城
每个人都有心中的一座城。
而每座城都是一首未完的诗。
我们因为城而聚集，
也因为城而争斗。
我们因为城而繁华，
也因为城而衰落。
对于希腊人而言，
雅典，就如同孕育文明的摇篮。
巴特农神殿因胜利而建，
它述说的不仅仅是对神的尊崇，
更是对人的赞美，
而雅典，正是那个“以人为万物的尺度”而筑起的城。
对于意大利人而言，
威尼斯，就如同亚得里亚海上的明珠。
圣马可广场上带翼的铜狮，
述说着十字军东征的盛况，
也述说着人类对财富的无尽欲望。
对于土耳其人而言，
伊斯坦布尔，就如同一个传说。
她像一头趴浮在博斯布鲁斯海峡的巨兽，
圣索菲亚大教堂宣礼塔中传出的古兰经，
述说着现代文明与不断退却的传统文化之间的争斗。
对于葡萄牙人而言，
里斯本，就如同一艘航船，
地的终点便是海开始的地方。
如果说伊比利亚半岛是欧洲的船艏，
那么里斯本就是撬动世界的支点，
那是一个时代的象征。
……
如今，
对于正在飞速发展中的中国而言，
湾区，就如同一只巨大的眼睛。
她洞悉着世界，也折射出智慧。
她回望着过去，也启迪着未来。
时过境迁，物是人非。
在时间的长河中，
虽然城市的容貌在不断变迁，
但文明历经的所有考验，
都将被“城”来记录。
1996年，雷姆•库哈斯预测珠三角人口将在2020年前增长至3400万，光从规模来说，珠三角将会在21世纪扮演举足轻重的角色。虽是基于哈佛大学设计院实地调查所做的预测，但在当时的人们看来这仍然是一个不敢想象的天文数字，而事实证明是库哈斯低估了中国城市的发展和容量，2018年珠三角核心区常住人口已达6300万。
中国城市的发展速度超越了世界的想象，急速的城市化与传统城乡二元经济结构所造就的珠三角，产业发展与城市建设的脱节现象，正酝酿出新一轮从 “大拆大建”转向“绣花式”精细的城市更新之路。既有的知识理论已无法厘清中国城市更新趋势的走向，一切的途径全凭先行者摸索。
在城市增量渐冷，存量更新渐显的趋势下，中国奥园集团投身三旧改造大潮中，并以珠三角为核心进驻全国三十多城，成就多个精品案例。2019年，共生形态应邀担纲中国奥园城市更新展厅设计，包含展览策划、空间设计、多媒体展示与陈设艺术的全案工作，呈现其探寻中国城市更新有效途径的实践成果。
项目选址于奥园旧改代表项目之一萝岗奥园广场内，面积约为1000㎡，展示面以内廊为主，有专用电梯直接到达，可以有效组织参观。如何以简练的设计的语言呈现本土企业的先行姿态？如何在有限的空间内实现百人同时参观的需求而不显逼仄？如何从众多案例中理出一条清晰的脉络建构受众对城市更新的认知？如何超脱专业局限实现面向普罗大众的共情设计？克制设计者本能的表现欲将思考归结到参观群体的审美逻辑，用平实的设计手法去构建一个叙事性媒介，并期待得到当地社会群体的认可。
项目以“川流”为主题，展厅从四个节点剖析奥园的探索：源，饮水思源，源远流长，展现对历史与本原的思考；汇，江流汇聚，百川到海，表现奥园的内涵与积累；瀚，浩瀚无垠，延绵不绝，寓意城市不断发展的宏伟远景；泽，泽荫后世，百世流芳，是先行者对社会与后世的责任。观者行走其中，通过一个个具体的案例，能更真实地感受到脚下这片土地，洞见其变迁的过往和将要抵达的未来。
设计采用了流线型的大开大合的空间处理，设计手法与风格相对平和，空间层次主要由木与浅灰两色成就，大体量承重墙恰如屏风，开放的空间因而多了“隔”趣。曲线是流水的抽象形态，木与浅灰是东方自然色，隔与不隔蕴合传统审美意趣，符号化的意象被设计师隐晦化，潜藏在现代合理主义独有的清冷中，超越司空见惯的传承技法，将理性的、感性的、社会的存在方式统一到设计中。
展厅面向商场公众开放，而展览的氛围需保持静谧，设计师用一扇玻璃门作为过渡，既达成空间内外环境的融和，也兼顾了展厅的开放性及其内部空间的独立与安静。入口展示墙，渐变玻璃营造出深远意象。苔藓生长成地图，城市面貌的走向，顺着年份娓娓舒展。“川流”的形态被序列化、有节奏地展示，让空间自然流动，潜移默化带动观者节奏。
几乎无装饰的空间，仅靠内部的造型和有限的素材将人们包裹，让人们的意志更专注于展示内容本身。设计的思想必须经由意象来表达，在时空的无垠之中，鳞次栉比的城市概貌，抑或一座城孑然独立于人间的影像，其本质都不过是设计者在宏大的历史中抽取的掠影，带给人片刻游离的思绪与觉悟。
设计看上去像是造物的工作，而实质上是造事。物是客观存在的，而事是人与物、人与人之间的链接界面。创造展览方式的机制，赋予其具体的形状，设计师须放下“表演”的欲望，对所处空间中的物与人，给予充分的理解与尊重。设计的叙事空间，娓娓道来如静水流深，一个温柔的转弯推动另一个温柔的转弯，留给观者轻松有趣的观赏印象，让共鸣与启迪自然生发，就这么顺流而去。
【项目信息】
项目名称：中国奥园城市更新展厅
设计总监：彭征
主案设计：练远朝、许淑炘
设计团队：曾晋家、梁景山、朱云锋、韩敏仪、蔡文姫、莫伟和、李永华
设计单位：广州共生形态工程设计有限公司
项目业主：中国奥园集团
业主团队：魏玮、黎贤斌、田曼、林娟、邓俐诗
项目地点：广东广州
设计时间：2019年05月
竣工时间：2019年10月
设计面积：1000M²
主要材料：木纹膜，哑光瓷砖，灰色涂料，磨砂亚克力，渐变玻璃
一、公司简介
广州共生形态工程设计有限公司成立于2005年，公司的核心团队由知名设计师彭征先生以及80多名优秀的职业设计师组成，设计业务涵盖酒店、商业、地产、办公等领域，为客户提供建筑室内到软装陈设的一站式服务。“共生形态”屡获国际设计大奖，包括2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖、美国室内设计杂志Best of Year Awards金奖、德国红点设计大奖、香港亚太室内设计银奖等。
“共生形态”是一个正在成长和壮大中的设计团队，我们的名字就决定了我们的包容性，同时，我们也感兴趣“共生形态”这一词组的所有内涵。在当今发展中的中国，大规模、巨量、高速的建设状态鼓励社会性的设计实践，对于设计师来说，拥有的机会不但是设计一件作品去影响和改变生活，更是致力于当代中国面貌的成形过程，这是对“共生形态”设计团队，对中国的类似工作的最终挑战。
二、创始人
彭 征
共生形态（C&C DESIGN）创始人、设计总监，高级室内建筑师。
广州美术学院艺术设计硕士毕业，现为广州美术学院建筑艺术设计学院客座讲师、实践导师，中国建筑学会室内设计分会资深会员，中国房地产协会商业地产专委会商业地产研究员。
彭征先生关注城市化进程中的当代设计，思考和践行“共生”的设计哲学，从事建筑、室内、景观等多领域的设计实践，设计作品具有较强的建筑感和现代简约的风格。代表作品包括南昆山十字水生态度假村、时代地产“时代•家”体验店、美的地产企业总部、广州亚运会景观创意装置“风动红棉”等。作品曾获2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖。
代表作品
南昆山十字水生态度假村
保利远洋领秀山生活艺术馆
苏州美的·云筑未来生活馆
保利金町湾别墅度假酒店
本文来源：网易设计
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张明慧_G10275
