11月大师班，再掀一轮有关设计的反思与辩论

Rodolfo Dordoni，1954 年出生在一个传统的米兰家庭，与 Castiglioni、Zanuso、Magistretti 和 De Lucchi 这些来自于米兰的著名设计师一样，他们都拥有当地特 色的 spawned 名字。Dordoni 先生在 1979 年毕业于米兰理工大学的建筑学院。多年以来，他一直为众多知名家具以及灯具公司提供艺术指导，例如 Artemide、Cappellini、FontanaArte、Foscarini、Minotti 和 Roda;他曾为各大高端公司企业 以及意大利本土品牌和国外品牌提供过产品设计方案。Dordoni 先生推崇一种成熟的极简主义，即一种充满欢乐的、不加以过度修饰的，却又从不刻板又能驾 驭极端个人色调的设计风格。他依据干爽又纯粹的米兰生活方式和意大利风格创作设计作品，其独特的设计作品建立在舒适、美观、比例适当及优雅的基础 之上。Dordoni 先生对细节的关注和对材料的广泛理解，是他成为当代最著名设 计师之一的原因所在。Dordoni 先生与 Alessandro Acerbi 和 Luca Zaniboni 共同创 立了 Dordoni Architetti 工作室，专门从事建筑与室内设计工作，在全球范围内提 供关于居所、住宅群、工业商业空间(例如办公室、商店和展厅、餐厅、酒店、 游船)，以及各种商业展览、展台的设计服务。

李虎，OPEN建筑事务所创始合伙人，清华大学建筑学院特聘设计导师。曾任美国斯蒂文·霍尔建筑师事务所合伙人，以及美国哥伦比亚大学GSAPP北京建筑中心（Studio-X）负责人。他于1996年取得清华大学建筑学学士学位，1998年取得美国莱斯大学建筑学硕士学位。

李虎是“50 under 50: 21世纪创新者奖”获得者，曾被评为2014年GQ年度建筑师，英国ICON杂志“未来50人”， 2011年《新视线》的年度创意人，并担任第一届中国设计大展策展人，威卢克斯国际建筑学生设计大赛评委（国际建协指定）。除在清华任教以外，李虎也经常应邀参与国内外大学或机构的讲座、评图等学术活动。

代表作品：歌华营地体验中心、田园学校/北京四中房山校区、清华大学海洋中心、深圳坪山演艺中心、上海油罐艺术中心、UCCA沙丘美术馆、山谷音乐厅、上海青浦平和双语学校等。

Patricia Urquiola，1961 年出生于西班牙奥维耶多。她曾就读于马德里技术大学 建筑学院，随后进入米兰理工大学师从 Achille Castiglioni，并于 1989 年毕业。从当时的论文中就能发现她的巨大潜力和天赋。她曾在米兰理工大学以及巴黎 的恩西学院担任 Castiglioni 和 Eugenio Bettinelli 的助理讲师，她与 De Padova 以 及 Vico Magistretti 进行了长期的合作，并在 Piero Lissoni 的工作室负责设计团队 的协调工作，并最终于 2001 年建立了自己的工作室，自此以后主要从事于产品 设计、室内及建筑设计领域的工作业务。Urquiola 女士曾为著名的意大利和国际 公司设计过产品，例如 Agape、Alessi、Baccarat、Boffi、Budri、De Padova、德 里亚德、Flos、Glas Italia、Kartell、Kvadrat、路易威登、Moroso 和 Mutina。她 的一些设计作品还在世界著名的艺术设计博物馆中展出，其中包括纽约的现代 艺术博物馆、巴黎的艺术装饰博物馆、苏黎世的设计博物馆、巴塞尔的维特拉 设计博物馆、伦敦的维多利亚&阿尔伯特博物馆、阿姆斯特丹的市立博物馆和米兰的特里恩博物馆。Urquiola 赢得了众多知名的设计委员会和国际奖项，这证明 了她的天赋与决心以及活力和情感联系能够让她在成功之路上走得更远。Urquiola 的作品融合了传统与现代的特点，对未来有着准确的预见和判断。Urquiola 认为色彩、材料和光是三个相互作用的元素:她在每一项设计过程中会 考虑，将这三种元素结合在一起时会产生何种效果。

赵杨，2005 年获清华大学建筑学硕士学位。2007 年在建筑师张軻的支持下，在北京创立标准营 造-赵扬工作室。2010 年获 WA 中国建筑奖优胜奖。同年，赵扬赴哈佛大学设计研究生院学习，并于2012 年获哈佛大学建筑学硕士学位，并获选哈佛大学优秀毕业生。归国后，赵扬将工作室迁往云南 大理，探索建筑实践在转型期的中国乡村的可能性，并在以 “喜洲竹庵”、“柴米多农场餐厅和生 活市集”为代表的一系列公共和私人项目的设计中，探索建筑学对场所特质和生活方式的回归。2012年，赵扬获选“劳力士艺术导师计划”，在普利茨克奖得主，日本著名建筑师妹岛和世的指导下，完 成日本气仙沼市“共有之家”建筑项目。

赵扬应邀在清华大学，同济大学，香港中文大学，日本东北大学，马来西亚建筑师学会，斯里兰 卡杰弗里·巴瓦基金会举办学术讲座，并于 2019 年被聘为清华大学建筑学院设计导师。赵扬建筑工作 室于 2014 年受邀参加威尼斯建筑双年展“应变·中国的建筑和变化”平行展;2015 年 10 月受邀参加 东京“间”画廊“来自亚洲的日常”展。工作室作品“柴米多农场餐厅和生活市集”获选参加 2018年威尼斯建筑中国馆主题展。赵扬的作品和访谈也曾广泛发表于国内外著名期刊。

“赵扬的建筑作品，现代而且抽象，一种对当下的洞见，而不是对过去形式的模仿。但是潜藏于作 品深处的，又是一种古老的观念——场所精神中的秩序观——每一个特定场所中事物的秩序赋予建筑 以形式、运动和节奏。赵扬竭力在每个场所中寻找一种“存在的理由”，并将此呈现为当下的形态。这是一种充满勇气和远见的尝试，一种理智而又感性的回应这个飞速变化的中国情景的方式。” 引自 ERWIN VIRAY 在《亚洲日常:演变的世界的可能性》(TOTO 出版，2015)里关于赵扬建筑工 作室的导言。ERWIN VIRAY 是 TOTO 間画廊策展委员之一，也是京都工艺纤维大学工艺科学研究科 建築造形学部門教授。

Ferruccio Laviani，1960 年出生于意大利克雷莫纳，并在 1978 年获得了克雷莫纳Artigianato Liutario e del Legno 国际专业学院的学位。Laviani 先生随后就读于米 兰理工大学的建筑学院，师从 Achille Castiglioni 和 Marco Zanuso，于 1986 年毕 业。与此同时，他还是米兰私立设计职业技术学院的一名学生，并在 1984 年获 得了该学院的文凭证书。毕业后 Laviani 先生入职 De Lucchi 工作室，并成为该 工作室的合伙人，但到了 1991 年他决定在米兰开办自己的工作室，并开始为很 多知名品牌公司提供设计方案。多年以来 Laviani 先生一直是 Kartell 公司的艺术总监，并且还担任诸多其他公司的艺术总监类职务，例如 Flos、De Padova、Foscarini，以及 Moroso。他为私人客户以及著名的家具和时尚品牌提供关于商 业空间、展示空间，以及办公室和住宅居所的设计方案，其中包括卡西纳、杜 嘉班纳、Dada – Molteni & C、Barovier & Toso、Missoni、施华洛世奇、Veuve Cliquot、Moe?t Hennessy、La Rinascente、埃麦尼吉尔多·杰尼亚、Emilio Pucci， 以及三星。他的职业生涯以充满文学和音乐文化元素，以及众多出色的跨专业 交叉融合为特点。Laviani 先生不是一位墨守成规的设计师，他时刻充满激情， 并能全身心投入到自己的设计工作之中。他的设计风格不断演变，从 90 年代的 极简主义到 Tom Ford 的古驰魅力，从杜嘉班纳的新巴洛克风格，再到孟菲斯和 色彩主义。

设计师，艺术指导，1979年出生。2004年成立陈飞波设计事务所。2010年创立家具品牌“触感空间TouchFeeling”。设计作品贯穿视觉传达、产品和空间等各个领域。多年以来，他持续关注消费体验类和生活场景设计研究，在酒店和住宅等领域积累了丰富的实践经验。2005年陈飞波在“平面设计在中国05展”上获得金奖，铜奖和优异奖。2006年入选德国评选的“the 5th edition of meggs history of graphic design”，同年他的作品被英国the V&A museum收藏。2007年他被美国Print杂志评选为年度20位30岁以下的新视觉艺术家。2009年入选东京字体设计指导俱乐部年奖（TDC）获非会员金奖提名并获优异奖。2012年参加“坐下来”首届米兰中国当代设计展。2015参加“融”第三届米兰中国当代设计展,同年入围“福布斯”中文版最具发展潜力设计师30强。2016年陈飞波同时入围第三届中国设计年度人物和中国室内设计新势力全国榜单。2013-2019年,陈飞波四度入选AD安邸杂志100位中国最具影响力的建筑设计精英。