灵感从哪里来？
大多从生活的兴奋中来，
从日升月落，时间流转中迸发创作的激情。
2019影展主题:色彩无界
对于设计师来说，灵感犹如缪斯女神的眷顾，让创作拥有无限延伸。为了唤醒设计师的感官潜能，激发对美的挖掘与创作。2019年12月5日至12月8日，中国建筑装饰协会、广州设计周、诺贝尔瓷砖三方联合发起了无界主题摄影展，借助跳脱的设计思维与聚焦的丰富画面，让设计与摄影两种艺术方式融合应用，展现生活之美，从而发掘具有跨界思维及美学感悟的优秀设计师。
今年，无界摄影展选取了摄影其中一个重要元素——" 色彩", 作为本次摄影展的主题，其精髓是以色彩定格设计灵感， 表述设计师独特的创作理念。在设计的边界，洞见世间万象,触及未来影像。
在色彩无界摄影展的延伸下，无界摄影论坛也吸引了大量的人流，设计大咖们通过解构摄影作品，分享设计理念，为设计师以及现场观众们带来一场设计、摄影与色彩相碰撞的思想盛宴。
作为无界摄影展的上海城市召集人，上海域正设计创始史博文认为无界摄影展为爱好摄影的设计师们提供了一个表达色彩，表达美好的平台。设计与摄影的创作具有相通性，都是对空间的艺术化再现，设计师对光线、色彩布局、文脉等元素的理解和融入，能创造出更具审美意义的图像。而摄影作品中视觉空间营造的点线、面的有机结合，也在彰显设计师个性化的设计理念。
在收集作品的过程中，史博文最大的收获就是能与一群爱好摄影的设计师们成为好朋友，大家共同探讨对设计与摄影的心得体会，分享与解读作品背后的故事。他笑称平时大家都互相关注设计领域的沟通，没有想到他们对摄影竟有如此高的造诣，令人刮目相看。
在人气最为火热的广州设计周，这些优秀作品以摄影展的形式分列在展厅两侧，供来来往往的观众驻足停留。摄影展希望借助设计师们对色彩与摄影作品的交流互动，打破传统设计边界、寻找到色彩、摄影、设计三者之间的联系，以此为动力推动中国原创设计发展，为中国设计的未来展现更深刻的思考。
诺贝尔希望通过无界摄影展，推动设计师在继承传统文化精粹的基础上，大胆地迈向全新的未知领域。做出更多原创、出彩的设计，让中国的设计力量成为世界设计的开拓者、引领者，向世界发出中国设计的最强音。而诺贝尔的品牌愿景，就是希望为设计师带来改变，寻找到更好的状态。打破传统的边界，做出更多具有创造性的作品，诠释"设享无界"的精神内涵。
本文来源：网易家居
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