2019-10-22 16:43:18 来源: 网易设计
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10月18日，“我要去米兰 2019中国设计力青年榜”广州赛区复赛在广州文华东方酒店（太古汇店）正式开启，广州赛区TOP10设计师带来一场精彩绝伦的思想盛宴，经过全体评委的现场评审与复议，广州家语装饰设计有限公司设计总监文心语凭借出彩的设计作品，一举夺魁并拿到2020年前往意大利米兰交流的入场券。
同时，谢云权获得第二名，进入“复活”待定序列，与8大赛区TOP2共同角逐剩余两个名额。除此之外，TOP10均获得合椅奖励！
本案是东湖边上420平的房子，定位为港式轻奢。我尊重环境的本真馈赠，将原本的小玻璃窗改为大面积的落地玻璃窗，以最大尺度将室外湖景风光引入室内，模糊了室内外的界限，轻松过渡至大自然。纵目远观，平静的空间又多了一份源自自然的美感与艺术，由于现在简约风格冷暖对比比较强烈，为了感觉不那么冷，所以用了大量的暖色木色面，并结合硬包和不锈钢。
白色是这个作品空间的显著特点，很值得推荐给新生代消费者：在自己的空间，给生活多留点白，留点思考放松空间。
设计师讲述了整个设计过程，让我觉得设计师对整体生活气氛和色彩把控得当，如果补充上晚间角度的照片会更完美。因为在这种白底色空间条件下，灯光如何展现非常考验一个设计师的功力，总得来讲，我觉得这个作品不错。
一进门，映入眼帘的是一幅『悬浮』的墙，它使客厅空间与餐厨空间之间有着虚无的隔断，悬空的设计在视觉上具有穿透感，既延伸了客厅的空间感，也营造了半开放式的餐厨空间。
电视墙与装饰墙的巧妙结合，体现了现代设计美学的精髓。而与『悬浮』墙相呼应的，是地面瓷砖的选择。素雅的水泥砖属于餐厨的这一边，温暖的木纹砖属于客厅的那一边，地砖的选择既对应每个空间的使用需求，也无形之中成为了空间的隔断。
时代在变迁，精神追求在改变，生活的形态也在改变，设计的与时俱进，就是为了带来更好的生活。
这个改造项目整体调性挺好，时尚有范，但是对业主介绍太少，在空间无法明显找到业主的喜好DNA，缺乏对业主真实生活的体验。
住宅设计以人为本，它的本，就一定要与这个人的生活习惯作为空间所倾向的东西，包括他喜欢喝红酒还是喜欢喝茶，风格是没有好坏，喝茶跟喝红酒是一样，只有喜欢跟不喜欢而已。
好的设计一定是以功能为先，很自然融合人的使用习惯。比如主人房一开门就是床头，那么关门的噪音就在耳边会带来不适。
设计来源于生活，还是要多体验使用者的实际感受，会对你以后的设计有很好的帮助。
本案软装摒弃矫揉造作的设计元素，回归本源。以黑白灰为空间主色调，大面积灰与质朴的木质材料相得益彰，使光与影在其中相互交错。空间功能划分上，更是结合当代人的生活方式，将茶室与品酒区，作为家庭对内及对外的一个交流场所。
这样的海南大别墅样板房设计，无论做空间做软装都特别好玩，设计过程就像一个导演主导一部电影，将所有主人公的故事都呈现在空间里面去。在设计思考过程中，要跟它本身的楼盘理念，包括它的价位、区域等融合。
这个样板间设计目的，就是要让买家有消费冲动感，甚至对其有冲击力。整个空间的感觉，我觉得还是很有冲动，也是不错，但是里面的硬装，应该融入周边环境，比如加入大海独有的资源在里面去，空间和周围环境一脉相承更有意义。
本案的设计理念取自于品牌故事中“卓越新生活”的核心价值。空间的焦点在围合形的设计上，能有效促进交流合作，符合人的心理需求。因此，我在展厅里打造出各种生活空间，通过现代简约的设计风格来满足人们对空间环境感性的、本能的和理性的需求，以此体现洽谈功能的卓越性，引导消费。
展示空间就是一个容器，感动消费者取决于这个容器中装载什么东西，是有形的物质让人仰慕，还是无形的精神供人追随…… 对于展示空间设计而言，最重要的不是设计本身，而是通过设计的价值使产品增量增值 (即提高产品销量和附加值)，一切为销售服务，让客户价值最大化，这才是最终设计目的。
他的商业空间平面图，是有自己对空间思考的改造，这一点是值得提倡的。整个平面商业的目的性是很强的，通过材料围绕着陶瓷产品销售来设计。
他应该抓住这些做商业设计的机会，多一点煽情的东西在里面，有时候我认为煽情是室内设计师特别应该具备的一种修养，就好像文学家一样，文字对大家都是很熟悉的，每一个文字翻新华字典都能搞清楚，但是把这些东西一组合，那出现的东西就可以有诺贝尔文学奖的可能性。
在石滩项目展示区售楼部设计过程中，设计团队从建筑设计阶段已介入设计，原建筑功能为下沉式的临街商铺，没有天窗，只有面向马路一侧为建筑窗，空间采光上只有一侧自然光。对于一个售楼部来说，条件并不好，平面上有两侧的转角关系也是空间特有的语言，对此，我大胆建议建筑把屋面打开部分天窗，让自然光线引入室内，此建议得到大家一致认可。
刚才崔老师说我们设计师应该煽情的，我觉得谢云权一开始就就抛出一道美丽的风景线，践行了“让光和空间、人融合”的设计理念。
评委表里面就有一项打分，体现东方文化智慧的创新能力。在我的思考里，东方的风格是什么？是极简的，是优雅的，是内敛的，我觉得这个作品就很中国风。现在讲的新中式不是旧的，一定是很当代，很极简，而且很有意境，就好像你很多年没去看这个空间，还是会露出一个灿烂的微笑。这个案例体现的还是很好的，空间不大却能创造不同层次的体验，就是在屏风设计这块有点缺憾。
客栈是旅行途中的休息地，有旅行的感觉，又有像回家一般的感受。本案为400平方米的居室设计，简明的设计风格中又能突出当地特色文化。门厅前台采用奶白色石英石，简单而大气，在视觉上使空间得到延伸和扩展。客栈共有八间客房，既是休息的地方，又像是生活的艺术空间。其中两个房间的过道有一道趟门，将两个原本独立的空间变成一个整体，成为一个家庭房，空间得到了更好的利用。
第一点，民宿它是类似离开一个家，进入另外一个家，舒适度设计很重要。这个作品它的公共空间需求基本上可以满足，也有家的温暖感觉，材料运用都很有质感，很接地气。如果卫生间灯光考虑周全更好。
第二点，民宿设计最大的价值，在于空间设计中体现它的独立的人文文化，这个案例还可以抽取潮汕独有的文化味道融入进去。
万业之道，从无到有，生生不息。我通过领悟中国汉字之精髓，以「业」字为源，横、平、竖、直，将笔画解构编排，抻长，变形，重复，交错，拆开并拢，拆来迭去，业字焕发了新的生命力。成点，落笔成金；成线，流畅自如；成面，全面铺陈；成形，随心而动，用现代的视觉语言来促成传统汉字的自我更新，抒怀文化深处的民族自信。
作为一个设计师，他可以用空间介入去思考，也可以用图形介入去思考，但现在大家对名设计师的记忆点更多是图形。而我认为，室内设计发展趋势越来越倾向空间化，越来越减弱空间中的装饰化。
像软装经过这么多年的成长，终于已经明确地从空间里面呈现出来。空间永远是陈设的背景，这时候空间如果过多的图形装饰，它已经在抢了前面的人的发言，这个就好像合唱一样，它永远有一个独唱在前面，永远有成群的合唱的那帮人在后面。如果没主题性的发生，整个空间发音就失衡了。这是我对空间设计的专业感悟。
设计、空间与软装之间的相互搭配，是办公室设计的关键。每个体块看似连贯，却又互不制约；同时，让每个空间都具备其该有的功能形式。整体区域开敞舒适，关注点在人与空间关系的探索，我们希望这种形式感能延续到设计师工作的状态中，开放心态、敢于走出每一步；同时也是我们希望呈现给每个来访者的空间触感。
这个空间的功能划分，还有整个画面、艺术、灯光呈现得相对比较好一点，但在会议室的门和隔音玻璃材料的选择上，要回归到功能上。
作为办公空间设计，功能很重要，首先要提高自己的工作效率，其次要提高企业形象，最后要让在空间的人有共情感受，比如员工是否感受到凝聚力，合作客户是否感受到舒适。
香港几筑企划有限公司（KINJODESIGN） 创始合伙人
在设计整体的处理上，我们保证大的风格效果没有强烈的对比，同时又不会过分强调风格及形式上的统一，尽可能增加空间功能及材质搭配上的丰富度，充分体现屋主的经历和气质，找到每个功能空间本身所需的对应场景和形态。通过灵活变形功能的设计，增加空间的多样化使用可能性，再通过隐藏式功能设计增加空间的趣味性、神秘感及仪式感，恰好如屋主的幽默，低调却又现实完美主义的个人性格特征。
每一个房屋设计都是其屋主更深层次的精神具象化，每一个独一无二的空间设计都是精准的设计。
这个作品空间层次感分明，物料搭配丰富，我感觉很好。设计作品需要精益求精，不断去进行优化和改善。我觉得里面有几个点要从业主生活习惯去优化，比如进房间必须要经过衣帽间才可以进吗？这个仪式感思考就稍微欠缺一点。
每个家庭都有自己独爱的颜色，就像每个人都有一片自己独立的精神领地，或明朗，或沉敛，或温暖，或冷淡......但一定是最自由、最放松的所在。本案的房子主要是两三人居住，老人很少过来居住，主要是用作工作居所，厨房很少用，业主偏爱现代简约风格、黑白灰色调与性冷淡风。
这个作品，业主有明确要求的黑白灰，整体设计我很欣赏。今年来黑白灰非常有市场，它是中性的，为装饰任何东西进去提供了很多的可能性。
室内设计发展到今天，它可能将会进入技术和生活设施的竞争。美术的竞争我认为已经过去了， 再折腾也是这样。
【何永明】：我觉得就像中国设计年轻榜一样，台上10位设计师非常有自己的想法，也有自己的品味，能洞察到客户的需求。
设计，在我看来，第一是帮别人圆梦，第二是一份尊重，尊重业主，尊重文化，尊重所花的钱。
2019年和接下来的10年，中国设计师幸福时代将降临，为什么呢？从选手分享作品中感觉到中国业主品味在提升。我们应该好好干，捋起袖子一起干，幸福是奋斗出来的。
【张宁】：时代在变化，这两年米兰展主动邀请中国设计师参展，从这个现象可以看到中国的设计师已经在被西方社会人认同，甚至很多设计观念和机会超越了西方。现在中国市场，业主有足够的资源和品位，有好的空间发挥，有高要求，设计师有好的资讯交流平台，我们年轻设计师都应该抓住这个机遇。
【崔华峰】：对于中国设计界来讲，机会真的放在我们面前，如何把传统的东方文化当代化处理，值得年轻设计师深度思考。鼓励大家多讲，多参与像我去米兰的交流分享会，把设计讲出来，自己会思考得更深。
【刘丞翰】：我们去米兰，学习他们先进技术的同时要找到我们设计的立足点。今天作品都让我留下了深刻的印象，年轻设计师都是在一个最好的设计时代，有想法的业主，有好的发挥空间。从全国的数据来看，老房子的升级占我们绝大部分客户群体需求，未来如何提供一个好的生活环境给业主，还把他的房价增值，这是会个很有意义的事情。
“我要去米兰中国设计力青年榜”是2016年由康耐登联手网易设计共同发起的赛事，希望邀请到45岁以下的设计师跟我们一起分享中国青年设计师的思考和成长，在2016年和2017年的时候我们把大赛的重心放在产品设计师的板块，从2018年开始，“我要米兰”大赛开加入室内设计版块，2019年落地8个城市复赛，邀请本赛区TOP10青年设计师做一个分享和交流，这个赛区的设计师是来自于不同的城市，这是开启做设计师城市互访非常宝贵的一步。
我们希望可以聆听更多优秀设计师的声音，中国设计的未来是属于每一个在座青年设计师的，我们也希望未来有更多像康耐登这样有态度的企业加入到中国设计师的助力计划当中来。
康耐登家居董事长、品牌创始人兼首席设计师刘丞翰现场致辞
四年来，康耐登与网易合作无间，联手举办“我要去米兰”系列活动，康耐登希望在全国各个城市选拔出优秀的设计师，与品牌和门店的消费者进行良好的互动，给消费者更好的整体空间设计建议，消费者也能住在更理想更美好的空间。
关于“我要去米兰”这个活动，下一步我们要往哪个方向走？希望未来可以联合更多力量，实实在在为优秀青年设计师搭建交流平台来提升设计能力，助力设计出更多美好空间。
至此，“我要去米兰 2019中国设计力青年榜”广州分享会告一段落，10月25号复活赛将于成都精彩上演，让我们一同期待成都站带来更火热的思想交锋！
本文来源：网易设计
责任编辑：
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