2019【陈设中国·晶麒麟奖】提名作品

2019-10-28 12:11:18 来源: 网易家居 举报
0
分享到:
T + -

我们一如既往的尊重原创设计

我们一如既往的推动行业发展

我们一如既往的关注艺术生活

当我们砥砺前行时

偶然回过神来,已过去了十年

第十届【陈设中国·晶麒麟奖】

征集2300余件作品

历经300个日夜

160件入围

最终评出29件提名作品进入决赛

这是我们的十年

也是设计者的十年

12月与广东佛山再聚首

【陈设中国·晶麒麟奖】与你相约

「中国室内设计周」

在现场,我们共同见证!

【陈设中国·晶麒麟奖】

空间陈设美学奖提名作品展示

(排名不分先后)

作品:杭州玉玲珑餐厅

设计者:陈林

[玉玲珑]整体空间设计颇有「移步换景」之妙趣。开放性的门禁,通过流水、飞鸟、律动的画面引人进去,外部看起来是西方机简的线条塑造与切割的空间,实则非常具有东方的神秘与充盈的生机,更流露出一份中国文人雅士打造中国园林的志趣。


作品:腾冲泊度酒店

设计者:四川创视达建筑装饰设计有限公司

度假的米其林级空间—云南腾冲泊度度假酒店

米其林级餐厅及厨师是对餐食烹饪最高级别的评定,然而米其林的精髓却是怎样精致加工让食客体验到食材最本质的滋味而著称,而不是要加很多的调味,我们认为设计也是如此,度假酒店的设计更是如此。

“潭畔虹桥古树馨,泽家耕读结芳邻。亭中闲坐谈和顺,勤俭谦恭美善真”这是一段描写云南腾冲和顺古镇的诗。

祥和古韵的和顺古镇是茶马古道的途径地,由火山地质造就的地热使得温泉资源丰富,同时具备云贵高原的蓝天白云和清新空气,在当地的高黎贡半山上还可以全景鸟瞰整个火山地质群和和顺古城!

在这样一个如此有景观价值的地方,我们认为设计的表皮形式已经没有那么重要,而我们需要的设计是如何调取和彰显这些资源的最大特质让来访者拥有独家体验,这才是这个设计的最大价值!

如同米其林级厨师,懂得如何调取食材的原始滋味才是最好的厨师;而不是加多少调味,即使有调味也是去辅助使用者更好体验食材原味价值!

眺望云雾缭绕的火山群以及夕阳下烟霞浩淼的和顺古城,这个时候我们在酒店到达区的一切设计、创造都化为客人的尖叫与惊呼,他们会在不觉中去拥抱它,待慢慢的平静下来,才感受到这个的空间的和谐、震撼!

不同的落差造就不同的情绪场;酒店最高处的一个平台是我们打造的户外最让人心仪的用餐、集会、烧烤区,这里亦是瑜伽休闲空间,安静的水面上的倒影把蓝天、白云、群山以及树林带到客人面前,让其身临其境,怡情怡景!同时这个室外餐区、酒店到达区及6栋建筑的折叠棚、连廊,灵感是由茶马古道驿站中被风扭折的布篷演绎而来,极具连续性、自然而又有张力!

公区空间设计的最基本的原则与底线是保证最好的景观角度和享受空气,所有的形式都必须服从这个底线标准!

接待厅、咖啡厅、餐厅、下午茶、茶室、书吧、红酒吧及雪茄会所,所有的体验功能相互交融、混搭,没有界限!所有室内的设计与软饰都遵从于温暖、恬静、放松、舒适,让人与空间减少距离,让人与人自然交流!让有温度的“度”成为设计的焦点!

腾冲著名的温泉置身于每一间客房,而且每一间客房及阳台空间都完美的采集了最佳的自然景观!

在这样无限美景的自然景观中设计度假酒店,最重要的不是设计的形式,而是体验这些美景所带来的价值!

作品:金悦古董潮菜餐厅-北京

设计者:敖瀚

新宋宴美食创意与空间设计系统

一、新宋宴美食创意与空间设计系统,意欲表达宋人精致、优雅、简约的生活美学,体现宋代美学的当代转化价值。在其代表作品金悦潮菜餐饮系列空间设计中,从宋徽宗《瑞鹤图》中提取抽象的松、鹤、云雾三个代表性的元素作为整个空间的核心景观,贯穿整体就餐空间,形成悠然的纵深感和视觉魅力。

二、新宋宴空间中融入新媒体与空间的互动关系,具有沉浸式美食体验场景感。垂落的半透明纱帘在丰富空间层次感的同时,增添了一份东方美学的含蓄和温情。而投影在半透纱帘上的、超长宽幅的动画影像把整个空间的氛围带向梦幻的山水与人文场景。

三、新宋宴空间要素选取黄铜、黑色石材、瓦楞玻璃、黑色不锈钢,仿木纹铝型材等五种材料,依托照明的细节设计和隐含水墨山水意象的屏风隔断营造出丰富的空间层次。其设计语言在精简的形式下表达了对宋代审美情趣的理解,是宋代美学的当代应用范式。

四、新宋宴美食创意从有机食材选择到雅致的新宋瓷餐具,从服务人员着装到花植软装设计,将自然之美、手作之美移植到餐饮空间氛围营造中,系统性的构建宋宴美食的新概念。


作品:清棠素食餐厅

设计者:仲松设计事务所

关于清棠

清棠的[简]是一种全然的出离,全然的放舍,如一位隐者士,简到只有能生存的用具,活得只是心中的淡然,舍弃世间的芬华、热闹,安住于清明安稳的心。清棠的设计也如此,简到视觉里没有一样多余的无用之物,那是一种超然的舍。清棠静到只听见许许古老之声,清棠素到只见不起眼的自然之色,干净、明朗;清棠的朴,是一器一物所散发的内在气息,有种无求品自高的气质。清棠在城市的角落平静而生, 以世无争。默默传递着回到自己,回到心中静之极处的精神追求,不再外求的极简生活态度,回到自身本有的喜与乐。

清棠以云南生态,朴素的原材料,简单健康的手法,呈现食物的本真,体现真味是淡,至人是常的价值观。

作品:一方半舍

设计者:上海斯库图拉装饰设计工程有限公司

一方半舍,位于上海的近郊,设计师历时两年完成。弱化表面设计,摒弃过多的装饰,以素雅纯净的色调和简单明朗的线条铺陈,融入艺术作品,营造一种具有东方和现代相融而生的温柔但有力的气质。业主最初的诉求是,希望将这个项目,打造成自己理想中、记忆中、远离尘嚣的一隅,在繁忙之余安放内心。但深入了解之后设计师认为,何不让这个空间拥有更多自住以外的可能性?让更多人能够来到这个出尘的所在放空?

在这个空间里,功能性被极大开发:白色玄关有如画廊一般轻柔纯净,也有着画廊的功能属性;意境悠远的茶室打发闲暇的午后时光,听风看雨;功能完备的厨房、餐厅,足够来一场伙伴们之间的私人宴会;待上一整天也不觉乏味的书房里,是业主精选的艺术、文学、设计相关的典籍......

尽管不同的空间担负着不同的功能属性,但最终都回归于视觉的统一。黑白灰的空间,简化了视觉的接触点,成就空间的品质和高度。

设计师也相信,最好的空间,是你所处其中,即便空间有艺术的高度,却丝毫不减生活的温度。由玄关及室内,试图去呈现一个小而精美的流动的美术馆的形态。

在这里,光线随着太阳的东升西落,在这栋屋子里不断轮回变幻着。透过窗,倾洒而下,因而有了不同时间,不同空间的不同光影。。对应着光的,还有室外的树影婆娑——来自于设计师为空间“引光”、“造景”。


作品:琢心社

设计者:绣花针(北京)艺术设计有限公司

琢 琢玉成器_经过修磨锻炼,方能成器成才。

心 修心养性_通过自我观察,达到完美境界。

       社 里社众人_量变到质变,一生二、二生三、三生万物。

人生是一场独自的修行,谋生亦谋爱。人生的旅途中,大家都在忙着遇见各种人,以为这是在丰富生命,可是有价值的遇见,是在某一瞬间重遇了自己.....那一刻你才会懂得,走遍世界,也不过是为了寻找一条走回内心之路,有的路用脚来走,有的路用心测量,走好已选择的路,

别走好走之路,才能拥有真正的自己。琢心社,正如一场修行,用自己的内心,慢慢找寻,琢磨,体悟人生之路,走向灵魂的高点.....

在空间中,有狭隘的巷道,也有高阔的庭院,穿梭于内心,游走其中,几个老把件,几件艺术品,质朴亲切。古老的踏步,斑驳的柱廊,厚重的石墩手盆,仿佛从当代空间又穿越于300年前,整体空间与环境是那么和谐与贴心! 原木色墙,配合与老墙与白墙,水墨相宜,石窟洞窗,一束光,如同佛心指引欣然沉静!琴、棋、书、画、诗、酒、花、香、茶,如同油盐酱醋调剂着我们不同的生活,不同的心灵历程。选择不同,生命的归宿不同!人生是一场执意的奔忙,若能放下,执着一念,只在庸常中一篇书法,一杯清茶,一份从容。

在如诗如画的空间中。让思绪释然,让心灵明净而旷达,将心事在忙碌中收拾,晾晒于绿荫处静静停歇。居心社,便多了一些舒逸,少一些杂念,用微笑看风落尘香,看雨绕篱墙,风景这边独好,温馨而从容,这里就是心灵的归宿……


作品:绿城·相心谷

设计者:苏州市厐喜设计顾问有限公司

在既有的建筑、硬装材质基础上,主要以实木、铜质、陶、亚麻等自然原始材质为主。在整体空间的观赏和审美上,追求简约而不失温度的当代东方气质;陈设细节上增加传统空间的小物件,以及使用当代材料去表达传统气氛,凸显当代禅修的人文内涵、精神追求。

阳光通过落地窗倾泻而入,光影斑驳,窗外绿意点点,似将这绿色引入,与水泥地面等原始质感的材料共同谱写一首诗歌。

餐具选用质朴的粗陶质感,轻微的做旧感。餐椅餐桌皆是原木材质,整体色调统一,让原木的温暖和水泥的清冷相互渗透平衡,巧妙提升整体空间温度,让用餐环境层次感。

小院内也放置了一张茶桌,夏日晚风,秋高气爽之时,三五好友端坐蒲团,好不惬意。茶饮台选用了一些质感相对强的实用茶器具,煮酒烹茶,席间茶器,都能令人感受到设计师的巧思与茶道的雅趣。

公共用餐区的局部选用质朴老木家具作点缀,实木做旧的吧椅,凸显拙朴质感,营造气氛。

对面的原木茶桌、条凳,可在此阅读、饮茶,表演茶艺。在浮躁的当代社会,让躁动不安的内心得到片刻的休憩、让迷茫未知的灵魂得到禅意的栖居。

采时令之山花野草,随性插于陶缸花器,顿生绿意。

质朴的水泥墙不加修饰,透露着一股追寻着自然气息。闲暇之余,闲庭信步,经过走廊,映入眼帘的是模拟的山水之境,山石、青苔、石子及野竹巧妙的布置,组成一幅四面观赏的小景。当植物碰上水泥墙,两者之间鲜明的颜色对比,为墙面增添色彩。

陈设画作大部选自牧溪,主题为瓜果蔬菜,俱为江南农庄时令风物,意在传达当代都市人所缺失的传统田园情怀与天地造物之美。

包厢和品茶区的软装依旧采用棉麻、皮质、原木等材质。两个空间的屏风起到分隔、美化、挡风、协调的作用。包厢的屏风是简约的棉麻质地,与空间相得益彰,浑然一体,体现一种和谐宁静之美。品茶区的屏风则是圆形的镂空木格,隔而不离,似断非断,光线透过屏风,使整个空间通透,清爽。

二楼的禅修讲堂,茶案尺度更为低矮,端坐蒲团,略有传统调性,更具仪式感,品茗、倾谈、吟诵、雅集。生于斯长于斯,东方文化的奥妙、审美的思致早就融入我们的血液,流于恒长。

此次设计中表现了东方禅意的极简与内向之美,这与禅修之“初心”有着密切的联系。用料的甄选上,讲究温润的质感与生动的纹理,为家具注入文人意趣。所有的颜色、功能、材质、光线等尽量不去干扰修行人的注意。简单到极致就是极简。禅宗是做减法,把一切不必要的减去,这也一向是我们所坚持的。


作品:重庆翡翠公园

设计者:于昭、吕臻

▲设计原点

每个设计师和设计的关系,都有着不同的层面和深度,但最后总要回归初心:不因为走得太远,而忘了为什么出发。透过城市的表情用设计师的感觉能力和洞察能力,捕捉地域文化的鲜活特质,运用传统的技艺创造现代精致生活,让过去更未来。

▲建筑及空间

室内的展厅连续的3个矩形空间串联形成一种理性的秩序,每一个立方体的四面都有一个椭圆形开口,宛若女性曲线的拱形构造相互连接,彼此照映呈现四面镜像的虚空,当人在其间穿行时,会感受到空间边界的虚无感。

▲竹子的性格

“竹文化”是传统中国的气节表达,重庆又盛产竹子,在这个设计开始之初,很自然就想到了以竹子为媒介贯穿空间始终。重庆的热度是闻名的,竹子也正好带着清凉的感觉,设计灵感围绕着竹和竹编的想法自然而然的展开了,由内向外在建筑的外立面上漫延开去,如同温度在金属上的传导。会所前广场的设计上采用了成组的毛竹矩阵,使得建筑、景观、室内元素的高度一致了。

“逝去记忆”、“欲望城市”、“生活温度”,分别记述了过去、现在以及未来。

▲逝去的记忆

纪录片《逝去的技艺》讲述了关于重庆黔江的“老篾匠”生活日常,和正在被现代生活所逐渐遗忘的技术——篾编。四川、贵州等地的竹编技术是很发达的,就地取材,同时符合当地的生活习惯和气候特点。于是萌生了一个想法,找到这些老艺人,来构建一个新的设计。

▲欲望的城市

中间展厅的上空悬挂的巨大渔网,如水母般浮游于空中。以当代艺术手法呈现重庆独特的地域文化,似江边渔女抛撒出渔网的那一瞬间,内心充满收获的渴望。似来者的心态,正待收获之心及憧憬生活美好。 “欲望城市”便是对人与自然和谐相处、相容相生衍出对于生活的渴望。

▲生活的温度

随着生活的忙碌,“温度”变成了“奢侈品”,如冬天的冰雪,春日的凉风。

会所空间装置是整个设计难度最高的。装置分为两个部分:一部分是跨度达到12米的拱形构筑体,是用现代的复合竹木工艺制作而成,竹材本身经过破开、去皮、胶合和压制的过程,将竹子的原本形态彻底改变呈现工业化规矩的形态,通过裁剪拼接做出非常轻盈的结构体。而中心的竹编灯罩则是第二部分,是完全用中国传统的手工编织工艺来体现,灯罩高约3米,中心主体的结构部分是由一整根竹子破开而来,形成“纬线”的部分,而“经线”则是用不同粗细的竹篾一层层盘开,基本上达到了材料工艺的极限。中国人编竹子的方法是利用竹纤维的自然形态及韧性来组织结构的,充分还原了“道法自然”


作品:文气

设计者:厦门万仟堂艺术品有限公司-李俊祥

将空间、产品和用户体验,三者交融于一处,这是【文气】店内空间设计想要呈现的关系。

简洁优雅是【文气】永恒的基调。整体空间如同一个深蓝色盒子罩着白色礼物,呈现在人们面前。

白瓷在深蓝的背景映衬下尤显迷人线条,仿若剪影。一抹粉红,在理性中寻求浪漫的色彩跳跃。

白与蓝、蓝与粉红,形成视觉上的对比。冷与暖、沉静与活泼在这里融合,形成既时尚又优雅温柔的氛围。

柜体以横纵两向延伸,形成高低错落的线条节奏。长条形的中岛,突出空间的纵深感,产品放置其中,既有视觉上的主次关系,又能各自形成故事。

墙面的品牌、产品文字说明,屏幕中的工艺演示与屏幕下方产品实体的映衬,让空间、平面、产品有效结合,形成商业整体设计。

台灯与器物的搭配,描述一种情感化的特定空间。它会让人联想到书桌的一角,床头一角,抑或自己的茶桌,这是极具温情的场景。

店内的体验区,让顾客能亲自握起一把好壶,感受器物的温度。整个空间让产品与人、与生活真正连接起来。

我们期许为赋予这方天地附上最恰当的注脚,即以空间、产品和人三者的交融为出发点,让人踏入时舒适,离开时难忘。

作品:SG DESIGN OFFICE(设谷设计事务所办公室)

设计者:谢银秋

设计师有些方面跟艺术家很像,就譬如,天职是为他人描绘一个理想境界。那么,想要委托人信服你的设计,是不是你所处环境至少必须有一定境界,才可以有一定的话语权呢?这就是设谷的逻辑。

这些,你都可以在设谷新作——设谷设计事务所里感受到。

极简、留白的办公空间还是蛮有意思的。但水墨画的留白艺术,至少还有寥寥几笔勾勒,设谷的三维空间却只用了空间折角和灯光,其他几乎是无尽的白色,极简得歇斯底里。这不禁让人想到一句话“只有一定高度,才适合如此低调”。

空间的表现方法,可以概括为“用建筑的语言设计空间”和“明暗、线面对话”,这在进门和走道表现得尤为出彩。单单一堵白墙,就能给人以犀利简洁的感受。

走道里反复出现的,是不停变化的墙体关系,光源埋伏其中,“见光不见源”。这源自设计师对“自然界最便宜也是最宝贵的光”的熟悉和礼赞。

而树、枯山水、而走廊尽头的电雾化玻璃和月光投影灯又给安静朴实的空间增加了科技感和未来感。静静地出现其中,像是拔地而起的生命,为这里点燃了生气……在这里,大到浑然天成的侘寂之美,小到细腻的明暗变化,都充满着惊心动魄的美。

在功能布局上,设谷更主张“开放”和“可变”,这在多功能会议厅就能很好地得到解释。不做多余的设计,但做充满实用和拥抱变化的设计。

肉眼所见,这里像是被做了克制的减法和功能的区别——一侧只有简练的长条会议桌和开会专用的“最不舒服的椅子”;另一侧为下沉的会客聊天区和“最舒服的椅子”。整体环境白色平和,隐去存在感。

但事实上,这堵白墙背后,或是奖杯墙,或是电视,或是储物墙或是大书柜,功能丰富强大令人震撼。并且,如果你在娱乐情景下进入,性冷淡的白色光消失不见,转而代之的,是充满情绪的彩色灯光,落地玻璃调整到雾化状态,打开电视,响起音乐,毫不违和。另外,还有休闲、会客灯光等各种情景模式,这都是设计师按依据心理学,依情景设计的智能光控系统和可变布局。

类似的,“用冷感的科技和物件,去对冲转化,表达温度”,也是设谷的另一大特色。譬如,创始人的办公室里,看似粗犷的砖石,背后是采汲灵感时,和相谈甚欢的故事;而清泠的宣纸灯,则是用现代的方式去表达更深层次的传统古韵……这都是随着设计师的阅历,慢慢交融叠加的不可复制的情感变化和心路证据。

只是,“不是所有设计都可以称为极简”,所有藏而不露,所有极简都需要代价。这代价,就是设谷十年磨一剑专注于设计的功力,和为实现理想空间投入的所有努力。

空间陈设美学奖提名作品

眼见为实,现场打分

还原更真实的空间场景,晶麒麟奖组委会将邀请各地评委,于10月底至11月初,走进各个空间陈设美学奖提名作品现场。空间的每一个角落将毫无修饰的展现在现场评审面前,届时让我们通过现场拍摄镜头,走进提名作品空间,眼见为实,现场打分。

【陈设中国·晶麒麟奖】

陈设艺术品奖提名作品展示

(排名不分先后)

作品:2019 Designer + 《双生- 01》

设计者:上相-孙少川

品名:2019 Designer + 《双生- 01》

以设计师标志性的“缝”为盘面线条主结构,沿着空间设计的脉络,把控产品实用与美学价值。

作品以一件茶盘+两件花器为一套,一款产品上可轮换搭配两款花器,首先是体现设计在产品上的价值;其次,不同的配件寓意着人生两种生活姿态,一在观人,二在观己。

其一,主旋律是脚下一级一级的石阶,以玄青石为材质,沉稳、内敛,寓意着在攀登向上的路上应该要有的心态,一开始,你与周围的陌生人各自攀登,最后,与知己在最高处相逢。

其二,长方形的容器设计,回归最简洁有力的表达,寓意着铅华过后是平常心,设计师希望着,你在使用这件花器养护一株植物的过程,也是你找到自己的过程。


作品:银杏叶椅子

设计者:汪宸亦(汪春蕾)

“银杏叶椅子”介绍

设计灵感——

这件由设计师新创立的原创品牌首发的“银杏叶椅子”,如同一片秋天飘落的金黄色叶子。作品的设计从自然界的有机形态寻找灵感。设计师潜心近两年,独立研发了这件有故事有和爱的椅子,是件极具创新和挑战性的作品

银杏叶也是表达设计师对在天堂的父亲的爱。

银杏树至今中国保存最多,它在东方象征着神圣。作品的个性内含东方的优美,诗意、轻盈,同时它又流露着当代、超前的国际化设计语言。

造型设计

舒展的扇形、细细的叶梗和金黄颜色,是椅子最美的特征。柔软和纤细会和稳定感成为对立,看似不合常规,但美却是在破坏和谐的瞬间产生的。

纤细的椅子腿保持了直角、悬臂的大弯度,而没有像通常的Z形单腿椅子后移支撑点,这是椅子最大的受力难题。

椅子底座的扇形,像个虚投影,这是个阴阳对照、虚实相映的完整实体。一切生物蕴含宇宙信息的暗示时,必定符合阴阳平衡的规则。

研发经历了一系列不同材料、不同结构的试验。。。。。。

为了寻求浑然一体的有机形态,在底部也运用植物叶茎的形态,也解决了一体成型的衔接难度。把椅子腿部的受力(应力和张力)和材料的特性结合的极完美。

轻盈的内力——

最能表现银杏叶的轻盈优美的碳纤维材料,从外部结构和内部结构,不仅解决了造型需求,也完美实现了这个难度极大的直角大悬臂的受力要求。

椅子腿悬臂的张力看起来让人紧张,却因为外部的简约和流畅变化的流线型,用隐藏的内在的复杂结构,实现其稳定的功能。

与常规材料和技术相比,这把碳纤维一体成型椅子,通过结合材料本身高强度且重量轻的特点,使得椅子抗拉、抗压、抗弯、抗扭、抗剪切、抗腐蚀,薄而轻,综合性能更好。解决了稳定性的问题,也解决了椅子腿部的力学结构难题,同时最大限度的降低座椅重量。

现在完成的椅子仅3公斤多重,一只手轻松拎起来,方便移动,可以同时作为室内和室外的家具。但它更像一件当代艺术作品,作为空间的点缀亮点,具备很高的收藏价值。

未来将会有多变的系列出现,也会有作者自己的抽象艺术作品出现在椅子上。

这件作品把高科技的材料,通过艺术设计手段,真正走进民用家居,改变了20年前国际上碳纤维家具生硬冷漠的感受。

2019年3月6日首次在“设计上海”展当代设计馆公开展示,获得广泛关注和好评。


作品:海棠春睡·茶席

设计者:厦门万仟堂艺术品有限公司-杨耐峰

【海棠春睡·茶席】描绘了初春海棠苏醒之态,从海棠花窗的基本型出发,进行立向延伸,用形体塑造元素,有着似圆雕的结构感。

器型颠覆传统,又保留了茶器的功能关系,是古典与现代的巧妙融合。

亚光黑与浅灰色搭配,让人产生漆器的联想,有着新古典的高贵感。

器物的高低组合,让茶席拥有错落有致的韵律。

于日常用器,注入更多文化艺术美感,让传统之美好,富有生机的活在当代。


作品:如翌-石头记

设计者:北京袁媛家居艺术设计有限公司

石头记创作理念来源于中国传统文化的奇石收藏,对天然形成的形态各异的石头的喜爱,体现了中国人对自然界独特和差异化的美的欣赏和认同。进入2017年,人类社会随着科技的高速发展而加速变革,如何在传统和自然的基础上再创新,并与国际设计语言接轨是我们一直在思考的问题,通过石头记沙发的创作,我们进行了设计探索和诠释。

把抽象雕塑艺术语言引入到产品设计之中,兼容了艺术性与实用性。沙发内部与人体接触的部分较为柔软,外部造型材料更挺括,兼顾了作品的雕塑感和舒适性。腿部选用金属结构更轻巧时尚。整体设计用解构主义的方式来重新诠释新时代中兼容并包,承前启后的探索精神。

作品:2019《孤岛》

设计者:泉州市上相文化艺术有限公司-徐升

作者是雕塑家,在海边长大,海浪、岛屿、岩石......一切与海相关的事物被联系了起来。

雕塑家因塑造的“千层浪”作品而被人所熟悉,这一次他用延续海给他的感觉,用雕塑的语言,海岛的意向来解读茶器,塑造一座“孤岛”,平静的海面,两座岛屿隔海相望,似乎永远都没有连接的可能,可创作者们却用他们的专业,让它们扎根于同一“源起”: 突出的“岛屿”部分和平坦广阔的“海面”,使用的都是同一种材质——玄青石,“孤岛”是经过手工雕琢而成的原石状态,“海面”则是深度抛光工艺,一种原材料呈现两种极致效果,像极了彼此的前世今,在别人看不到的地方相互依存。


作品:【刚毅木讷】手工失蜡法铸铁壶

设计者:广州渡和堂文化有限公司

作品思想源自中国古文化【易经】与【论语】。

刚、毅二字属于易经乾卦,木、讷二字属于坤卦。

论语:子曰:刚、毅、木、讷,近仁。

刚者,刚强;毅者,坚定;木者,质朴;讷者,寡言,是为称颂人的四种品质。

设计造型将刚、毅、木、讷的内涵几何抽象化,半弯的提手,铸铜球体壶钮,圆锥稳重壶身,借有天之刚毅、地之厚德,圣人品德、贤者品行之意。


作品:铄Melting Light

设计者:深圳市杰恩创意设计股份有限公司


设计师大胆打破传统,将东方传统文化与西方美学相结合,以极简的设计手法打造出庄重而富有张力的家具作品, 为Turri这个拥有近百年历史的意大利家具品牌成功拓展出更加符合当下国际潮流风向及顶级客户需求的新品家具系列。

从中国传统建筑和古典家具中,设计师提取结构、线条等符号元素,采用细腻的制作工艺,让作品既有丰富的文化内涵,又具有符合当代潮流的设计美感。金属部分采用中国古代传统家具结构裹腿罗锅帐的流线造型,将曲面金属所产生的铄铄之光展现得淋漓尽致。没有刻意花哨的雕饰,没有繁杂纷呈的色彩,通过轻盈流畅的线条、自然简单的色调,极致呈现出极简风格。东方韵味不再以具象的形式表达,而换成一种更抽象、无形的思想,贯穿在作品的设计理念中。

作品:涵光 VIPASSANA

设计者:沐睦灯饰

用餐时的灯光、睡前阅读的灯光,灯在满足基本使命之余,光也能提供涵养心绪的养分。涵光借着内、外可独立切换的双光源设计,轻轻挥手就能让光切换于视界与心绪之间。


作品:HEI 体验茶器系列

设计者:DEFRONT

DEFRONT基于中西文化融合与古今文化传递的思考,重塑传统茶道流程,使其更加符合现代人的饮茶习惯。HEI由茶壶、不锈钢温度计、茶杯、磁力连接茶漏组成,可完成测温、泡茶、滤茶、品茶等一系列操作并能体验中国传统泡茶的乐趣。温润饱满的紫砂透气性好,具有一定保温性,还能防止茶叶串味。融和稍显锐气的不锈钢强调极简的风格,跟黑色紫砂相辅相成。功能上,可拆卸与磁铁连接的茶漏,以及可明确最佳泡茶温度的温度计,倒置茶漏可防茶水溢溅的设计也是出于更多便捷与人性化的考虑。

HEI体验茶器对传统的茶具进行了升级。一体化的茶器上能够显示冲泡三种茶叶:绿茶、红茶和花茶的最适宜温度。茶器内置不锈钢茶漏,把茶叶置入其中后将水放满壶体。温度计与把手相连接,能够由此看到泡茶时的温度,使用者可以根据不同茶叶的适宜温度调整冲泡时的水温。完成上述步骤后,即可将泡好的茶汤放入品茗杯里,享受完整的饮茶的过程。


作品:烟蓑雨影

设计者:承艺造物

蓑衣渐渐淡出我们的生活,制作蓑衣的棕片却吸引着我,它坚韧、通透、沉静……我希望运用现代的工艺给传统材料注入新的生命。棕片自然生长出纵横交错的纹理,疏密有致,使其具有别样的透光性。似烟似雨的朦胧感,感受不一样的诗意生活……


【陈设中国·晶麒麟奖】

空间光影奖提名作品展示

(排名不分先后)

作品:玉玲珑

设计者:北京本至光影照明设计有限公司

玉玲珑位于杭州黄龙饭店一楼,是由30位艺术家联袂打造力作的艺术餐厅,装修面积800平方米,装修历时一年半,灯光设计采用艺术馆、会所酒吧等多种空间相结合照明手法,展示了高端餐饮的发展趋势。玉玲珑餐厅以宋文化为主题,包厢设计风格多变,中西元素运用体现艺术生活真谛。

照明设计理念:一角一隅方见精细,流转之间独具匠心。整体照明氛围自然柔和、轻松温馨的氛围,空间为了融合室内与景观、艺术品的关系,照明设计采用餐桌上方无主吊灯的照明手法,运用舒适自然的光线将空间的错落层次表现出来,营造自然意境。

光的动线引导沿着视线点移动,让人每走到一个地方驻足而望时,光线总会触及到视线所及的范围和物体上。在照明设计过程中,通过现场观察与体会,捕捉人们在路径观看上的视觉焦点,让空间艺术品更具有视觉吸引力,从而进行照明点位的布置。这样,既最大可能地减少了刻意的人工痕迹,又使灯光在视线的牵引下呈现自然的层次感。

餐厅主要采用混合照明、局部照明的设计手法,餐桌和包厢空间内的展示艺术品通过不同的照明手法表现,加强照明层次感,给客人舒适的照明空间氛围。下午茶酒吧区域的照明方式则采用局部照明,酒吧中照明仅用于桌面和陈列展示部分,通过局部的重点照明将人们的视线吸引到有文化氛围和体现情调之处,从而形成视觉的趣味中心,以创造酒吧的个性及私密感。

照明灯具采用:LED线型灯、LED筒灯、LED埋地灯、LED射灯、LED可伸缩调焦展示灯、LED条形展示灯

总用电量3.3KW


作品:濮阳世和府展示中心室内灯光设计

设计者:十聿(上海)照明设计有限公司

灯光设计概念

在历史时代的更迭过程中,我们将时间凝结,融合到本案的灯光概念上,透过三个阶段过程呈现不同的灯光风貌。

一、光的韵律

在建筑群体的绵延线条特征勾勒成型之下的体量,一种建筑延续的视觉语言及一个重复叠加且连续的视觉效果,运用光的特性强化建筑形体,光线在静止状态下自然而然呈现丰富的韵律感,增加建筑夜间立体感。

二、光的影像

肌理、空间、动线的分布,串出一段段精彩故事,在光的洗染之下点缀出空间的明跟暗,空间的精与艺。细微的光影依附在时间因素之下,多变但带有一番韵味,光在空间艺游。

三、光的场景

成就每一次的特殊时刻场景,而光线成了最佳记忆点;行走本案中,体验由户外开始触发,景观灯光的低尺度引导,建筑形体的勾勒与水面成为呼应,室内的幽静雅致在光色控制下更显雅韵。相互辉映给了体验者最佳时刻。

灯光设计的手法

一、通过对环境的理解,空间的分类,赋予各空间不同的氛围。

二、推算人流的行进方向,描绘出人流的动线,区分出密集区与稀疏区。

三、根据不同人流所处的不同位置,分析在各个视角下观察空间时的视觉重点。

四、综合各方面的分析结果,巧妙地将不同色温、不同亮度的灯光赋予各个单元,带给观察者一步一景、移步换景的绝佳视觉体验。


作品:秦皇岛阿那亚森泉餐厅

设计者:北京八番竹照明设计有限公司

团队在这个项目里不仅仅发挥了照明顾问的作用,我们还与建筑师团队一起对建筑空间内的视线关系以及相关空间设计和立面设计提出自己的预见性设计建议。比如我们在户外走廊两端的端景景观配置上建议放置两颗丛生植物,以便阻隔外部视线和亮灯后让走廊内视线有焦点。比如在餐厅内部走廊原设计是前后屋顶结构是高低叠压关系,我们观察到视觉障碍感和白天日光入射以及夜间灯光亮起后的光影关系会形成非常不好的视觉结果,所以在模型上模拟了建议修改的状态,跟建筑师和业主讨论后接纳了我们的修改建议,也因此白天获得了优美有序的阳光光斑,夜晚获得了一个舒畅的主要空间。

独特性

最初我们接到这个项目时,发现已有的设计过的照明确实如业主所说背离了建筑师想表达的需求,效果不理想。我们在判断一个项目适合的光环境状态时,首先会分析场所的功能、文化背景、运营特点、以及项目在品牌推广中所处的重要程度。从品牌受众的角度分析诉求,综合判断一个适合场所形态、功能、文化的光的定义。

技术和美学照明元素

在LED照明设备普及的现今,显色性是一个餐饮空间至关重要的因素,所以在视觉和美学需求下的低色温光存在的位置要理性看待,与高显指表达的区域要有所分离,各司其职。

照明解决方案

步入这个餐厅的户外景观区域时,清新、松弛、平和、舒畅的场所感受非常明显,我们一直在努力希望在设计的场作倡导一种积极阳光的健康情绪,给场所受众带来轻松愉快的体验,给场所营造平和的亲切。


作品:木守西溪

设计者:北京光石普罗照明设计有限公司

木守西溪度假酒店,建筑面积占地七千余平米,景观面积三万六千余平米,坐落于杭州西溪湿地内,五座相邻的建筑体由遗留于此的楼屋改建而成,因而在肇建之初就与繁茂的原始湿地中的林木、水系有着互为栖息的生命关联。

照明设计在项目立项之初就参与了进来,建筑、景观脱胎于野趣纵横的山林河道中,酒店对照明的需求亦复如是,在满足照明需要的基础上,最大程度还原“自然而然”的感受,是灯光设计贯穿项目各阶段的灵魂。

酒店建筑和景观照明使用了起承转合的设计节奏,利用面光表现粗糙材料的岁月肌理,针对现代的玻璃材料则使用留白与内透,通过极少的笔墨,强化湿地原生环境背景,反映人与自然和谐共生的氛围。

酒店道路两侧草木葱茏,结合建筑语言定制的灯笼作为道路的主要照明形式,随地势蜿蜒,树木灯光明晦进退看似随意为之,实则进行了仔细的揣度取舍,都是为了“野”的氛围而营造。


作品:北京柏悦酒店灯光设计

设计者:关永权灯光设计(北京)有限公司

十年前银泰柏悦开业之际最令人兴奋的就是一入63层酒店大堂映入眼帘的“忆江南”雕塑,背对长安街简单的线条勾勒出吹长笛女婉约的优雅神态,白天呈现的是背光剪影的柔美,夜晚同样透过她看到窗外东三环的夜景。改造后的大堂入口,调整了雕塑的方向,出电梯厅右手边一幅跨越三层楼高的仙鹤祥云铜编作为背景,席卷落地,让“忆江南”有了端坐其上的平台。灯光考虑从65层天花位置安装轨道灯,分不同角度柔和洗亮铜编背景,同时用极窄光束强调对“忆江南”和藤编艺术品的照明。在夜晚为考虑玻璃幕墙的反光,尽可能降低室内光环境,让人在进入大堂时可以感受到居高临下欣赏北京CBD窗外夜景的兴奋。

“锦庭”是位于63层的大堂餐饮区,考虑客人可以亲近玻璃幕墙俯视室外的夜景,室内在重新改造时考虑了加宽原有楼板至窗边,增加座椅的同时更靠近幕墙感受窗外风景。由于原有部分天花吊灯结构造型未作调整,灯光尽可能选用仿眩光效果好的灯具,沿用原有格栅位置在中空金属格栅上安装灯具,提供餐饮空间桌面的照明。透空的层架隔板考虑层板的上下照明方式,可以给饰品提供照明。靠近中央核心筒的背墙装饰艺术选用立体藤编装饰,灯光除了考虑在底部一条柔和的线条灯之外,在天花上安装偏配光洗墙灯整体把艺术装饰背景墙柔和照亮,同时让藤编艺术在墙面呈现光影。中间穿插窄角度灯具提供餐饮台面的重点照明。

位于酒店62层的商务酒廊,经营方打破以往传统固定桌椅摆放方式,考虑现在更多的功能会议的使用,采用灵活多变的家具组合方式根据不同功能布置空间,也给灯光设计增加了难度,为了适用多变的空间,灯光设计考虑用方便调节的轨道式灯具,方便今后不同的家具摆放调节光源角度,但为确保天花的干净,考虑了轨道灯的隐藏,结合天花造型,让轨道灯隐藏在天花凹槽里,为了确保灯具能顺利调整角度的同时还要确保灯头尽可能很少的露出,设计严格把握了灯具订制固定杆的高度,让天花尽可能呈现干净的效果。

位于3层的酒店宴会前厅保留了原有的天花,仅作了立面材料的变更,灯光设计主意提高立面垂直面的照明效果,在入口处重点考虑入口的照明,同时对立面的硬包用洗墙灯照亮,让整个高空间的立面呈现柔和均匀的照明效果,用灯光增强了空间感。宴会厅里面酒店方考虑改造周期也保留了原有的天花和灯具不做调整,灯光设计重点要考虑整个宴会空间的垂直面照明,用大功率线条洗墙灯安装在周边,为确保人视点看见灯具的出光面造成眩光,灯光设计提议增加装饰挡板在灯具一侧,挡板高度经过多次实验,既能达到遮光作用,又能很好的呈现了立面的照明效果。让宴会厅的光环境比之前更为整体。

整个酒店设计改造部分全部采用2400K-2700K色温LED作为照明光源,整体提供温馨奢华感。坚持一贯的“运用最少量的照明设备营造最理想的灯光效果”设计手法考虑酒店的空间照明,为酒店业主和运营管理商提供了最佳最经济的灯光环境。


【陈设中国·晶麒麟奖】

未来奖提名作品展示

(排名不分先后)

作品:缬影·态

设计者:徐晨喻

以皮影为出发点,在作品中运用人类生命的不同阶段的不同形态,他们交织于生命的洪流之中,沉沉浮浮、循环往复、生生不息。重生是这里的重点,它是生命的本质,是人类内心深处的本体关注。同时,我希望它可以预示着传统的皮影艺术的“重生”。


作品:submarine

设计者:范鑫亮、骆苒宜

21世纪是海洋世纪,海洋文化已经成为未来综合国力的重要衡量指标。为此,我国正逐渐加强对海洋文化产业的重视与宣传。响应国家政策, 各类海洋主题公园、酒店与餐厅如雨后春笋般浮现;同时,通过对当前陶瓷市场的调研发现,市面上基本没有可以匹配海洋主题环境的餐具产品,传统、缺乏创新的陶瓷餐具依旧占领了大量的市场份额。而随着时代与经济发展,用户的年轻化,部分消费者开始追求一些富有设计感,创新性强,具有现代主义的餐具。

“Submarine ”餐具旨在缓解此类困境, 作品从海洋潜艇中汲取灵感,提取并强化潜艇的形态特征,从视觉上带给人美轮美奂的感官体验,同时兼顾产品的实用性,注重功能与形式的完美融合。使用场景为海洋主题酒店、餐厅, 以及海上豪华游轮派对。

整套餐具的设计基调为纯白,旨在营造一种极简风格与前卫感;选用银灰色做辅色,增加产品科技感与整体质感,打破人们对陶瓷传统的固有印象;提取海洋的蓝灰色作为餐具背景色与环境色,符合海洋主题。

材料运用方面,选择了陶瓷、镜子与金属的结合。镜子材料的运用从形式上体现了“潜望镜”的特征,同时给人比较精致的感官体验;功能上用户用餐后通过镜子来检查脸部卫生,避免尴尬。金属架的设计增加了汤锅的高度,在整体视觉上高低错落,有节奏感;简洁的几何风格符合整体设计基调,同时将汤锅放置与金属架上的设计从视觉形式上令人联想到放在展示架上精致的的海洋潜艇模型,带给用户一种独特仪式感;功能上防止高温烫坏桌面。

工艺成型方面,采用了陶瓷高压注浆成型保证产品质量与批量化生产的要求。


作品:《何弥缺》

设计者:张栋荣

设计制作过程旨在通过师法残缺美意象的营造,在尽力地剖析残缺美的精神含韵前提下,尝试借助残缺美之气韵与陈设艺术设计结合,力求创作一个具有在现代生活物质满足之外的纯粹精神追求的陈设艺术花器。日常器皿是百姓生活中接触频率最高的用具,我试图将日常器皿通过残缺美学的思维进行加工和陈设艺术转化,使其上升至艺术的领域去呈现。《何弥缺?》陈设艺术花器的设计力求装饰语言性与功能性的统一,且尽力削弱完美的功能表达,极力放大精神追求。在设计过程中灵感来源于自然之石的残缺,将残缺构筑美的意象,追溯文人生活中至高的精神追求。在日常之器中即可感受至高艺术之境,不被过分追求完美、同质的浪潮席卷,而多出一份个体对于美的主动思考,多出一份纯粹的美的体验,在审美生活中留存一丝精神静谧之地。

在今天,同质时代的出现使人们更关注个性化、精神性。作品基于残缺美学的含蕴而转化设计成陈设花器。现如今,花器的陈设方式发生了变化,传统的一花一瓶的插花方式已经不能被个性化社会小部分人所接受,一些追求更高审美和显示更大个性的个体与空间,需要我们受过专业陈设设计工作者提供这些更新的产品方式,以满足其审美生活的需求。

作品:《望月》系列一

设计者:任思唯、马敬仪

《望月》花器系列之一设计灵感来源于唐代诗人张九龄《望月怀古》诗中“海上生明月,天涯共此时”的经典诗句。花器融入圆月之端庄形态结合海浪与祥云纹样表现出设计师对月相思之意境,赋予作品古典雅致的韵味。《望月》作品借物抒情,使花器与诗句,器物与意境巧妙融合

【陈设中国·晶麒麟奖】颁奖盛典

与你相约「中国室内设计周」

第十届【陈设中国·晶麒麟奖】颁奖盛典将于12月1日落户广东顺德,届时将依托于「中国室内设计周」,共同举办如【中国室内设计高峰论坛】【亚洲室内设计圆桌会议】【中国室内设计颁奖盛典】【麒麟沙龙】【麒麟生活艺术展】【麒麟说】等一系列艺术盛宴活动,为当地居民百姓打造一场生动的艺术节日。【陈设中国·晶麒麟奖】期待能与你一同相聚广东,相聚「中国室内设计周」,相聚生活设计节。

中国陈设的未来希望有您共同参与,一起并肩成长。

战略合作伙伴

钱文佳 本文来源:网易家居 责任编辑:钱文佳_NOB9834
分享到:
跟贴0
参与0
发贴
为您推荐
  • 推荐
  • 娱乐
  • 体育
  • 财经
  • 时尚
  • 科技
  • 军事
  • 汽车
  • 房产
+ 加载更多新闻
×

热点新闻

阅读下一篇

返回网易首页 返回家居首页