红点品牌与传达设计大奖(Red Dot Award:Brands & Communication Design)于1993年创立，遵循“寻找优良设计与创意(In search of good design and creativity)”的理念，红点品牌与传达设计大奖致力于甄选来自全球各地的设计师、广告公司及企业所创作的优秀设计与创意作品，其中，“传达设计（Communication Design）”门类包括17个组别，2019年起首次设立的“品牌（Brand）”门类涉及工具、零售、户外、办公室、医疗与保健领域等36个行业。
图|2019颁奖典礼现场
2019年，红点品牌与传达设计大奖(Red Dot Award:Brands & Communication Design)一共收到了来自54个国家和地区的8,697件参赛作品，其中72件作品获得了红点最佳设计奖(Red Dot:Best of the Best)，仅占参赛作品的0.8%。
01企业设计与识别（Corporate Design & Identity） SPLENDOR高校：Chaoyang University of Technology, Taichung, Taiwan，China指导老师:Ching-Li Lin设计:Lin Tsai, Lu-Hong Chen, Zhi-Yu Xu, Jing-Wen Wang, Chen-Lin Hsieh, Yu-Qing Song, Bo-Wei Huang, Wen-Ying Fu, Chaoyang University of Technology企业设计“SPLENDOR”背后的创意来源于中国台湾的朝阳科技大学视觉传达设计系2019年毕业展所遵循的座右铭：“一滴水在海洋中永远不会干涸”。如果这个理念应用到人身上时，意喻着集体的力量是最强大的。该项目象征着团队合作的集体精神，每个人都独立地为视觉形象的海报、视频、贴纸和包装的每个细节做出了贡献，共同组成一个独特的团体，并与其他元素，形成一个有趣的多层次集体。因此，视觉元素的特征是可以反复重新排列的各种图形形式、颜色和结构。它们是通过实验中使用颜料、照片、3D材料、墨水和矢量图形创建的，表达了传达设计的变化。
评审团评语2019年毕业展的企业设计以其多样化的设计而令人信服，这不仅使外观的各种元素都清晰可识别，它也通过其多形式的元素、图案和图形来简洁地反映出这样的信息，即个人的优势在团队合作中能发挥的最好。 City of Oslo客户：City of Oslo, Norway设计指导：Marc Ligeti, Thor Erik Ramleth设计：Creuna, Oslo, Norway战略指导：John Aurtande, Stein S?rlie,Nina O’Gorman数据设计：Heidi Bakken, Ole Marius Rygh, Balder Dysthe字体设计：Stefan Ellmer项目经理：Beate Haugane近年来，大约有250个与Oslo有关的不同标识逐渐形成，让人对其城市形象、各种机构和多种服务的印象更加清晰。新的视觉标识基于徽标，该徽标是通过对印有保护人Saint Hallvard的城市印章进行现代化和简化而创造的。此外，受城市建筑细节的启发，还开发了一个灵活的、几乎可以无限地重新配置的形状系统，还可以将“Oslo”拼写为文字图片。新的视觉标识在作为一个整体时易于识别，同时提供了广泛的应用灵活性。这样的设计适用于所有2D和3D传达媒介，并跨越严肃、权威、娱乐到动感的多种传达风格，且符合通用设计的要求。该城市的任何员工可以在Digital Design Assistant上输入信息并上传照片，就能接收到其自动设计后支持导出的格式，使之成为帮助该城市与其居民联系的有效工具。评审团评语新的Oslo城市视觉形象设计是一个全新改版的城市印章徽标，富有现代感。模块化设计的字标系统令人着迷。它拥有各种不同的配置，其棱角和圆形元素不仅好玩且具有美感，所有员工都可以灵活轻松地操作它们。
Aquality客户：Self Club, Moscow, Russia设计指导：Nikita Ivanov设计：Depot branding agency, Moscow,Russia创意指导：Alexey Fadeev,Anastasia Tretyakova战略指导：Farhad Kuchkarov数据设计：Raushan SultanovSelf Club是莫斯科一家独特的体育综合场馆，设有一个大型的专门配备的游泳池。根据有关如何吸引新访客和会员的最初调查显示，莫斯科近一半的人来游泳池时会感到不自信，脱衣服时会尴尬，甚至因自身体形的不完美（包括可能的残疾）而感到不自在。为了创造一种传递友好轻松气氛的视觉识别和传达方式，全新的设计推出了一系列可供选择的项目，鼓励人们尝试不同的课程和水上课堂。新标识以红色和深浅不同的蓝色的视觉语言、外观活泼的球形为特征，围绕简单和讽刺意味而创造的识别应用旨在突破障碍、传达“水”能使万物变得简单、一视同仁。通过水的物理性质、视觉错觉和物体的动态，Self Club宣布它是一个“相信自己”和“爱自己”的俱乐部。 LINE Welcome Kit客户：LINE Plus Corporation, Seongnam, South Korea设计：LINE Plus Corporation, Seongnam, South Korea电脑科技公司LINE的新员工都会获得专属的欢迎套装作为入职礼物，通过与品牌联系的宝贵体验以帮助他们与新雇主建立认同感。LINE Welcome Kit装在一个实用的可反复密封的硬纸盒中，其中包括欢迎卡、任务清单、礼品券和日志本，以及日常工作中有用的其他物品，例如笔、磁铁或杯子。所有物品均使用温暖的颜色（例如绿色和灰色）和友善清朗的外观，既体现了对新员工的赞赏，也反映了公司及其海外子公司的沟通方式。这样的欢迎套装唤起了员工对公司的归属感，建立了心理上的联结。评审团评语LINE Welcome Kit是新员工进行品牌体验的一个杰出案例。盒子及其所有物品对每一个细节都经过深思熟虑，设计简约、美观大方。产品和平面设计完美地融合在一起，远远超越了仅适合办公使用的实用性。他们传达出的是一种关注和赞赏的感觉。 02品牌设计与识别（Brand design&Identity） Body Playground客户：Yeonjin Park, Seoul, South Korea设计：Yeonjin Park, Seoul, South Korea编程：Jaesung Lee, Seoul, South Korea“Body Playground”是一个基于游戏的生理教育品牌，旨在鼓励人们了解并以新的方式探索自己的身体，并对人体的生理构造形成科学的认知。该作品为多个工作坊和各种游戏产品提供了平台：包含激发五种感官的冥想、运动、能让用户更加了解自己的日记。它的外观鲜艳、风格纯真，保持其有趣的引导方法，并以幽默轻快的方式揭示主题。产品还包括工作坊指导手册、工作坊最新资讯的杂志、贴纸集，这些贴纸的抽象弯曲形状具有不同的颜色，类似于人体的结构，允许用户创造自己的拼贴画并可以将其粘贴到手册封面上。评审团评语“Body Playground”将对自己的身体进行性探索为主题，以新颖友善的风格来实现，别出心裁。完全原创的主意，例如以贴纸形式玩味主题、视觉上具有完全独立特征的奇妙插图，激起了人们的好奇心，引发了人们对一个非常微妙的主题的兴趣。 Naober Schools客户：Naober Schools Co., Ltd., Changzhou, China设计：Hesse Shanghai Communication and Culture Co., Ltd., Shanghai, China创意指导：Klaus Hesse美术指导：Tu Shen, Yi Jiang动画：Jialing Lao3D建模：Yijun ZhouNaober School是一家中国私立研究机构，致力于通过专门研发的方法训练来提高儿童和青少年的学习潜力。作为正常学校课程的补给，可增强学生的自信心、记忆力、理解力、判断力、想象力、分析能力和创造力。该计划建立了轻松愉悦的学习环境，课程有助于学生个人能力的提升。该课程项目包括九个部分，每个部分都有自己的编号作为与课程名称结合的徽标，每个教学单元包括提高集中度、写作和表达技巧、即兴演讲的练习和方法。动画的视觉效果以幽默的方式展现了该课程的优势，吸引了孩子们并增强了他们的学习乐趣。每位参与者都会收到一个笔记本，一套彩色铅笔和一个保温杯，所有这些都采用极具吸引力的设计，并以橙色和蓝色为主色调，进一步激发学生的兴趣并为他们提供丰富的课程体验。评审团评语中国的Naober Schools的品牌设计以其对字体和颜色的出色运用、动画和静态插图之间的相互作用，给人留下深刻印象。其设计以一种既准确无误又适合多种媒介的外观呈现，为学生提供了高度的识别性。 Bushe客户：Bushe, Saint Petersburg, Russia设计：Suprematika, Moscow, Russia在俄罗斯最具欧洲风情的城市圣彼得堡，Bushe是一家有着40家城市咖啡馆的连锁店。这家连锁咖啡店专门经营糖果和烘焙产品，其经营理念玩味了文字语义：“饮食保真”翻译过来就是“保持真实”。Bushe非常注重其内容而非外部光泽，凭借其20多年的经营，它已成为圣彼得堡这座城市不可或缺的象征，包括这里的建筑、每年只有80个晴天的特殊天气、铭刻着居民和他们的故事的市区。在这样的背景下，Bushe的全新视觉识别根据城市的质地和柔和的色调，反映了破裂的墙壁石膏碎片、房屋立面、生锈的场地围栏，并辅以清晰大胆的字体。例如，城市环境的视觉重点来自于蛋糕或咖啡的镂空形状，被用于如海报、纪念品、包装和户外广告的所有印刷媒体，从而引起广泛关注。评审团评语Bushe咖啡馆连锁店的全新品牌设计成功地将城市环境中的典型城市质地转化为一致的图形，让人印象深刻。木门或青苔覆盖的砌体上剥落的清漆，与无衬线字体以纯粹的方式一起呈现在所有媒介中，从而创造了一个完全自给自足的外观。 59th Thessaloniki InternationalFilm Festival客户：Thessaloniki Film Festival,Thessaloniki, Greece设计：Beetroot Design Group,Thessaloniki, Greece在希腊举办的第59届Thessaloniki国际电影节系列海报主要为庆贺电影工业的“小奇迹”——胶片电影。以欧洲的电影爱好者为目标受众，其目的是为了说明胶卷电影关键媒介——胶片通过运转生动记录了无数的情感、故事、真实和想象的世界，从而阐明了这个朴实无华的物品在时间的长河中依旧保持着电影制作、讲述故事的本质。该设计通过展开和叠放胶片卷轴实现视觉效果，它看似如同舞动着的丝带在庆祝电影，事实上展开的电影胶片旨在传达这样的信息，即电影具有揭示隐藏图像的力量。这些海报以数字化和实体的形式发布出来，并在Thessaloniki的公共场所、电影院、剧院、咖啡馆和其他高人气的地方展示。评审团评语该系列海报是为第59届Thessaloniki国际电影节设计的，它是一个成功融合数字表达和数字平面设计的海报设计的精彩案例。现代3D技术的使用强化了它们的信息，并产生了令人愉悦的美感。这则文化海报将电影制作的精髓本质可视化。 Brave! Factory Festival客户：Closer, Kyiv, Ukraine设计：banda.agency, Kyiv, Ukraine创意指导：Pavel Vrzhesch艺术总监：Egor Petrov战略指导：Yaroslav Serdiuk艺术指导：Oleksii Dyvysenko文案策划：Anastasiia Burganova, Serhii Vorvykhvost设计团队：Anton Ivanov, Ievgen Velychev动画设计：Mariia Dmytrova账户管理：Zhenia DvoretskaBrave! Factory是乌克兰的电子音乐艺术节，每年都在一个废弃的工厂举行。来自世界各地的音乐家、艺术家和音乐爱好者形成了独一无二的阵容。尽管如此，他们还开发了一个新的品牌设计以便吸引更多样化的受众，使音乐节踏出其缝隙市场，但仍与老客户保持联系。新品牌的核心理念源于这样一个事实：在电子音乐艺术节期间的两天两夜里，废弃工厂重获新生，变成了一个充满活力的有机体。因此，一些常见的工厂物品，例如旧机器零件、水泥搅拌机和电缆卷筒，被刻画成独特的动画角色，他们代表了电子音乐艺术节的参与者，他们的存在使废弃的工厂变得生机勃勃，是工厂不可分割的一部分。这种方法使得品牌设计可以在海报以及其他媒体上灵活运用，从而大大提高了在线粉丝数和节日访客量。评审团评语Brave! Factory Festival的品牌设计通过赋予废旧材料和机械零件生命力的方式，将废旧工厂变为电子音乐艺术节场地。这个创意具有广泛的媒介适用性且极具吸引力，在美学方面，它也为电子音乐艺术节树立了非常一致的形象。 Butterfly Coach?–?Your Most Personal Trainer客户：BF Coach GmbH & Co. KG,Kirchdorf, Germany设计：Plan.Net Group, Munich, Germany全球首席创意官：AlexanderSchill总管：MarkusMaczey, Oliver Bruckner创意指导：Richard Wegele用户界面设计：Alexander Kneifel概念设计/文案：Friederike Frhlich, Philipp Stremlau创作编码：Jonas Heitzer账户管理：Marina Ludwig, NicolasHoltzmeyer技术维护：Atlant Development e.K.,Landshut,Germany数据设计：Studio Laurinsoares, Munich, GermanyButterfly Coach是一款健身APP，它采用数字化私教形式，从而可以了解每个用户的健身水平，并通过有趣易懂的设计保持用户锻炼的动力。该APP的运行方式就像是在和全天候待命的教练进行朋友之间的聊天。教练通过锻炼、指导和技巧挑战用户，并奖励他们积分和奖杯。用户可以通过私信随时获取他们想要的一切信息。智能数据确保了训练的无重复性，并根据用户的反馈、自定义的健身目标和许多其他参数调整。该APP使用流光溢彩的字体、富有表现力的照片和醒目的大写字母进行训练指导，激发了用户对运动的挑战欲。众多功能直观易用，包括匹配健身餐、食物营养的信息也是如此。评审团评语Butterfly Coach健身APP的界面令人印象深刻，其醒目的色彩和图像旨在唤醒并激发用户的野心。设计的每个元素，以及无数的功能，都投射出能量和活力。因此，即使是懒人的运动兴趣也能被迅速唤醒，并随着APP一起运动起来。 goodwine– New Loyalty Programme客户：Good Wine, Kyiv, Ukraine设计：banda.agency, Kyiv, Ukraine创意指导：Pavel Vrzhesch艺术总监：Egor Petrov战略：Yaroslav Serdiuk美术指导：Illia Anufrienko文案：Roman Hurbanov设计团队：Anton Ivanov, Yurii Rusovskii说明：Yurii Rusovskii, Ievgen Velychev, Chrystyna Ika动态设计：Anton Raduchits案例设计：Danya Nesterevych账户管理：Zhenia Dvoretska,Iryna Pikalova2018年，源于基辅（乌克兰城市）的葡萄酒杂货店“goodwine”重新设计并定制了一个会员制度，使所有客户都可以根据自己的喜好获得独家优惠。因此，从水果、蔬菜、面包、奶酪到鲜花、葡萄酒，各种各样的产品都拥有丰富多彩的童话外观。然后，经过特殊编程的算法将所有元素随机组合在一起，从而形成数千个新设计，用作个人会员卡上的名牌，这就意味着永远不会出现两张外观相同的会员卡。员工也成为了品牌识别的一部分，他们形象的插画被张贴在工作场所旁边的海报上。他们在海报上“解释”了会员制度在其部门中的运行方式，使客户感受到如同一个真实的人正在与他们交谈。共有85％的老客户转用了新会员制度，数千名来宾成为新的忠实客户。评审团评语品牌设计和“goodwine”全新的会员制度出彩处在于其员工也融入到了有趣而吸引人的设计中。除了生成独特的会员卡和个性化的优惠外，该设计还成功地将客户与品牌灵活有效地联系起来，让客户感受到真实的参与感。 03广告（Advertising） Lifeboat – The Experiment客户：Sea-Watch e.V., Berlin, Germany设计：SERVICEPLAN GERMANY, Munich, Germany Global Chief Creative Officer Alexander Schill全球创意战略：Maximilian Florian Sch?ngen Creative Managing Director Markus Maczey创意执行指导：Michael Wilk主编/动画设计：Dennis Fritz动画设计：Anton Reim发展/荧幕设计：Philipp von Mauch导演：Skye Fitzgerald摄影师：Felix Tonnat创意产品：Daniel Farkas总裁：Mirko Kaminski账户管理：Katharina Bittner, Katharina Schoelzel任事股东：Jochen Lenhardt摄影：Michael Seidler这则宣传以一个不寻常的公关手法的噱头，旨在提高人们对Sea-Watch e.V.（一个在地中海中部开展搜寻援救的非营利组织）和目前持续着的难民危机的认识。根据5名难民的感人故事，在一个游泳池里的模拟实验邀请了40名代表德国社会不同年龄、性别和职业的人进行沉浸式实验。志愿者们坐在浮于巨浪上的狭窄小艇中，经历了如同真正逃离地中海时产生的数小时的紧张、恐慌和焦虑。在模拟的过程中，所有的体验都被记录在短片“救生艇实验（Lifeboat – The Experiment）”中，并以高度生动和身临其境的视觉效果表现出来。该实验设置了线下和线上的媒体宣传点，选择具有影响力的人为活动引流，转变了观众视角，激发了人们的反思。评审团评语这个名为 “救生艇实验（Lifeboat – The Experiment）” 的活动以新颖的方式和个性化的体验来提高人们对地中海难民危机的关注。观看者会立即沉浸在难民和参与者的故事中，被真实且让人恐惧的实验本身所感染，并为之动容。 Over 92 per cent of the population couldn’t pass this colour-blind test.What about you?客户/大学：Goldsmiths, University of London, United Kingdom设计/创意指导：Pallas (Long Hei) Wong, Hong Kong，China设计团队：Greyson (Ting Tung) Leung, Emilee (Yu Jin) Lee技术指导：Tassia Kobylinska, University of London Sian Harris, British Film Institute Chris Hunt, Thomson Software Solutions编辑工作：Debra Helmer在Lumiere 灯光节期间的一场颜色感知测试的社会运动中，参观者被问及是否能在密集的圆点图像中看到一个数字，有超过92%的人做不到。这种特殊设计的色盲反转测试，只有有色觉缺陷的人能正确回答。根据国家卫生服务局的资料，全球每十二名男性中就有一人患此病，这主要是一种遗传疾病。这项运动的目的是提高人们对色觉障碍的认识，因为色觉不足是可能导致日常生活中严重事故的残疾之一，但是它却被许多人忽视。这场运动不仅成功地使人们意识到色盲，还使超过一百万的行人通过视觉上的错觉亲身体验了色盲。这种基于Ishihara颜色感知测试的幻觉是由专业精确的反转色板所呈现的。评审团评语这一公众社会运动引起了广大观众对这一鲜为人知的色盲问题的兴趣。每个人都可以轻松参加的测试，不仅会立即吸引人们参与，也能使他们对这个话题保持敏感。事实上，测试结果正好相反，大多数参与者都“失败了”，这使得活动更加令人难忘。 Budweiser One-in-Six大学：SCAD Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia, USA设计：Alberto Cuadra, Hope Thomas, Sydney Solis, Vy Phan, Remy James, Van Pham, SCAD根据最新统计，六分之一的美国工人是移民。百威品牌由于过去常常迎合保守受众，长期以来忽视了这种多样性。这就是为什么在美国独立日，也就是7月4日，为了庆祝这个国家的移民传统，每半打百威啤酒中会有一个独特的设计，专门来纪念移民的成功故事。这项宣传还得到了来自各界的捐助，以传播那些为了寻求更好生活而移民到美国的人们的辛勤耕耘和成功故事。还在几个社交媒体平台上创建了#freedomseekers和#oneinsix主题标签，以鼓励那些为自己的移民故事而自豪的杰出美国移民。评审团评语百威的整合营销创意非常出色，每个标准六罐包装中都包含一个专门印刷的罐子，以说明美国六分之一的工人是移民这一事实，社交媒体平台的参与使该讯息更具吸引力。 Our Sea客户：Bloknot Anapa, Russia设计：Possible Moscow, RussiaSuprematika, Moscow, Russia创意指导：Artem Filimonov艺术指导：Vladimir Lifanov概念：Marat Arutyunov包装设计：Anastasiya Ashukina图形设计：Igor Smirnov网页设计：Fedor Nozdrin动画设计：Andrey Geraskin, Evgenia Maksimova来自黑海的全新海鲜品牌“Our Sea”出现在俄罗斯城市阿纳帕的商店货架上，简单的玻璃罐上面装饰着色彩鲜艳的印刷标签，装着所谓的“美味佳肴”。但实际上这些产品是由海员每天捕获的海洋垃圾制成的。背后的创意由Bloknot Anapa在线门户网站共同运作，旨在强调垃圾进入海洋的问题。长期以来，一个众所周知的事实是，海洋中到处都是游客甚至是当地人都肆意丢弃的垃圾。但是现在，所有这些垃圾都重新出现在当地超市的货架上，包装成具有欺骗性的真实产品。从用烟头制成的海鸡尾酒到由塑料瓶制成的黑海混合物，再到由锡制零件制成的海鲜沙拉——没有人想要真正打开并品尝这些产品。该活动旨在让当地人和游客意识到这些垃圾对海岸和黑海造成的污染，并呼吁人们参与进清洁城市沿海地区的社区工作日活动。评审团评语这个新产品的设计在每个细节上都令人信服。吸引人们注意黑海污染问题的信息被生动地表现出来。更重要的是，具有出色设计的图形外观是用海洋垃圾创造的，进一步强调了这项作品的可信度。 04包装设计（Packaging Design） Track Back to大学：Asia University, Taichung,Taiwan,China指导老师：Hsiao-Pei Hou设计：Yi-Yun Hsu, Min-Chien Hsu,Chih-Jung Lin, Yu-Ya Tseng,Meng-Jie Lee, Asia University“Track Back to”音乐项目是一系列以中国台湾夕阳产业为主题的混音专辑。不同的工匠在工作时发出的声响被记录下来，并融入到不同风格的歌曲中。专辑旨在保护中国台湾衰落的产业，通过音乐重新让人们体验这些夕阳产业的黄金时代。所制作的三张专辑，涵盖了锻造、剪裁、宗教人偶雕像这三个行业，分别对应“朋克”、“爵士/布鲁斯”和传统“南关音乐”三种音乐风格。每一张专辑的封面设计都突出了典型的行业标志，比如锻造行业专辑中沉重的黑色木刻风格。每张专辑包含四首混音歌曲，总共12首歌曲组成了这个系列，它们也被放到一张黑胶唱片的CD上。此外，为了与封面相匹配，还设计了一本书，书中是用照片和采访来描述这些行业。评审团评语“Track Back to”以其独特的包装设计和独具匠心的录音内容脱颖而出，录音内容涵盖了各种艺术工艺，每一个工艺都被混合在一起，变成了一首具有独特音乐风格的歌曲。其目的是向中国台湾衰落的行业致敬，这种敬意也通过原创的专辑封面和独特书籍的增刊而成功传播。 Latini Olive Oil客户：Latini Olive Oil,Svetvinenat, Croatia设计：Studio Tumpi/Prenc,Rovinj, Croatia创意指导：Anselmo Tumpi账户管理：Sara Prenc Opai图形设计：Anton Licul GrkLatini橄榄油的包装理念与其生产区Istria（克罗地亚的亚得利亚区）建立了紧密的联系，这就是为什么要讲述Tone（公司创始人的祖先）的故事。在1880年代，他曾在Istria的橄榄园工作，当时该橄榄园被意大利人称为“Latini”。该设计告诉人们Tone曾经收到了一件格子衬衫作为一天的工资，由于这件精美的衬衫在该地区的乡村中很少见，因此村民就给他的家人起了“Latini”的绰号。Tone的后代在Istria拥有了自己的果园，如今以Latini的名义生产橄榄油，以纪念他们的祖先。通过设计类似于格子衫的标签来讲述这个故事，以那个男子的肖像来装饰瓶子，塞在“衬衫口袋”中的卡片上的文字讲述了该产品背后的Latini家族的故事，将家族的独特历史与其精致的橄榄油种植手艺联系起来。评审团评语Latini橄榄油的包装设计巧妙地将品牌与时尚结合。标签采用了漂亮的格子衫外观，绿色的色调与瓶中橄榄油的色调相匹配。隐藏在小口袋中的产品信息呼应了这种纺织品外观。灵巧的设计增强了产品质感，并使瓶子在桌子上看起来具有很高的装饰性。 Love Marathon Socks客户：Love Marathon Socks Ltd.,Hong Kong，China设计：3.3 Production Ltd.,Hong Kong,China图形设计：William Cheung, Angie Chum秉承着多功能性的理念，为马拉松运动员的高品质袜子包装增加了令人惊讶的附加功能：包装打开后可以当做鞋楦。口号“热爱您所做的事”，致力于增加品牌价值的体验感。这种包装的处理方式直观简便：它很容易沿穿孔线撕裂并折叠成两个鞋楦，从而将浪费降到最小化。内包装的设计以生动的马拉松插图形象地展现了体育世界，旨在与年轻的目标受众互动，并将产品与其他市场竞争者区分开。另外，包装设计还扩展到外包装，该外包装可单独零售，其陈列模式考虑了常见的零售货架格式，这使得它适合于大多数商店环境。评审团评语基于一种不同寻常的设计理念，这种为马拉松选手设计的袜子包装很容易被二次利用。用户可以将其撕下，重新折叠，然后放入鞋中晾干。孔线设计使其适合进一步使用的方式让人赞叹，展示了高度的功能性与美感。 Mo？客户:Silpo (Fozzy Group), Kyiv, Ukraine设计:spiilka design büro, Kyiv, Ukraine设计指导:Vladimir Smirnov艺术指导:Nastya erebecki图形设计:Bogdan Iaremchuk项目管理:Ani Kazarian乌克兰冰淇淋“Mo”市场发售的任务是设计一个纯粹而诱人的传达和包装系列，该名称应易于记忆，其设计旨在强调该冰淇淋的手工风味。由于M和O是“morozyvo” （乌克兰语的“冰淇淋”）一词的前两个字母，因此决定在这两个字母上构建整个概念，以与该品牌的极简主义风格保持一致。这样，“Mo”这个名字就变成了来吃个冰淇淋的邀请，而答案“Mmmm…Mo!”成为了其口号。所有口味的冰淇淋均采用一模一样未印刷的环保硬纸板做的纸杯容器。外包装的颜色经过调整，可以匹配和区分不同口味的冰淇淋。“Mo”一词不仅应被视为品牌名称或流行语，它的目的是要成为一种公认美味的有机冰淇淋。评审团评语?“Mo?”包装的结构和主要容器均由未印刷的纸板制成，因此是环保的，这给人留下了深刻的印象。通过自然和明亮的色彩以及协调一致的排版，可以使各种口味的冰激凌都具有吸引力。这个概念代表了一种新的包装思考方式，既有效率又令人垂涎。 100 per cent大学:Ling Tung University, Taichung, Taiwan,China指导老师:Chung-Yuan Kuo设计:I-Han Cheng, Tsai-Ling Wu,Ching-Hsien Chen, Xuan-Rong Fan,Yu-Chi Chen, Yu-Ting Tang,Ling Tung University百香果“100 per cent” 包装是一个可以安全运输28个水果的包装盒，每个水果都可以放在自己的隔间中。它的特别之处在于，盒子的盖子可以折叠起来，并且可作为价格标签展板——它不仅制作精美，而且可以更好地展示水果，因此对商贩来说也非常方便。另一方面，包装盒中的每种水果都有单独包装，因此，无论单独出售还是一起出售，都可以安全运输，这也减少了塑料袋的使用。盒子本身坚固、易于堆放，且不会损坏水果。此外，该盒子还配有吸引人的插图，以便以后可以重新用于包装礼物。作为补充，一本图画书用超现实主义风格描绘了Puli百香果的种植过程，并介绍了各种以百香果为基础的菜肴。评审团评语这款用于百香果的包装设计脱颖而出，它不仅是方便精致的包装盒，而且还具有模块化的内部隔层系统。此外，盒子本身既是一个卖点，又有食谱和水果的种植过程。精美的外观和出色的插图，也体现了它出色的设计植入。 Hagenbeck Kaffee客户:Max Meyer & Max Horn GmbH, Kaltenkirchen, Germany设计:Gischt & Glut GmbH, Hamburg, Germany销售主管:Cornelia Meyer, Max Meyer & Max Horn GmbH产品主管:Christian Horn, Max Meyer & Max Horn GmbH营销/市场:Christian B?hnke, Max Meyer & Max Horn GmbH概念/策略:Till Uterharck, Bernd Helmich, Gischt & Glut GmbH创意指导/说明:Bernd Helmich, Gischt & Glut GmbH文案:Bernd Helmich, Till Uterharck,Gischt & Glut GmbH这款包装设计融入了Hagenbeck Kaffee咖啡品牌的悠久历史。受汉堡（德国城市）著名的Hagenbeck动物园的启发，这种咖啡在20世纪中期曾使用老虎的图标进行售卖。重新推出的市场发售以减少图形的使用为目标，用简单的线条与图形刻画出老虎的形象，当产品陈列在货架上时让老虎注视着顾客，直击其心。包装的正面突显了品牌名称“Hagenbeck”，该商标直接放置在老虎插图的眼睛和鼻子之间，同时也不会破坏老虎的图像本身。对于一个咖啡品牌而言，背景通常是白色的，但得益于独立的铜制设计，看起来非常精致。图形化的包装吸引了人们的注意，穿插的文本信息也提供了有关咖啡历史、咖啡来源、制造商和烘焙过程的信息，与图标所示的冲泡建议相结合。评审团评语Hagenbeck Kaffee包装设计在显眼的老虎图标下展示了多种不同的口味咖啡，是让人耳目一新的独特包装。精简但同时强有力的外观引起了顾客的兴趣。此外，不寻常的设计还成功地说明了品牌与Hamburg现有动物园之间的联系。 Advent Calendar 2016– A Christmas Village客户:Offsetdruckerei Schwarzach GmbH, Schwarzach, Austria设计:gschtrub gestaltung+nochmehr, Mellau, Austria包装设计:Anita Frwis营销主管:Robert Keller, OffsetdruckereiSchwarzach GmbH这款圣诞节日历每年设计一次，并作为礼物送给Offsetdruckerei Schwarzach印刷公司的客户。在2016年，它呈现的是儿童眼中的圣诞节和基督降临。因此，一群小学生被邀请来创作各种各样的图案，以反映他们对这个主题的独特想法。这些图片随后被用在24个色彩缤纷的房屋模型上，它们被整合到不同寻常的长条形包装里，打开时，形成了一排五颜六色的房子，描绘了一个夜幕中的圣诞村。由冷箔制成的星星和日期数字让夜晚更显宁静。当取出房屋时会显示一个QR码，该QR码链接到一些儿童艺术家的视听信息。就环境安全性和社会可持续性而言，材料、工作步骤以及包装都经过了认真考量。评审团评语该圣诞节日历的概念是将现实世界与数字世界融合在一起，让人印象深刻。从包装中取出儿童设计的24栋房屋时，可以通过QR码播放儿童的视听消息，这唤起了一种美好的社区感，并赋予了降临节日历深刻的意义。此外，日历也可以循环使用，例如用于存储东西。 ?GGKOPP客户:IKEA, Moscow, Russia设计:SOEMZ, Moscow, Russia易碎物品在运输时尤其需要妥善处理，因此需要大量的包装材料，这些材料大部分都是充气塑料，会产生大量的浪费。在这种考量下，?GGKOPP包装填充材料提出了环保的包装理念。它是为俄罗斯的宜家开发的，由纸板制成的材料会定期存放在当地的配送中心和销售网点。这种填充材料是蜂窝状鸡蛋纸箱的结构，非常灵活，还可以有效减缓外界的冲击。它易于折叠，并且可以灵活地包裹任何形状和大小的物品。它是通过用水和高温对现有的纸板进行简单加工制成的。作为循环经济概念的一个案例，这种包装概念具有突破性，因为它不含任何有害化学物质，因此也可被生物降解。评审团评语这是一个出色的创意，这个概念体现了对我们地球家园的责任感。它告诉世人产品的设计感与可重复利用是可以兼备的。令人惊讶的是，鸡蛋花园的模板已经存在了很长时间，但就功能而言，它的投入使用是经过深思熟虑的。 Bayer– OTC Intelligent Packaging System大学:Art Center College of Design,Pasadena, USA指导老师:Gerardo Herrera, Brian Boyle设计:Angela Baek, Art Center Collegeof Design摄影:James Chou, Pasadena, USABayer目前的产品线的全新品牌包装融合了新颖的包装概念与多种配药方法，展示了非处方药品与智能技术结合的未来发展的可行性。这些包装采用交互式智能设计，可一次性准确地倒出所需的药物量。例如液体药物，按下包装顶部的按钮就可使底部的计量装置释放准确剂量。药丸的包装上有每天或不同种类药物的隔层，每个隔层都填满相应的剂量，并设有塑料封条保护药物，上面注明了服药信息和时间。这为使用者提供了服药、监测剂量和跟踪用药的全新体验。清晰明亮的色彩设计与不言而喻的图形，保证了产品的安全性和有效性。评审团评语这种具有交互功能的智能药品包装体现了以人为本的理念。包装设计将复杂的构造方法与极高的美学吸引力相结合，将它们合并为便于定期摄入精确剂量药物的产品，从而确保了患者的安全和自理。 05出版与印刷物（Publishing & Print Media） AGI New Members 2007–2017客户：Alliance Graphique Internationale,Baden, Switzerland设计：hesign International GmbH,?Berlin, Germany概念/书籍设计：Jianping He图像编辑：Mengjiin Hsieh主编：Yvonne Reuther协调：Cathy Cai打印/装帧：Shanghai Artron Graphic Art Co., Ltd.,?Shanghai, China这本近700页的书收录了2007年至2017年间被国际平面设计联盟（Alliance Graphique Internationale）收录的200多名新成员的作品。每位设计师分三页展示其简介、精选作品和简短访谈，访谈涉及与设计相关的问题、平面设计的发展和挑战、纸媒扮演的角色和其未来。以“享受设计!（Enjoy Design!）”为座右铭，这本书是著名平面设计师何建平设计的系列作品中的第三本。独特的黑白封面展现出由所有书页的上方五分之一切成的13,880条纸带。在打开书本时，这些条带使页面呈扇形散开——不仅展示了一个非常有趣生动的现象，而且还展示了书本设计的全新可能性。浏览每一页时，不断有新元素出现，使本书成为一个颇有价值的新成员介绍。评审团评语国际平面设计联盟（Alliance Graphique Internationale）新成员的概览书让读者一见钟情。每个页面的上方在一瞬间都被切成条状，可以很快吸引人们的注意力。触摸页面的柔软末端是一种愉悦的感官享受。此外，这本书对字体的精心排版、能够适应不同阅读水平读者的特点使之变成了艺术品，同时它也很好地履行了其作为概览的功能。 Une histoire de l’orthopédie客户：CHUV – Lausanne University Hospital,Lausanne, Switzerland设计：SAM CHUV, Lausanne, Switzerland艺术指导/图像设计：Aris Zenone出版商：BHMS, Lausanne, Switzerland编辑：Mariama Kaba, Versoix, Switzerland印刷：Genoud Arts Graphiques,Le Mont-sur-Lausanne, Switzerland装订：Bubu, M?nchaltorf, Switzerland根据1876年在Lausanne成立的瑞士西部骨科医院的历史，这本书展示了骨科作为一门学科和技术，从18世纪中叶至今的发展。这本书通过对瑞士和西方国家的骨科背景介绍，探讨了专业身份、机构战略和医疗文化等历史，反映了当前的健康议题。这是一本经典且设计高雅的书，黑白相间中只含有一种亮橙色。主页面中有节奏地穿插着大量独立于文本的引用语，并以令人愉悦的方式排列布局。除了许多生动的历史照片外，脚注也是关键要素，它像脊柱一样在书中贯穿始终，支撑着所有内容。评审团评语本书成功地以高度现代化、美观的方式向读者介绍了整个骨科的历史。如同杂志的排版一样，插图和排版高度醒目且多样化，充分利用了空间。纯黑色的画风进一步美化了书的外观。 OMNE/WORK 2016–2018客户：Città di Castelfranco Veneto, Italy设计：Otium S.r.l., Castelfranco Veneto, Italy编辑设计：Damiano Fraccaro该概览目录展示了Osservatorio Mobile Nord Est (OMNE)组织的首次驻场艺术家工作坊的成果。它展示了在旧回忆与同时代之间的十个项目和十个愿景，并通过“工作”这一共同主题分析了意大利东北部景观的复杂性。该作品被理解为社会契约的基础，它一方面使社区保持团结，另一方面作为一个元素来赋予景观以身份象征。受调查类主题的启发，该概览目录乍一看让人联想到典型的档案收纳，然则转变了其结构从而做了新的诠释。内页采用了不同的页面格式和纸张类型，以可视化的形式呈现关键的文本段落、教师对国际知名艺术家项目的贡献，并以红字文件的经典形式来展示。评审团评语这本刊物以其不同寻常的形式呈现了十位艺术家的作品。它的布局就像一个普通的档案收纳，配备的标签指引能提示读者。它不仅配有不同格式的纸张来体现它的艺术感，而且将排版和材料结合成一个在内容和形式上都有吸引力的整体。 Megatrend Report M8– Crossmapping the Future客户：Robert Bosch GmbH, Gerlingen-Schiller h?he, Germany设计：STRICHPUNKT, Stuttgart/Berlin, Germany设计指导：Jochen Theurer概念：Katharina Bergmann图形设计：Bianca Bunsas, Leonie Werner账户管理：Jeannette Kohnle项目管理：Linda Beiermeister《M8大趋势报告》以“多方位展望未来（Crossmapping the Future）”为标题，探讨了人工智能等未来的大趋势，探索了南美洲未来的潜力，分析了南美洲的地缘政治、社会、经济和技术的机遇与风险。对于Bosch而言，预见并联结这样的趋势是创新力、新产品、新市场的源泉。着眼于人们与技术的关系、道德观、价值观，这本探索未来的书旨在通过深度见解的文章、紧凑的情况说明、对创新型思想家和意见领袖的采访来突破界限。受著名的Golden Record启发，一部带有来自地球的音像的留声机跟随Voyager太空探测器已经在太空中飞行了40多年。与众不同的章节以大量黑白或彩色的艺术插画为特色，使这本M8成为预测未来发展的一个重要概略。评审团评语Bosch对其企业新书的介绍就是：以精心研究的内容和精巧细致的设计而著称。人工智能的纲要不仅反映了这一主题的重大意义，多种多样的排版和插图形成一致的设计与其编辑版式的完美配合也非常加分。 Bruce B. Magazine – No. 2客户：Bruce B. corporate?communication?GmbH,Stuttgart, Germany设计/理念：Bruce B. corporate?communication GmbH,?Stuttgart, Germany《Bruce B.》客户杂志致力于将模拟世界与数字世界巧妙联结起来。该杂志聚焦于“变化”，探讨了企业机构高度关注的这样一个话题，从不同的角度强调了“他者”。为此，它使用了不断变化的文本、图像语言、字体以及多样化的排版、摄影和插图风格。因此，与其标榜自己是一种反思性的自我推销，不如说这本杂志以其精美的开线装订反映了其出版目标：为读者提供精神食粮、满足客户对内容和设计的高要求、通过纸媒和虚拟现实技术的结合提供灵感刺激。印刷版的杂志与一个APP相辅相成，该APP以虚拟创始人Bruce B的身份介绍代理商的情况，从而增强了用户的现实体验感。评审团评语这本杂志的迷人之处在于它是该机构的自我展现，但它没有描述该机构的任何业务。它选择了一个主题并将其以多种多样的方面呈现，在杂志本身的设计中展现出叙事的多样性、排版的方式、精选的插图，如此种种都反映了其对细节的热忱。 Sounds of Taiwan Cicada大学：Shu-Te University, Kaohsiung, Taiwan，China指导老师：Cheng-Chang Chen设计：Yu-Chih Lee, Kui-Shang Wong,?Jia-Hui Ding, Qiao-Ru Zeng,?Yu-Ping Tsai, Shu-Te University“一鸣惊人”项目根据中国台湾9种类型的蝉以及当地传统的竹蝉玩具，将其转变成现代化的电子版本。在视觉设计方面，研究人员通过分析真实的蝉鸣声，将其分为三个主要的频率，然后通过图形化的抽象图案和插图将其转换成不同的颜色和形状。包装中装有一个像蝉一样的电子玩具，用绳子将其固定住，进而发出一种蝉鸣声。附带的小册子和电子书描述了每个蝉的生命周期，并通过照片对蝉的外观和生活提供了真实的诠释。沿着书中的中心页展开时，一边是对九种蝉的详细介绍，另一边是沿着树枝，用清晰易懂的方式描绘了蝉的不同生长阶段。评审团评语该项目将包装设计和多种媒体融合起来，具有很高的专业性。信息手册和电子书使读者能学习有关这九种蝉的知识，通过逼真的声音和插图来描绘它们的生命周期。高度的美学标准、丰富的信息和对细节的高度关注潜移默化地构成了整个视觉外观。 Made in Fukushima客户：METER Group Inc., Pullman,Washington, USA设计：SERVICEPLAN GERMANYMunich, Germany全球首席创意官：AlexanderSchill, Serviceplan Group创意指导：Franz Rppischer,Lorenz Langgartner,Serviceplan Innovation创意产品：Saurabh Kakade, Serviceplan Innovation艺术指导：Eduardo Alvarez,Serviceplan Innovation文案：Carolina Soto, Serviceplan Innovation摄影：Nick Frank设计指导：Gabriela Baka, Moby Digg GmbH信息设计：Sebastian Haiss, Moby Digg GmbH总经理：Maximilian Heitsch, Moby Digg GmbH“Made in Fukushima”是一本由福岛净化过的土地上生长的稻草制成的书。稻秆经收割、晒干、清洁、切割后制成纸。这本书的意图在于介绍这个以支持当地农民的长期的土壤净化项目。除了提供有关灾难、地区和稻米的重要性的背景信息外，这本书还讲述了当地的农民和他们的故事。生动的叙述与事实信息和照片互动，高度专注于其呈现的复杂数据：它们遵循正方形网格的基本图样，在所有页面上均保持不变，并以不同大小的圆圈显示数据点，用通俗易懂的方式将大量的难以理解的数据可视化。封面、信息图和日本的装订技术，让这本华丽的书融合了一种传统的日本风格与现代设计的美感。评审团评语“Made in Fukushima”的设计非常出色。多样化的内容和照片、将多层数据可视化而创建图表的创意，所有这些加在一起构成了一个美观且缜密的图书项目。就触觉特质而言，利用本地种植的稻草制成此书让人印象深刻。 A–B Magazine Issue No. 1– Right of Asylum大学：LASALLE College of the Arts, Singapore设计：Edward Lau, LASALLE College of the Arts《A–B》是一本关于人员迁徙的杂志，探讨了当前难民危机背景下的安保和避难问题。三个章节描述了人们对自我内心的“沉思(Contemplation)”和寻求安全的渴望、“难民危机(Refugee Crisis)”全球难民的挣扎，而“现实(The Mundane)”是聚焦在常规难民营——这本杂志旨在让世人更好地了解并理解这些避难者。可以追溯到亚当和夏娃时期的移民历史、难民儿童创作的众多令人印象深刻的图画、照片，让人们从文字和图像等多个不同角度审视了这个主题。贯穿全书的橙色强调了这一主题，独特的外观也是其特征之一：荧光拉链袋，是由难民救生衣上特有的防撕裂尼龙制成的。
评审团评语名为“Right of Asylum”的第一期《A-B》杂志以其杰出的方式记录了难民危机的问题。它以强烈的摄影、有趣的布局和巧妙的排版为特色，让读者沉浸其中，通过这种令人印象深刻的方式，让世人了解失去家园意味着什么。 memorabilia客户：Lithuanian Artists’ Association,Vilnius, Lithuania设计：Agn? Dautartait?-Krutul?,Vilnius, Lithuania打印：Kopa, Kaunas, Lithuania《memorabilia》一书通过介绍立陶宛艺术家的作品，将读者的注意力吸引到“记忆”和“记忆过程”的主题上，它就像一场人类思想的游戏。起初，读者只有文字可以仔细阅览，同时在书页另一边只起到提示作用的艺术作品几乎很难被察觉。此书通过在隐藏的内页上使用低饱和度的黑色进行反向打印产生了透明效果，这些双页也可以通过剪切分割开来，因此，读者就会在不知不觉中去记忆并感知书中立陶宛的艺术品。选择“Alergia Remix”字体来表示名称是因为其含义的特殊（“alergia”翻译过来有“过敏”的意思）及其不常见的字母形状。该书封面留有空白画板旨在激发读者的好奇心。隐藏在灰色封面后的内容留给读者自己去体验，为将来留下一段回忆。评审团评语《memorabilia》这本书独到之处在于它将“记忆”的主题与呈现在其中的艺术作品结合起来，读者可以通过此书检查自己对艺术作品的记忆，然后将书页剪开看到作品的全貌。这是一场与隐藏的艺术作品和记忆力的游戏，最重要的是，其封闭页面的精细制作技术是非常令人惊叹的。 06年度报告（Annual Reports） Zumtobel GroupAnnual Report 2017/2018客户：Zumtobel Group AG, Dornbirn, Austria设计：Sagmeister & Walsh, New York, USA项目经理：Sebastian Gratzer, Zumtobel Lighting,Dornbirn, Austria印刷：Bernhard G?ssler, Druckhaus G?ssler,Dornbirn, Austria版前印刷：Martin Fitz, Fitz Feingrafik,?Lustenau, Austria像之前26份出类拔萃的年度报告一样，Zumtobel集团的2017/2018年度报告同样用艺术的方式呈现了“灯光”的主题，突破了它作为照明设备制造商的形象。本期的设计遵循了其围绕明暗主题开发图像和内容的思路。它的排版着重探索了光、影、颜色渐变，因此，它会通过呈现光与色彩的多重效果，从而创造出实验性的字符和图片。A3尺寸的报告充分利用了可用空间，在一些全部单色背景的页面下以生动活泼的动态版式呈现内容。附带着20个展示排版过程的A4竖版印刷物，这份报告有两种版本：除了标准版本之外，还有由绑带包裹组成字母“Z”的限量版。评审团评语?这份年度报告独特的版式引人注目。这样的设计巧妙运用版式，通过对颜色的特殊处理，呈现出与数字完美融合的外观。融入了艺术感，这些特殊印刷品充分利用了设计资源，彰显了极高的创造力和创新力，使读者乐在其中。 Telefónica DeutschlandAnnual Report 2018客户：Telefónica Germany GmbH &?Co. OHG,?Munich, Germany设计：heureka GmbH, Essen, Germany在日益数字化的时代，Telefónica有意将人们及其对移动数据的使用置于公司一举一动的核心。网络运营商考虑到这一转变，开始着手致力成为“移动客户和数字化冠军”。在数字化未来的背景下，其2018年度报告不仅仅以经典纸质印刷版的形式发布，同时以包括精细的3D体验的网站形式发布。标题“DIGITAL XROADS”抓住了精髓：由于城市中每一个交叉路口都意味着机遇，创意、产品、策略和内容经个人或知道发掘出来的故事屡见不鲜。来自员工和客户动人的介绍文字和语句为读者提供了洞察移动未来的思量，所有的数据和事实陈述都无缝融入到这种风格中。评审团评语在其年度报告中，Telefónica Germany巧妙地将专业知识运用并实现在模拟和数字化的动画。在城市的三维图解中，含带信息的热点将网络运营商在城市生活中的存在感和体验感可视化，有趣地传达了讯息，一致又清晰的结构外观锦上添花。 Otto GroupAnnual Report 2017/2018客户：Otto GmbH & Co. KG,?Hamburg, Germany设计：STRICHPUNKT,?Stuttgart/Berlin, Germany创意指导：Tobias Nusser艺术指导：Svetlana Visnakova账户管理：Antje Grieshaber数字化是Otto集团内的重要议程，价值观的主题也是如此，既涉及到公司在诸如可靠性、公平性和责任感等商业道德上面临的挑战，也涉及到社会价值观的问题。价值观如何与数字化革命联系起来、如何有意义地实现这些价值观，成为了2017/2018年度报告关注的焦点。它引用了执行委员会、员工和政客的语句，阐明了对于如何处理原材料、应对技术或政治方面的要求、必须特别注意哪些经济价值。在报告的外观和版面布局方面，价值观的主题也变得可见，搭配真实的图像，以一种通俗易懂的方式传达出内容。此外，将环保纳入考量中，该报告使用MSC混合物和经认证气候零负荷的纸张，锁线装订进瑞士的手册中。评审团评语Otto集团年度报告因其从一而终的插图设计风格给人留下深刻的印象。同样引人注目的是该主题所具有的轻快感——这种轻快感不仅体现在所有设计类目（包括文本，颜色，图像和纸张）的执行中，而且还体现在员工开放、自然的表达上。 KVVHAnnual Report 2018客户：KVVH GmbH, Karlsruhe, Germany设计：raumkontakt GmbH,?Karlsruhe, Germany艺术指导：Benjamin Wild图形设计：Corinna Heusser一个市政服务集团，它的职责是提供电力、天然气、饮用水、运作公共交通、建设道路和隧道以及莱茵河港口。为了展示集团公司的灵活性、以服务为核心、眼光前瞻性，其2018年度报告包含两个互补元素：包含核心内容的薄册形式的经典模拟印刷品、增强现实技术APP形式的数字化体验。打开年度报告华丽的蓝绿色封面，一幅大地图顷刻出现在眼前，同时通过APP将其转换成一个舞台：当它在智能手机上被激活时，可以看到轮船在纸页上移动、建筑物被投射在桌子上、地面裂开而爆出喷泉。观众可以从任何角度实实在在进行三维体验并成为交互式导演，用好玩的方式随时满足观众对信息的需求。评审团评语KVVH的2018年度报告不仅在排版、色彩和纸张方面给人留下深刻的印象，在AR(增强现实技术) APP的跨媒介方面也深得人心。这种连接到纸质印刷版本、进而可以轻松获取额外信息的方式，得到了完美的实现，以这种方式探索内容十分有趣。 Beyond the Hype– Logistics and Real Estate Study客户：bulwiengesa AG, Hamburg, Germany设计：elevenfifteen GmbH,Hamburg, Germany总经理：Melanie Bromeis, elevenfifteen GmbH创意指导：Jan Hartwig, elevenfifteen GmbH品牌管理：Konstantin Keinemann,elevenfifteen GmbH图形设计：Sabine Spahn, elevenfifteen GmbH最终作品：Daniela Hopp, elevenfifteen GmbH市场总监：Tobias Kassner, bulwiengesa AG研究管理：Patrik Vltz, Daniel Sopka,bulwiengesa AG让一个复杂困难的话题在物流行业的传统背景中变得透明化的问题，通过在《Beyond the Hype. The Bread-and-Butter Business of Logistics》中创造出一个具有当代感和美感的概念得到了解决。随着“物流系统”的发展，人们创造了一种信息和图形工具，使长达数年的物流和房地产研究变得触手可及。通过荧光橙色、宝蓝色和白色等醒目的颜色的泡泡形状，该工具贯彻着定义了整个出版物，它不仅决定了内容结构，而且成为整个行业身份定义的支架和主旋律。显而易见的是，大量的商业活动发生在大都市中。此外，得益于富有表现力的排版，该刊物以一种清晰、客观、引人入胜的方式呈现给读者。评审团评语?这项物流和房地产研究的设计是一个成功运用色彩的杰出案例。整个刊物中经常出现饱满的蓝色和明亮的橙色，它们不仅可以为复杂的内容提供清晰的结构，而且便于导引浏览科学研究，从而使这项研究更易于阅读和理解。 07字体与字型（Typography） Time Book客户：Quinsay, Hangzhou, China设计：Tong Yi, Quinsay Design, Hangzhou, ChinaQuinsay Design新开发的字体受早期凸版印刷中使用字体的启发，在名为“Time Book”的一系列透明书挡上面世。该系列有三种书挡，分别名为“粉红(The Pink)”，“字体(The Font)”和“冰(The Ice)”，它们的形状相同，但有不同的颜色和印刷的图形信息。此外，它们由手工抛光的水晶玻璃块制成，其表面用特殊油墨丝网印刷。“Time Book”这个名称的灵感来自于书本的不同出版日期，这三个书挡的书脊上均带有“MMXIX”，也就是“2019”的罗马数字。“粉红(The Pink)”是2019年的日历，粉色代表“猪”，是2019年的生肖。受Gabriel García Márquez的小说启发，“冰(The Ice)”展现了小说《百年孤独》的开头，黄色书挡“字体(The Font)”的侧面用字母表中的26个字母、数字和标点符号作插图。
评审团评语?这款令人印象深刻的字体作品由透明水晶玻璃制成的三个书挡进行展示。将新字体作为触感字体印在三个书本形状的书挡上，这种想法与字体本身的专业品质相得益彰。高度、字距和间距和谐平衡，这使该字体极具时代感并可以灵活使用。 Bahlsen – The Bahlsen Family客户：Bahlsen GmbH & Co. KG,Hannover, Germany设计：MUTABOR, Hamburg, Germany创意指导：Sven Ritterhoff设计团队：Moritz Carstens,?Lasse Lemster,Jan Hellmerichs, Simon Büssem印刷：René Bieder客户服务管理：Ipek Molvali, Felicitas Patt拥有130年历史的家族企业Bahlsen一直注力于自己的起源和身份，从而可持续地更新该品牌。在“为他人创造好物”的背景下，新的伞型品牌和新开发的企业设计旨在传达传统和永恒的理念，简洁的Grotesk字体已经以新的伞型品牌The Bahlsen Family的名义表达了公司的家族抱负。Bahlsen Grotesk根据1920年代的手写字体，重新研发、调整了每个字母和字符，使它成为能被用作独立设计元素的有特征的字体。此外，这个字体还被烘焙成限量版饼干，然后装在由Hermann Bahlsen开发的TET优质印章密封的特殊锡盒中，这也为新设计的伞型品牌架起了桥梁。评审团评语?这种新字体的设计巧妙地结合了公司的传统、身份识别以及当下的现代感，从而产生了意想不到的生动效果。把新字体烘烤成饼干，再为他们配备一个合适的包装，这是一个绝妙的主意，不仅击中了品牌的核心，而且这个额外的产品为受众提供了一种感官体验。 Helvetica Now客户：Monotype, Woburn, Massachusetts, USA设计：Monotype, Woburn, Massachusetts, USA印刷：Charles Nix, Tom Rickner, Hendrik?Weber,Alexander Roth, Juan Villanueva,Terrance Weinzierl, Jim Ford,Steve Matteson目前的Helvetica Now字体代表了Helvetica字体的一次重大革新，Helvetica是世界上最著名和使用最广泛的字体家族之一。开发新版本的目的是为保留1957年的经典风格，同时与当今不断变化的技术条件和阅读习惯保持一致，其中最重要的创新是Micro尺寸、Text尺寸和Display尺寸三种光学尺寸的革新。Helvetica Now Micro提供了更多开放式字母，并对复杂字符和调号进行调整，这一切都是为了提高小尺寸的可读性。Helvetica Now Display的粗细适用范围很广泛，从极细(Hairline)到极黑(Extrablack)都可适用，字间距可以更小。介于两者之间的字体是Helvetica Now Text，以前有问题的图象字符设计（例如“@ 符号”）经过改良，并创造了许多替代字符，例如单层的a、无衬线的G、直腿的R，所有这些都可能改变字体家族的外观，再加上额外的工具，意味着它将在未来产生巨大的飞跃。评审团评语?Helvetica字体是一个真正的标杆，经修改使其适应当代和未来的使用是一项非常值得尊敬的努力。大量不同尺寸和风格、新字母和替代字母，使有名的经典即刻具备了可识别的现代感。 08插画（Illustrations） A-Ma Knows Best大学：China University of Technology, Taipei City, Taiwan，China指导老师：Sheng-Chuan Chang, Chien-Yao Wang,Chien-Hsun Chen设计:?Yun-Xuan Liu, Yu-Ru Liu, Yu-Han Chang,Chih-Hao Wu, Department of Visual传达设计:?China University of Technology在中国的闽南及台湾地区的传统家庭中，祖母“阿嬷（A-Ma)”扮演着文化传承的角色，且被认为是生活经验和智慧的行走的教科书。由于先人的智慧只能通过口头传承，因此“A-Ma Knows Best”在三本书中极为详尽地涵盖了1930年代到1940年代的祖母们所知晓的知识，即“饮食”、“艺术”和“信仰”的历史文化。这些书通过手工装订和丝网印刷来营造怀旧的感觉。书中各种各样关于传统和实践的插图、材料和信息将主题串联起来，为这些文化资产的历史提供了真实的视角。图片故事、实物和触觉元素包括不同的纸张、缝线、手工制作的木箱，将主题转化为一种实实在在的感官体验，实现了几代人之间的对话。评审团评语?在这本书出版之前，对祖母们先前的日常生活和公认的智慧、过去的手工艺技术进行了大量的研究。在这三本出色的手工制作的书中呈现研究结果的方式不仅体现了作者高超的技艺，而且在作品的广度和深度上都体现了高度的审美性与和谐性。 09海报（Posters）
Empathy大学：Asia University, Taichung,?Taiwan，China指导老师：Ming-Lung Yu设计：Po-Ya Yu, Asia University系列海报“Empathy”关注的是包容心的主题，包括感同身受的能力、换位思考能力、接受自己和别人的能力。不同的插图旨在展示如何化解敌意、仇恨和歧视。在灰色的背景上，每张海报都以简单的笔触描绘了一个拥抱的动作，即相互理解包容的含义。除了黑色和白色外，唯一使用的颜色是代表着温暖和能量的橙色，通过手臂相互支撑并赋予对方勇气和力量。标题与汉字“包”，“纳”和“融”的组合，以一种简单而生动的方式唤起了人们的包容心。评审团评语该系列海报以独特的极简主义风格传达了包容心、安全感和宽容的理念。通过精心设计的插图表达出如何抵制歧视和仇恨，并以高度和谐和令人信服的方式补充了简单的文字信息。
My Words客户：Communication University of Zhejiang, Hangzhou, China设计：Shenzhen Future Life Product PlanningDesign Co., Ltd., Shenzhen, China?Communication University of?Zhejiang,?Hangzhou, China艺术指导：Prof. Chao Yang Graphic Design图形设计：Prof. Chao Yang,? ?Qiang Yi? ，?Jianzhong Yang系列海报“My Words”是设计师通过融合视觉文本语言来表达对自然和生活的理解。作为一个“抽象文本”，设计的灵感来自于波纹和音乐，以及手写的中文、英文、伊朗文、法文和意大利文的结合。它采用了一种国际视觉传达技术，对视觉文本语言的“非识别性”和“信息传达功能”进行了实验性探索。通过这种方式，设计师试图传达自己与内心、与海洋、与自然、与传统文化之间的交流。该创意对旁观者来说是个挑战，因为文本创造了一种似曾相识的感觉，却很难在内容上被识别出，这个系列海报希望通过这种方式让设计师的情感与观众产生共鸣。目的在于传达这样一个信息：表面上，“My Words”是由图形和文字构成的，但实际上它是无言的。
Praise of the Shabby Room客户：Jiangsu Folk Literature and?Art Association Creation Base,?Jiangsu, China设计：HOLYDESIGN, Shanghai, China设计团队：Fan Cao, Hongrui Shen海报“陋室铭”是对主题“创造力”的探索和深刻质疑，正如《陋室铭》中的名句：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。孔子云：何陋之有？”这一系列海报的目的是通过纯粹而简单的设计来反映艺术创作的环境和状态。为表达这一思想，海报以固定的盆景树为中心，通过“纯粹(Pure)”、“乏味(Dull)”和“古怪(Odd)”三个不同的有特征的场景或版本，这样的设计在形状、颜色、留白空间的使用方面整合了现代和传统的东亚创作状态，同时通过使用当地的手工纸张和丝网印刷技术也传达了这一概念。评审团评语海报赏心悦目的呈现和经过巧妙调节的色彩概念，在平面设计中简约现代的元素与漂亮的排版设计和谐地结合在一起。这些海报的触觉表现力也得益于纸张的特殊质感。
Constellations客户：Tourismus+Congress GmbHFrankfurt am Main (TCF), Frankfurt/Main,?Germany设计：Atelier Markgraph GmbH,Frankfurt/Main, Germany合作伙伴：bright! GmbH, Maintal, GermanySKYMAGIC, Singapore?Hoerfeld,?Offenbach,Germany品牌合作伙伴：Lufthansa, Frankfurt/Main,Germany,?Mainova,Frankfurt/Main,Germany?Verkehrsgesellschaft?Frankfurt am Main mbH (VGF),Frankfurt/Main, Germany在纪念法兰克福新的历史城市中心落成典礼中，灯光媒介作品“Constellations – A Symphony for the Frankfurt Altstadt”被视为对这座独具魅力的大都市的诗意礼赞。此次活动的现场表演在开幕的第一个周末就吸引了约28万名观众，令人印象深刻。共有110架装有led灯的无人机在Main河上空表演舞蹈灯光秀，并结合特别编曲的音乐片段和朗诵向法兰克福致敬。“Constellations”集中介绍了城市中的杰出人物以及历史性的里程碑。复杂的空中编排极具挑战性，因为必须达到能从尽可能多的角度识别由无人机位置组成的恒星星座图。最新技术的使用创造了一系列表演，用充满诗意的图像展示了法兰克福的国际化。评审团评语在法兰克福的天空中，“Constellations”这场经过精心策划的无人机灯光秀，展示了在没有空气污染的情况下也可能产生壮观的场景，它可以媲美烟火，但没有那么多的噪音。这种使用无人机的新方法实现了诸如三维效果以及传达消息的创新。
The Macallan Visitor Experience客户：The Edrington Group, Glasgow,United Kingdom设计：ATELIER BR?CKNER, Stuttgart,Germany灯光策划：Speirs + Major, London, United Kingdom媒介策划：medienprojekt p2, Stuttgart, Germany媒体设计：TAMSCHICK MEDIA+SPACE,Berlin, Germany Kinetic Installation/Technical执行：MKT AG, Olching, Germany建筑：Rogers Stirk Harbour + Partners,London, United Kingdom灯光设置：Jason Bruges Studio, ?London, United Kingdom最著名的单麦芽威士忌的一个产地坐落在苏格兰高地的山脚下，在那里，一座透光的酿酒厂建筑嵌入了风景之中。参观者的路线贯穿14,800平方米的生产车间，无论是外部建筑还是内部构造都令人印象深刻。精心设计的信息墙在游览过程中极为关键，让参观者能了解公司历史、酒厂内部流程和品牌价值的途径，这些动手安装的设备被直接链接到其提供信息的位置。它们由高质量的材料和复杂的动力学模型组成，三个主题馆为游客提供身临其境的体验感，威士忌的所有生产阶段和组成部分都是在这里演练包装。它们详细说明了橡木桶中木材成熟的重要性、融合的魔力、不同颜色威士忌的成分以及威士忌酒本身。评审团评语这次展览向世人展示了著名的麦卡伦(The Macallan)威士忌品牌。不同类型的威士忌与周围的建筑、材料和消费者的生活方式相协调。参观者可以通过传统方式和科学技术体验一切，并了解威士忌的起源和不同口味,这讲述了一个关于产地的完美故事。
Das Totale Tanz Theater客户：Interactive Media Foundation gGmbH/Filmtank GmbH, Berlin, Germany设计：Artificial Rome GmbH, Berlin, GermanyInteractive Media Foundation gGmbH,Berlin, Germany创意/故事：Diana Schniedermeier, Maya PuigVR设计：Maya Puig, Patrik de Jong,Dirk Hoffmann产品经理：Diana Schniedermeier舞蹈编排：Richard Siegal构成：Lorenzo Bianchi-Hoesch音效设计：Victor Audouze艺术指导：Dirk Hoffmann,Nico Alexander Taniyama, Robert Werner技术团队：Torsten Sperling (Lead), Sebastian Hein (Lead),Dennis Timmermann, Hui-Yuan Tien3D设计：Nico Alexander Taniyama (Lead),Christian Rambow, Dana Würzburg虚拟现实项目“Das Totale Tanz Theater”(Total Dance Theatre)旨在反映世界著名的包豪斯学校的重要作品。在建校纪念日之际，它向人们展示了包豪斯在建筑、艺术、设计和教育上所产生的深远影响。受到画家Oskar Schlemmer的舞台实验以及包豪斯创始人Walter Gropius提出的“Total Theatre”思想的启发，构想了一个身穿演出服的舞蹈机的虚拟世界，从而探索了数字时代的人机关系。配备了虚拟现实耳机的四个用户可同时进入一个巨大的虚拟舞台，并通过“跳舞机”体验三个层次的交互式舞蹈。通过对舞者的动作进行捕捉扫描，并应用于3D模型，超过2,500个运动序列被存储在一个数据库中，然后通过人工智能技术重新组合成一个交互式舞蹈。人工编排、亲身体验、机器算法的相互作用产生了前所未有的运动和舞蹈新形式。评审团评语这个项目提供了一个复杂的虚拟现实体验，同时它在创造全新舞台表演上实现了质的飞跃。它将人机关系带入一个新的维度，并与Oskar Schlemmer和包豪斯的作品紧密结合，让人叹为观止。
11展会设计（Fair Stands）
LG Electronics Fair Stand CES 2019 –?LG OLED Signage Falls Attractor客户：LG Electronics Inc., Seoul, South Korea设计：HS Ad, Seoul, South Korea账户管理：Bryan Youn在美国拉斯维加斯举行的2019年CES展会上，258块LG OLED数字显示屏是一个大型的瀑布式屏幕，它描绘了几种自然现象，旨在展示LG显示器技术提供的多种可能性。展会上展示了几个令人兴奋的场景，包括神秘的沙漠、茂密的森林树木、世界上最大的海浪、迷人的宇宙星河以及中国的许愿灯。观众可以通过一条小路走进“瀑布”，让其在这一刻产生身临其境的感觉。多功能弯曲的OLED面板形状使这种沉浸式体验成为可能，其形状与内容保持同步以创建新的维度，大规模超广宽屏与杜比全景环绕声系统相结合。评审团评语LG在2019年CES展会上给观众带来了高水平的娱乐体验。该项目利用LG OLED显示技术以多种方式呈现出丰富的自然景观，让人印象深刻。庞大的规模和多样性的景观令人着迷，应用技术的可能性是有无限可能的。
The Guidebook of Marine Debris客户：Taiwan RE-THINK EnvironmentalEducation Association, Taipei City, Taiwan，China设计：SimpleInfo Design, Taipei City, Taiwan，China策划：You-Yan Tang用户界面设计：Jia-Nian Chang前段工程：Liang-Ge Zhong后端工程：Zong-Han Li, Zhi-Yuan Zhan“海废图鉴（Guidebook of Marine Debris）”是中国台湾第一份海洋废弃物指南。该网站由RE-THINK环境教育协会(RE-THINK Environmental Education Association)发布，旨在提高人们对环境议题，尤其是对海洋垃圾污染问题的关注。该方法的独特之处在于，这份指南将海洋漂浮着的垃圾转变为“美观的废品”，并重点介绍了101种产品，这些产品涵盖了从中国台湾海滩以及数千里外的中途岛屿海滩上冲走的最常见的塑料垃圾。从Hello Kitty毛绒玩具、橡皮鸭到各种各样的器皿、鞋、牙刷、手机、打火机，这些物品都配有一个移动界面和一个3D 的360度显示选项。通过这种方式，为用户创造了一种有趣的在线互动体验，使用户深刻地意识到这些东西是不属于海洋的。评审团评语“海废图鉴（Guidebook of Marine Debris）”选择了一种非常有趣的方法来提高人们对海洋垃圾污染这一重要问题的认识。将这些垃圾像艺术作品一样展示可以让观众轻松识别出并激发他们的好奇心。该网站以一种巧妙设计的方式，提出了独特的互动体验、帮助和捐赠，使活动的目标更加明确。
14应用程序（Apps）
Hilight大学：British Higher School of Art & Design,Moscow, Russia设计：Artem Nekrasov, Vitaliy Korolev设计支持：Sergey Galtsev, Pavel Popko,Uliana Kovalenko,Ekaterina，Zhokhova,Anton Vdovichenko, Olga Moiseeva,Yuliya Kritskaya, Michail DubovikHilight APP旨在帮助在路上行走的盲人和视障人士。根据一项对盲人的调查，对他们来说，最困难和最危险的行走阶段是有人行横道、交通信号灯和车辆的路段。该APP利用人工神经网络技术实时识别它们这些物体，还可以读取公交车的编号和目的地，通过语音(VoiceOver)或对讲(TalkBack)来告知用户物体的方向，并通过声音信号指示物体的距离。用户界面为视障人士量身定制，提供了色盲模式和大字体模式，带有多种通俗易懂的语言路标，无需拿着手机也可使用该APP，一副配有摄像头的配套眼镜可以通过蓝牙与之通信。这种工具使视障人士在城市中的日常生活更便捷安全。评审团评语适用于视障人士的Hilight APP绝对是一个出色的项目。它提供的声学或大字体功能不仅经过深思熟虑的研究和设计，还使APP易于使用且高度实用。此外，它清晰、一致和人性化的设计也给人留下深刻的印象，该设计正是为目标人群量身定制的。
15介面设计（Interface & User Experience Design）
Water客户：Icelandic Museum of Natural History,Reykjavík, Iceland设计：Gagarin, Reykjavík, Iceland展览设计：Thorunn S. Thorgrimsdottir, Visionis,Reykjavík, Iceland摄影：Vigfus Birgisson, Reykjavík, Iceland位于Perlan的冰岛自然历史博物馆(Iceland Museum of Natural History)是一个巨大的玻璃穹顶，坐落在六个热水箱上，对冰岛最重要的资源之一——水，提供了全面和创新的见解，它设计了三个装置来捕捉水世界的不同方面。视听装置 “The Waterfall” 将一个大型瀑布投射到墙上，它由该国2,000多个瀑布中的773个不同名称的瀑布合并而成。“The Meters”是一个实时监控的展览，展示了冰岛境内的泉水河流、径流河流和冰川河流的现状，这三种河流的形状和颜色会随着它们的大小随时变化。最后， “The Ecosystem Viewer” 邀请参观者了解冰岛不同类型湿地地区的丰富生活，借助圆形放大镜探索沼泽、湖泊和河流，参观者可以找到不同的生命物种，甚至可以通过转动圆环放大最小的物体。评审团评语这些以“水”为主题的互动装置以充满诗意的方式给人留下深刻的印象，可以调动参观者的所有感官，以此吸引游客，并让他们按自己的节奏去探索和了解冰岛的生态系统。多功能的设计、有趣的内容给人留下了深刻印象，并吸引着各种类型的观众。
Marathon City – Sprint to Win客户：New York Road Runners, New York, USA设计：TCS Interactive, Santa Clara,California, USA艺术指导：Kayvan Mojtahedzadeh, Scott Daniels设计/发展：Michael J. Ricker,?Steven Touart,Aditya Sareen程序管理：Fumie Piontkowski调研/用户测试：Blake T. Bennet脚本/对白：Tim Peters, Howard Schargel解决方案：Sujesh Jastee由New York Road Runners (NYRR)组织的一年一度的TCS NYC Marathon是世界上最大的马拉松比赛，这项标志性赛事50年来不仅仅只吸引到运动员的瞩目。“Marathon City – Sprint to Win”游戏的设计旨在创造一个马拉松式的游戏，这个游戏面向所有参与者包括跑步者、轮椅赛车手和非运动员都开放，让每个人都能在平等的基础上互相竞争。对于跑步者而言，游戏是在专门设计的地垫上进行的，该地垫配备了可跟踪其脚步声的传感器，而轮椅使用者则在一个固定的训练器上滚动，这个训练器将轮子的转动转化为向前的运动。特别有趣的是用户可以根据自身的种族、性别、能力和风格来选择3D化身，然后再朝连接屏幕的虚拟终点线移动。无论是个人还是团体，各个年龄段的人都可以参加游戏，并享受互动过程。评审团评语“Sprint to Win”游戏的独到之处不仅在于提出了一种所有人都可以参与其中的体育运动理念，而且它所培养的包容精神强化了人们的团体意识。正是因为将这种独创性的概念付诸实施，证明了其具备高设计能力以及角色设计的技术。
Sound of Stuttgart客户：StadtPalais – Museum forStuttgart,Germany设计：jangled nerves gmbh,Stuttgart, GermanyKlangerfinder GmbH & Co KG,Stuttgart, Germany创意导向：Ingo Zirngibl, jangled nervesFlorian K?ppler, Klangerfinder以“闭上眼，用耳朵聆听(Eyes shut, ears open)”为座右铭的特展“Sound of Stuttgart”是展示斯图加特这座城市的声音的科学体验中心。在各个互动站里，参观者可以体验周围的声学现象，从而弄清固体传声的含义、了解噪声和抗噪音作用如何相互抵消，或探索斯图加特（德国城市）白天和晚上所产生的声音分别听起来像什么。“Sound of Stuttgart”并没有像普通展览那样创造出以视觉吸引力和几何原理为主导的空间，而是以黑暗而隔音的小屋为特色，这些小屋是一种感官空间，让访客能参与其中去感受音频。最后，观众们可以自己为斯图加特的声音景观做出贡献，参观者可以使用纸、大理石或自行车铃铛等产生音效，通过声音的效果将斯图加特的美景生动地展现出来。评审团评语关于Stuttgart的声学特展展示了如何在简单的基础设施中通过出色的录音来描绘感官效果，在黑暗客舱中的体验过程通过图形展示出来，最重要的是，为游客提供的听觉创意在技术和艺术上都得到了出色的体现。
品牌Brands
01美妆保养Beauty & Care
EN企业：LENOR JAPAN Co., Ltd.创始年份：1999总公司：Tokyo, Japan领导机构：canaria inc., Tokyo, Japan公司创始人：Jun Matsuoka员工数量：50理念：Making people around the world fallin love?with Japan through our productsand services网站：红点奖：2019整个企业形象以金色为主，从徽标上的字母“E”和“N”，再到既是完美形状又是日本象征的圆圈，再到零售设计都实现了无缝衔接。金色自古以来就代表着美丽和最高品质，公司设计的产品上用哑光金围成的圆圈，并辅以钻石和三角形等其他几何形状，这些几何形状以其数量和颜色来区分单个产品的产区和生产线，清晰明了。该公司在巴黎的首家零售店的建筑和内部装潢展示了其品牌价值的内涵，它位于一座16世纪的建筑内，室内设计灵感来自一座酿酒厂。因此，墙壁和天花板让人联想到一个深深的拱形地窖，左右两侧排列着许多香水瓶和香精，每个瓶子都摆放在日本泡桐木制成的盒子上。评审团评语EN化妆品的品牌外观将产品范围、logo样式与店铺的零售设计融为一体。传达设计的清晰、复杂和永恒的感染力，不仅是区隔于市面上的美容产品，也体现了精髓的品质。在专属设计的店铺中，他们找到了一致的设计感和既突出又自信的表现形式，传达着无以言表的品牌信息和价值。
02医疗与保健领域Medical & Healthcare Sector
Philips企业：Philips创立年份：1891总公司：Eindhoven, Netherlands公司创始人：Frederik Philips and Gerard Philips员工数量：74,000 (in 2017)理念：Innovation + you网站：红点奖：1998–2000, 2007–2019通过新颖的设计方法实现对创新和长远思维的追求，一直以来指引着Philips前进，并形成了Philips的品牌精髓。此外，集团的视觉外观建立在其传统徽标之上，即1943年注册的飞利浦徽标，该徽标描绘了一个代表世界的圆圈，四颗星象征夜空，波浪线为无线电波。经过多年的调整，该品牌于2013年重新定位。在Innovation + you品牌理念的指导下，消费者需求成为企业核心，此外，徽标也进行了重新设计，以恒星形式表示，金银细丝轮廓在原先的基础上得以强化，以前的三个浪潮已减少为两个更大的浪潮，总体上看起来更为复杂，旨在使品牌外观具有更强的区分性和灵活性。该品牌的“Innovation + you”理念可以在Eindhoven开设的客户体验中心中感受到，该中心展示了健康技术的历史以及人、数据和技术之间的可能联系。智能的、可定制的、个性化的解决方案，结合物联网、传感器技术、云解决方案和人工智能，展示了Philips最先进的技术。Philips设计公司早在1998年就赢得了“红点年度最佳设计团队”的荣誉称号，此后，凭借其优秀的设计获得了一百多次的红点奖。评审团评语在过去的几十年中，Philips已经发展成为医疗保健领域杰出的技术领导者。这种权威性体现在整个品牌外观中，不仅以其精确度和一致性吸引了人们的眼球，更建立了品牌知名度和信任。美观又人性化的产品及技术以一种极具说服力的方式传达了Philips的理念，即全心全意为人们的健康和福祉服务。
Thule企业：Thule Group AB创始年：1942总部：Malm?, Sweden公司创始人：Erik Thulin员工数量：2,200理念：Bring your life网站：红点奖：2011, 2012, 2014, 2016–2019该制造商多种多样的产品为人们的城市交通或旅行提供了很多便利，“安全、简单、时尚”地运输用户所需的物品从而实现积极健康的生活。正如品牌口号“Bring your life”所说的那样：Thule竭尽所能地帮助人们运输他们所需要的东西——从冲浪板、自行车、滑雪板，到儿童、相机和户外装备。白色大写字母置于黑色背景之上构成了醒目的公司标志，该品牌旨在传达安全性、功能性和设计的价值。所有品牌广告都聚焦于Thule产品提供的感受和生活方式。在高山的深雪中，或者在海浪的浸没中，广告展示了人们体验自然风光、挑战和冒险的场景，给人留下了持久的情感印象。以这样独特连贯的方式，推广着公司可靠易用的产品，和为各种户外活动、生活方式提供高质量解决方案的公司愿景。
企业：Baidu Online Network Technology (Beijing) Co., Ltd.创始年：2000总部：Beijing, China公司创始人：Robin Li and Eric Xu员工数量：45,887网站：红点奖：2019百度AIR（百度人工智能零售）的品牌名称是有意选择的，因为它与“空气”和“智能”相关，AIR是人工智能零售(Artificial Intelligence Retail)的首字母缩写，同时它还将“愉悦”和“智能”作为关键词体现了无忧无虑的购物体验。经过深思熟虑的品牌理念在徽标设计中得以延续，它由六个菱形矩阵组成了抽象的字母“A”，代表了公司的三个基本要素：首先，点和线的几何图案代表了人工智能的价值，包括零售商更高的可行性和可预测性。其次，严格排列的矩阵反映了由人工智能优化的流程，比如代表零售商和客户的双赢局面。第三，“AIR(空气)”也可以理解为“空境”，或是一种不受外界干扰的状态。百度人工智能零售体验店心无旁骛地专注于购物体验，徽标的配色方案集中体现了这一点，缩减至黑白或黑银的配色，促进了一个独特、优雅、有层次感的外观。
Wiha企业：Wiha Werkzeuge GmbH创始年：1939总部：Schonach, Germany创始人：Willi Hahn员工数量：993 (in 2017)企业理念：Tools that work for you网站：红点：2007–2010, 2013–2015, 2017, 2019Wiha的专业品牌产品具有公认的高性能和工业应用的适用性，它为每种类型的精密工具都提供了清晰的颜色代码。企业明亮、友好的外观反映了公司理念，有助于成功推广这些工具。文字/图片标记由经典的Wiha六角形组成作为品牌的传统核心，并结合了英文名称，连接着根深蒂固的家族企业和21世纪全球化的两极。选用煤灰色和红色的配色方案来传达一种感性、开放的品牌理念，是对以前更保守的绿色标记的重新定位。
图|2019颁奖典礼现场
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