敦煌，作为文明的源点之一是东方世界的艺术博物馆是20世纪中国美术设计发展的源头活水更是中华美学设计文化的根本所在它所承载的历史信息不仅与当时的时代息息相关更是今日我们借以回溯到自身的文化母体藉由复兴东方美学进行艺术设计创新的力量之源
从常书鸿开始，一代代敦煌儿女对敦煌文化进行抢救、保护、研究和传承。直至当下，文化复兴和文旅产业的蓬勃让敦煌再次成为文化艺术大IP。作为家居行业领先品牌红星美凯龙一直以来都关注用设计沉淀“美”，构筑“家”的诗意，更关注传统美学的传承与守护。作为家居行业领先品牌红星美凯龙一直以来都关注用设计沉淀“美”，构筑“家”的诗意，更关注传统美学的传承与守护。面对当下的敦煌，红星美凯龙从中国设计的视角也在思考：如何将东方文化精神融于中国设计？如何用人文和设计的力量让敦煌文化艺术与当下对话？与未来对话？
基于这些命题思考，近年来，红星美凯龙不断践行用设计守护敦煌。2019年10月26日至27日，ADCC与红星美凯龙M+中国高端室内设计大赛联合发起了题为“在场·演讲×敦煌——为敦煌而设计”的大型主题演讲。共同探讨敦煌艺术对中国设计的滋养以及如何用中国设计为敦煌文化传承贡献应有的力量。
视频 | M+优秀设计师演讲现场
我在敦煌"修石窟"
——M＋中国高端室内设计大赛与榆林窟公益空间改造计划
图 | 榆林窟 M+设计大赛1号改造空间
图 | 榆林窟 M+设计大赛 2号改造空间
其实，早在2018年，红星美凯龙主办了“为中国生活设计”M+中国高端室内设计大赛。大赛深度聚焦设计、生活、文化、环保、公益的有机融合，集结国内外顶端设计力量，共同推动高端人居与健康设计的纵深发展。同时，在第一财经公益基金会的推动下，首次开启敦煌人文美学朝圣之旅——携手中国设计梦之队，深入世界文化遗产敦煌，为敦煌石窟的公共空间进行公益改造：在敦煌榆林窟，用当代设计和空间美学，新建一个“敦煌石窟之榆林第44窟”，在深入了解敦煌文化的过程中体会敦煌文化蕴含的更多可能，激发当代艺术设计发展创新，找到中华美学与设计的根本所在，从而更好的反哺敦煌。
而设计，尤其是室内设计所承载的是将这种美变化为本质，红星美凯龙一直和许多优秀的设计师合作也培养了一批优秀的设计师，在敦煌进行一次M+中国高端设计师大赛，从2018年到今年，已经做到大中华区最有影响力的大赛。用设计推动中国的美的一种迭代。
图 | 红星美凯龙企划管理中心副总经理、M+中国高端室内设计大赛策展人宋丹先生
大赛引发海内外高度关注，一批真正有思想、有潜力、有创新精神的设计师通过大赛迅速成长，为设计行业未来发展奠定了新的基调。
作为此次在场·演讲×敦煌的联合发起方，红星美凯龙企划管理中心副总经理、M+中国高端室内设计大赛策展人宋丹先生在演讲结束后接受采访时说：“红星美凯龙将持续关注中国新锐设计力量。以设计传承历史，以设计驱动未来，最终为中国生活设计。”
为敦煌而设计1.榆林窟公益空间改造计划
1号改造空间改造团队：“梁”师益友（梁志天战队）验收设计师：文超、刘柏君
图 | 榆林窟 M+设计大赛 1号改造空间
设计的手法不再是项目的主体，而应该回归到人的关系里面去，因为这个空间是给工作人员休息或者读书的区域，那么需要设计师从功能形式上或者实际使用上去思考，独坐一隅静阅一书这个状态这是设计空间的诉求。因此，在这样整个项目里，把人，空间，环境以及文化都巧妙的串联在了一起。
断崖为墙，洞窟为窗，栈道为梯。设计师们将木质与水泥的楼梯形成一个整体的关联，使得原有的洞窟关系被演化成了门窗以及书柜的形式。原有的天空，也就是屋顶的装饰，以原有的凿井关系做了再度深化设计，整个一层空间最终呈现出一个平躺和自由的关系。原来石窟的形态被分成若干个窗洞、门洞以及书柜的形式，通过这样的一个分割，形成了比较有意思的光影效果，这些光影效果最后会带给使用者很多的惊喜。
2号改造空间
改造团队：神“设”手（何宗宪战队）
验收设计师：潘悦
图 | 榆林窟 M+设计大赛 2号改造空间
设计师到榆林窟进行工作人员居住空间改造，为榆林窟工作人员带来一个想要的休息的地方，从最初来到榆林窟的感受，到实地调查工作人员对于空间的使用需求，开始了项目设计。他希望呈现一个空间化层丰富的空间，设计不仅仅只是享受空间美学的概念，更多是让人的心情能够放松，展现一个舒展的，好用的，耐用的质朴空间。融入当地地形及建筑元素，一楼和二楼都可以很好地采光。设计师利用了空间的自然光和灯光来优化空间层次，室内完全看不到隔断，是一个很开放的空间。
3号改造空间改造团队：造煌者（陈德坚战队）
图 | 榆林窟 M+设计大赛 3号改造空间
这个空间乍一看仿佛是进入了真正的石窟中，它确是延续了当地建筑的对称性，但在展现手法上有应用了现代设计的精髓，从这个看似简单的空间里，其实可以读出来自千年文明的魅力，在这里的故事、文化似乎真的穿越了时间。
2.敦煌石窟之炳灵秘境新建计划
改造团队：张张王牌战队实战导师：张灿 ; 队员：王恒、郑又维、黄诗婧、夏伟
图 |M+设计大赛敦煌新建计划-炳灵秘境参赛设计师
敦煌石窟之炳灵秘境新建计划，是2019M+中国高端室内设计大赛最重要的环节之一。从大赛“年度影响力TOP100”中，遴选出15名设计师组成三支中国设计“梦之队”，共赴黄河北岸炳灵秘境，针对世界文化遗产炳灵石窟的公共空间进行公益改造。
图 |M+设计大赛敦煌新建计划-炳灵秘境 参赛设计师
希望从设计方案前期进入到一个实践空间的完整落地，延续M+中国高端室内设计大赛的初心，不遗余力地将我国千百年的文化瑰宝的精髓守护并传承下去，创造出尊崇传统的当代设计之美。
图 | 炳灵石窟公益公共空间效果图
莫高窟是千佛洞，榆林窟则是万佛峡他们的存在让敦煌的沙漠戈壁有了文化光芒让敦煌的自然有了学术的背景但更重要的是它们还建构着中华文化复兴的自信它们的命运一直都折射着中华民族的时代脉搏M+中国高端室内设计大赛用中国设计践行了他们对于传统文化的守护
“用人文复兴设计，让设计再现人文”
曾经这句美好的口号如今都慢慢落地为事实
敦煌是我们的来路
杜鲁门·卡波特说：“梦是心灵的思想，是我们的秘密真情”。敦煌之于我们，亦无异于这样一个可以“醒着做梦”的地方。跟随M+大赛的优秀设计师们，去听一听，有关他们的“敦煌梦”。
Q：此次深度参与到ADCC敦煌人文设计周“在场·演讲”，有什么体会和感受？
A：M+设计师黎易来、张天、潘悦
黎易来：首先，这是一个非常了不起的剧场，从建筑设计到室内空间乃至设施设备都很震撼，又在这特殊的地理位置，所以我是怀着敬畏之心登台演讲，虽然有彩排，但是现场演讲的时候还是会紧张。我们设计师演讲是在最后一天，虽然每天都在为演讲准备，晚上觉都没怎么睡，但是白天还是会去看其它演讲者的表演，整个演讲用人文美学，艺术设计，跨界思维再次对视敦煌，用现在和未来视角回看敦煌历史，关联当代，为敦煌贡献当代的力量，是一场思想，视觉，听觉碰撞的演讲盛宴。
图 | M+设计师 黎易来 演讲现场
张天：不能做井底之蛙的设计师，得用心去体验和感受生活的方方面面。设计源于生活，源于体验，源于感受。所谓遇见更精彩的人生，其实是一个告别习惯的过程，告别习惯的位置，告别习惯的环境，告别习惯的身份，告别习惯的思维方式，不断的迭代自己。每个人都有自己的能力边界，但是在边界之内我就是王！唯有这样，才有能力去冲破边界，拓展疆土。
图 | M+设计师 张天 演讲现场
潘悦：记得去年M+参加的那次活动，其中有一天晚上看了又见敦煌，我记忆非常深刻的是那场晚上的那场演出。而今年我得到消息就在同一个会场去做一次演讲，实际上我自己平时也做了无数次的一些演讲，其实这次在登台的时候，感受了到了自己的紧张。可能更多的紧张来自于可能我对敦煌包括在对剧场的一种敬畏，更想把自己内心的感触去感受出来，讲完了以后是一种享受，这种享受是难以言喻的。
图 | M+设计师 潘悦 演讲现场
Q：作为设计师，您对敦煌文化有怎样的理解？A：陈熠
陈熠：其实我们对于敦煌的认知是非常浅薄的，真正深入对于敦煌的了解其实就是从M+大赛开始的，因为炳灵石窟改建的项目，我们才能够深入知道其中的一些特殊意义，比如丝绸之路的意义、对于我们当下人文、经济、历史的意义等等。因为当下我们往往会跟西方文化进行交融，但其实在那个时期，敦煌文化是非常繁盛的，而我们应该了解东方传统文化的变迁和演绎。
图 | M+设计师 陈熠 演讲现场
Q：在M+设计大赛中，有关于对古建筑周边的重建与改造，在进行设计时，您最看重的点是什么？A：鸿飞、袁世贤、文超
鸿飞：其实在以前运用过传统文化在我本身的设计里，但是运用得不是很具体。通过这次去敦煌的一些学习和考察，然后再加上跟老师们的交流、思想上的碰撞，其实跟敦煌的具象的图形文案色彩有关的，随着变化而变化，进而演化成现代产品的一些元素。在我们的文创设计，是很重要的。在过去的历史当中，人们都是按照精神向往的产物所阐述的一些观念和艺术，我们现在都要把它变成现代人生活方式里的一些用品。更加能够被现在的人所接受，真正融入到日常生活中，其实是非常重要的。
图 | M+设计师 鸿飞 演讲现场
袁世贤：在M+大赛里面，我们对于古建筑周遭的环境的把握再进行改建设计，是我最看重的点，其实M+大赛的时候，我们战队进行的项目改建的时候，整个战队的讨论过程大概唯一不会有变化的就是我们必须对于这个环境绝对的尊重，我们不希望打造出一个事特异独行的一个空间或者是建筑物，我们希望它是融入环境的。人在这样子的空间跟环境里面，它是自然而然发生的体验，我们希望周遭的自然风光，还有这样子的空气是可以流动在空间里，而不是一个封闭式的空间。我想怎么样跟环境、跟大地还有当地的文化融为一体，这个是我们在做这次比赛的项目中很重要的，所以无论这个项目的进行是在任何地点，我觉得如果面对到古建筑的这种议题的时候，我们都是必须从环境去着手，从它的历史深度来讨论，具有一个时间感的一个空间或建筑的时候，我们应该是尊重它，而不是做一个对立的状态，所以我想对于时间的思考，环境的思考是我们所在意的。
图 | M+设计师 袁世贤 演讲现场
文超：与古建、人文之间的关系，以及可实施性的考虑，同时要注意改造中可能会产生的破坏，需要提前去解决或规避。
图 | M+设计师 文超演讲现场
Q：对于如榆林窟这样的人文项目改建中，如何平衡实用性及美观性？A：文超、袁世贤、
文超：这是很难去界定的标准，首先，空间因人的使用而产生，你就必须先要考虑空间的实用性，但在敦煌而言，其美学造诣之高度，就不得不让你去做平衡，而这种平衡不是要与之争奇斗艳，而且统一匹配。
袁世贤：在炳灵石窟的项目中，其实我们在设计的过程中，的确我们一开始的发想，是希望可以跟环境做结合，但我们希望可以让人很自然而然的在空间里面坐着站着，甚至是用不同的高度去体验这个空间，我们不希望它是一个像现在既有的室内设计的家具，墙面，所以我们模糊了家具的线条，我们让室内设计不在这个空间里面出现，我们甚至将材料单一化，所有的材料都是让黄土墙去延伸，所以我们希望它是跟环境融为一体的，跟空间融为一体的。在美观性的部分，我们当然也是希望它除了实用之外，更可以传达我们的设计理念，就是自然以及单一。我们在思考这样空间的时候，我们同时也进入了一个所谓的奉茶的文化，因为既然是游客中心，我们希望每一位来游客中心的人都可以在这里做一个休憩的动作，然后可以喝一杯茶，看一看整个窗外的风景。我们还做了一个比较大胆的想法，关于门窗的系统的加入，其实我想这就是一个平衡点，这样子的平衡点可以在一个改造空间里面被发生，也是一个非常有趣的事情。
Q:在参与了石窟改建的项目之后，这个过程对于您来说最大的收获是什么？A :潘悦、袁世贤、
潘悦：我觉得其实对我最大的感受有两点，第一个，让我重新认识了敦煌艺术影响我们室内设计的一个过程，可能我接下来的所有时间里面，都会受到当时的那种东方文化美学的一个影响，那是真的是亲眼看到，然后去跟它深度的去体验。
那么第二点我觉得很感谢何宗宪老师，也感谢我5位师兄弟，我们到至今为止，通过结缘于敦煌，从敦煌相识，到后来到台北结义，这个项目结束了以后，我们各自都找到了各自的心中的那把剑，所以我们至今为止还是在一起，我们只要有时间碰到一起，都会去聊一些跟设计有关的一些故事。可能更多的是对我们室内设计工作上的一个更好的一个提升。当然也是在对生活的理解上面有了更深层次的一个让自己升华的这么一个过程，也很感谢M+让我这次榆林改建项目完有了这样的收获。
袁世贤：参与了敦煌炳灵石窟这个项目最大的收获，应该是让我重新面对、思考自己在处理环境设计的关系。
因为现在，我们室内设计师大部分通常的还是处理商业项目比较多，当我们在这样子的集体在环境里面，我们重新思考的时候，你必须把过多的东西拿掉，你必须重新思考环境给你的是什么？所以我们在这样的过程中，我觉得我最大的收获是我不断透过我们团队里面之中大家所有的对话，甚至一个反省，寻找出一个平衡点，这个是我们在平常操作的项目里面大概不太会遇到的，而且让我们重新去定义的设计师是不是会有更多的面向，甚至从减法去做设计。
当然这个是我们面对设计时候的态度，另外一个更大的收获是我们看到了在我们熟悉的城市以外所看不到的一个地理环境。其实从环境影响，从我们眼睛看到的环境，到我们心理感受到的一个感觉感受，然后转换成一个设计的思路的时候，我觉得这样子的一个过程是我最大的收获。
Q：在未来的，您是否还会有兴趣尝试更多的类似的人文项目的设计或改造？为什么?
A：张天、潘悦、黎易来、袁世贤
张天：我一直认为设计做的就是文化，厚积薄发，我会静心修炼自己的内功，只要有机会做这样的项目，我都会积极参入。作为一名设计师，能为中国生活而设计，能为中国的人居之美奉献一份微薄的力量是件很骄傲的事情。
潘悦：我当然会了，我因为每年我们都会参与一些设计的慈善公益的设计，只要有时间我们尽量都去做。而这次参加完了以后，对我今后接下来的一些设计感受会有更大的一些影响，带来更多的一些灵感。我也希望N加也希望新浪家居和我们一起共同的去做一些更有意义更好玩的一些事情，让我们的设计能够为更多的人去服务，也能够让我们看到更多人的一些不一样的不同面。
袁世贤：未来里面我当然会非常有兴趣尝试更多类似的人文项目的设计或改造，因为这个的确比商业项目来说有更多的精神性存在，然后也让自己有更多冷静跟对话的可能性。当我们一直在不断操作商业项目，或者是我们不对的在不断的在为我们的甲方所解决问题的时候，我们可以抽离这个样的一个状态，让自己站在更高的或更不同的角度去看看。
黎易来： 做为设计师不仅仅是想着怎么去为敦煌做什么，我希望更多参与咱们自己文化的保护类的项目，我相信每一次都会更深一步了解历史文化和故事的本身，也同样会吸收到养分和引发思考。
总有一些人是愿意躬身做事，不问前程的。如同M+中国高端室内设计大赛，从评选“年度影响力 TOP 100”设计师，到组建最具野心的中国设计梦之队，将敦煌人文情怀元素融入设计，再到此次“为敦煌而设计“在场·演讲，M+ 中国高端室内设计大赛打破了常规设计大赛的议程设置。它摒弃了单纯的“投稿报名 - 评奖 - 颁奖”的简单模式，开创了一种全新的设计赛事玩法，在赛事过程中，给予设计师多方面的滋养与成长，让设计师“Learning by doing”，在 Doing 的过程中，意识到自己作为设计师的价值所在。
诗人里尔克说：“当灵魂失去庙宇，雨水就会滴在心上”。所幸的是敦煌，让我们在“用人文复兴设计，让设计再现人文”的路上又多了一处“安身立命”之地。这座艺术的宝库犹如闪耀着星辰，熠熠生辉的银河，所有来者为敦煌所做的一切也许只是这漫长星河中的浮光掠影，但我们仍然希望能够有更多像红星美凯龙和M+中国高端室内设计大赛这样的来者，愿意以守护之名，用设计的力量传承传统文化，让敦煌在这个时代在场。
M+中国高端室内设计大赛
此次在场·演讲×敦煌联合发起机构。“为中国生活设计”M＋中国高端室内设计大赛，由中国家居行业上市品牌红星美凯龙主办的年度设计盛事。大赛深度聚焦设计、生活、文化、环保、公益的有机融合，集结国内外尖端设计力量，共同推动高端人居与健康设计的纵深发展。
本文来源：网易家居
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