应当前变动的环境和条件，可以自动根据环境的变化而调整，就像是一个智慧的人类一样，可以根据当时的环境做出正确的决定。归根结底，今天的人工智能颠覆了批量化生产的技术逻辑和工业化革命的逻辑，不再是机械化工作，更多的是像一位经验丰富的工匠者一样工作。建筑设计师们可以通过人工智能的方式找到更多表达和诠释自己的机会，这也是未来制造的方向。

不管大家是否喜欢这种变化，这确实是未来的方向。它具有经济学意义，既有成本效益，又能节省人工，节省材料，每个国家和公司如果能够了解到非标准化机器生产背后的技术逻辑，将会实现快速飞跃的发展。如果不能拥抱未来，那么终将被历史所抛弃。

丹麦皇家艺术学院信息技术与建筑中心主任、数字技术教授 Mette Ramsgaard Thomsen从不同的方式看待智能和新材料的研究与过程，学习并且研究新的建模方式和未来发展。关于技术与材料思考，Mette Ramsgaard Thomsen认为，这不光是关于历史具体的形状或者一种风格的知识，而是对材料的研究能够帮助大家更好地走向当代的建筑。

△ISOROPIA “平衡”

如果工业化能够带来社会巨大改变，数字化就带来了全新的一次改革。通过遥感以及新的成像技术，电脑能够发现每一块材料每一种材质的独特特征，并且知道他们在不同环境当中会有怎样的表现，分析出材料究竟可以帮助我们实现怎样的项目，可以如何来运用。

Mette Ramsgaard Thomsen在最后带来了两个问题供设计师思考：一，数字科技如何变成周期性的运用，未来将如何成长？二、不同的材料在建筑设计中是否能够带来一些新的可能？

论坛环节：探寻科技与人类、社会可持续的关系

论坛环节，普利兹克建筑奖执行理事及西班牙IE商学院建筑学院院长Martha Thorne作为主持人，与嘉宾们共同探讨数字化未来方向，科技是否能让我们更加理解人类的需求和更好地满足他们需求？在那么多新科技的应用下，如何看待人的行为？又应如何处理技术与可持续发展之间的关系？

Mario Carpo：科技不是去理解，而是去满足人类需求的。每个工具都会对使用者有所反馈，它是一个闭环，我们创造一个工具，工具又成就了我们。

Mette Ramsgaard Thomsen：首先我们需要去了解科技，同时也要有一个未来的视角。我有一些复杂的情感，觉得科技有的时候可能是会成为我们的敌人。因为现在没有办法控制自己的工具，要去引导这些工具，去满足人类的需求对于某些条线的解决方案。

袁烽：对科技的应用现在更加要有一个人文思想的考虑。人类到底是怎样的。人类的碎片时间都是花在机器上面的，机器和人类的协作越来越紧密，机器改变了人类，机器不再只是工具，不只是执行你的想法，而是在改变人类的生活方式和一些行为方式，如何做演示，如何优化设计流程，这样的优化都是出于人类的不完美性。

藤本壮介：新的技术的确可以为我们展现一个被隐藏的人性所在，究竟什么是人类或者说看到人类不同的方面。我觉得人的最根本的人之为人的地方可能会发生一些改变。我觉得至关重要的一点就是要去重新思考人本身的定义应该是怎么样。

Anouk Legendre：不可以想象一个没有人类的文明，我们的价值会改变，因为现在我们更多地是以物质的层面来界定价值。可能在未来，这个价值更加体现在文化创造上。我们必须要做更好的选择，不要过度地开采，过度地使用，而是更多地去增加我们的价值，用人文用文化用社会性来定义。

致辞及寄语：以科技赋予思考

中国对外贸易广州展览总公司副总经理 陈旺辉为活动致辞，本次论坛邀请到7位世界级建筑设计大咖，共话通往数字未来的新路径。以论坛构筑文化精神，带动设计前瞻性思考，这既是家博会立足于更高起点，更高水准，促进展会深度发展的重要考量，也是我们面向未来生活发起的又一次开拓创新。

红星美凯龙董事长 车建新认为中国的文化自信在崛起，我们的房屋设计应从照搬西方模式改变为从中国的文化出发，讲究孝和悌，让老人房不“老”，让儿童房间充满童趣，围绕中国的文化做中国的房子。近年来，红星美凯龙致力于让设计改变生活，重视设计的力量。正如米兰家具展被视为全球家居潮流的风向标，“办一个世界级水准的展会”，一直是红星美凯龙和中贸展打造“中国家博会”的目标。

数字化时代的到来需要我们共同去讨论各种各样的话题，如何去改进现代的生活环境，如何在未来开启新的生活方式、空间设计和规划，在这个过程当中如何将过去的知识传承，结合新科技为我们带来新的价值？Aedes大城市研究所总监 Hans-Jrgen Commerell如是说到。

随着数字化时代的到来，清华大学建筑学院副院长 张利表示建筑学教学在人工智能时代应该如何去做改进值得思考。在以人为本的概念下，希望借助国际建筑设计主题论坛，看到彼此分享很多的信念，在数字化以及传统工匠精神上的信念，共同学习。

今年是包豪斯大学成立一百周年，包豪斯学院的设计理念和思想方式至今仍然极具影响。在中国尤其是在上海这座城市，从上世纪上叶第一代的设计师通过建筑的实践孜孜不倦地追求着建筑的现代性，留下了众多中国当代作品。从今天来看，现代主义的方法能够适应现代的发展需求，并为现代材料的开发开辟了新的机遇。上海建筑学会会长 曹嘉明认为如何全面地看待这一转变，探索通过数字未来的新路径，这正是本次论坛召开的内涵和意义。

建筑师Henrique Siza代表西扎先生感谢了带来此次建筑大会的主办方，同时欢迎朋友参观西扎设计的锐驰展馆，感受丰厚的文化底蕴。建筑学是社会组织当中的一个重要的行业，它让生活更加美好。

与西扎先生一起工作多年的CHA建筑设计事务所创始人 Antonio Choupino谈到锐驰馆的建造过程：展馆的设计草图最早灵感来自于他在德国做的一个访问，第一张草图之后慢慢发展出了一个展馆的雏形，是破碎的，分割成好几个小空间的展馆。西扎馆完全由矿棉和铝箔制成，可在交通繁忙的地区有效隔音，展馆的许多设计理念都拥有裂之美的几何图形设计，营造出亲密的空间或突破界限的视觉。墙壁内外的多层折痕并非垂直挤压而成，令视线聚焦在超出地面4.8米的纵向拐角上，与预制混凝土支柱和协调庭院视角的实木长凳之间构成流畅的过渡。

展馆内陈列了西扎早年间与设计师合作的部分家具作品，当然，更有这次与锐驰合作的作品。西扎先生认为建筑师的工作不是从零开始来创造一个东西，而是改变现实。

包豪斯带来了教育方式的巨大改变，带来了新的思考模式，一百多年过去，还是可以感受到曾经的思想是多么地具有先锋意义。国际建筑设计论坛可能仍然没有办法为一百年前的问题找到答案，但是可以共同为人类未来的发展进行有益的探索与尝试。

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