时装秀就像一场充满魅力的魔术表演，它使普通的事物散发超然的魅力，席卷身体与感官，让思想不断往外喷发灵感。
2020年，线上云看展成了学习娱乐的重要途径，不少人还宅家学习与办公。世界的另一边，时尚先行的纽约、伦敦、米兰、巴黎四大秋冬时装周紧锣密鼓，塞满了整个2月的行程。除了关注秀场的服装设计，模特T台，秀场空间也成了展现设计师主题表达的重要呈现。
在这等待解禁的时间里，网易设计走进GUCCI、Burberry、Prada、Vivienne Westwood、Tory Burch、Tommy Hilfiger、Marc Jacobs、Michael Kors、Coach 的时尚王国，云窥探设计师们的灵感与情绪。
01
GUCCI
GUCCI放弃了近年来将男女时装秀合并举办的惯例，2月19日刚落幕的2020秋冬女装秀，开启了一场无可复制的仪式，GUCCI创作总监Alessandro Michele将后台“换衣间”搬上秀场，将平时隐形在幕后的状态展露在聚光灯下。
整个秀场设置了巨大的圆形转盘，仿若游乐园的旋转木马，顶部神秘的大头针装置对光宣誓，模特们换衣化妆尽收眼底。
在所有模特就位的那一刻，整个秀场宛如一个精致的玩具屋橱窗，一排排复古玩偶，精致的洋娃娃、礼服蛋糕裙、天鹅绒套装、圆顶礼帽.....随着博莱罗舞曲的开场，成功解锁了一座华丽又诡异的玩具屋，就像观看了一场奇妙复古的电影。
如果说2020秋冬女装秀是一场不可复制的仪式，那么北京时间1月14日的秋冬男装秀则是Alessandro Michele探讨性别偏见的深度思考。
秀场舞台定于米兰的Palazzo Delle Scintille，Palazzo Delle Scintille宫殿最初是一个自行车赛车场，其穹顶在二战中被炸毁，后来经重建成为米兰汽车和航海交易会的举办地。巨大的天花板上横梁交错，突显新艺术主义晚期的建筑风格。
今年是Alessandro Michele加入Gucci的第五个年头，主题定为“Ravel Like You Are Five”，他选择回归初衷，在这个日子定义更深度的性别问题。秀场中央横亘著巨大铁球，在众人面前如催眠的钟摆般缓慢地来回晃动，而逐一步上伸展台的模特们，仿佛企图干扰进行的叛动份子，所有人在父权社会底下无声无息被催眠。
这场前所未有、跨越古今中外的世纪催眠秀，意在打破现下无用的象征性秩序，为男性摆脱偏见创造可能性空间。创作总监Alessandro Michele想要传达的并非是反对传统男性，亦非提出新的理想典范，而是解放被束缚的灵魂。
02
Burberry
当我还是一名年轻学生的时候，第一次来到伦敦，此次回来激起了我对往昔的怀念之情。这座城市塑造、激励了我，让我获得自信，坚定地做自己。这一系列的设计灵感源自我到访过的精彩之地，也源自于陪伴在我身边的家人朋友以及那些美妙动人的音乐。
—— Riccardo Tisci
BURBERRY 2020秋冬时装秀 [Memories记忆“镜”界]，已于2月17日在伦敦盛大揭幕，由品牌首席创意总监 RICCARDO TISCI 匠心设计。Tisci以个性化视角展现内心的记忆景象，巧妙再现过往旅行途中的独特体验与探索发现，致敬曾为他带来艺术启发的灵感档案。
秀场选择在伦敦西部的奥林匹亚展览中心，场内被打造成现代工业风设计，环形的 T 台，中间围绕着音乐舞台，摆放着两架三角钢琴和一个 DJ 工作台。模特沿着巨大的环形 T 台依次走出。镜面的地面加上水波光影的存在，使这一季设计的视觉效果变得更加强烈。
伴随着由委内瑞拉音乐人 ARCA 与法国钢琴家姐妹 KATIA LABÈQUE 和 MARIELLE LABÈQUE 专为 BURBERRY 倾心创作的独家配乐，模特们缓缓穿行于镜面打造的时装秀舞台，整场大秀都在她们舒缓的钢琴声中进行。
03
Prada
Prada2020秋冬女装秀在米兰盛大开秀，与男装秀的秀场装置一致，由建筑师Rem Koolhaas将Prada Foundation打造成了一个超现实主义空间，以红色立体装置与黑白线条加强视觉冲击感。
此次大秀延续现代与古典相交融的“超现实经典”，Prada用别样角度审视已知与经典，完美诠释古典复古风。同时融合未来科技感，面料多元，对应经典与新生，硬朗廓形力量感十足，流苏的大量运用增添了柔美。
文艺时髦的普拉达女孩们穿梭于超现实主义的秀场之中。Miuccia Prada表示：“我们可以同时强大与娇柔，因为女性现在能作出改变。”
Miuccia Prada喜欢透过作品表达自己对于现实议题、社会现象的关心，秀场设计与超现实主义大师－Giorgio de Chirico的作品风格相似，北京时间1月12日的男装秀中间的舞台则设置了马术的3D立体雕像，让人想起19世纪的英雄主义。
这些雕像看起来就像是小孩子用厚纸板做成的放大版玩具，但是Miuccia Prada期望透过这样不自然的雕像，做一个非英雄主义的马术。Miuccia Prada以工匠风格作为定调，展现现代年轻人对于工作的看法，真正想传达的是工匠对于工作的坚持与喜爱，Muccia Prada在男装秀结束后表示：让生活保持乐观和放松的方法，就是赋予工作价值。
04
Vivienne Westwood
反叛摇滚精神定义者的Vivienne Westwood以展览的形式呈现2020秋冬系列，本次Vivienne Westwood主题为“TURE PUNK”。地点选择了伦敦的蛇形画廊。
空间挂着趣味扑克
空间装饰依然是怪诞风，四处挂满了个性十足的涂鸦，秀场装置包含教室里用的凳子、酒店常用的手推车、公园里的长椅、还有各种奇形怪状的物件，一切看似最平常的东西都能成为拍摄道具。涂鸦上的文字和图案紧扣本次的主题。
场内以独特的形式诉说着品牌的理念和故事。现场的每一位模特都像是一件深刻怪诞的艺术品，在他们身上演绎出品牌服装的多种可能性。
Vivienne品牌成立之初走的就是标新立异的怪诞风，对传统时尚的步步紧逼，和将叛逆摇滚风发挥到极致的Vivienne Westwood自此收获“朋克教母”的称号。
Vivienne的朋克风不止离经叛道，她通过服装创作，从当时的朋克精神，到后来的鼓励女性意识解放，再到如今的环保理念，她一直在鼓励一件衣服的反复穿着，给服装更长的寿命。2020时装周，Vivienne Westwood款式数量都尽量减少，她不止一次呼吁大家：保护环境，buy less。
05
Tory Burch
Tory Burch的时装秀，地址选在Sotheby’s纽约拍卖行，而秀场最大的亮点莫过于在秀场中设置的11座巨大雕塑，瓷质花朵和印花棉布贴在看起来像是凝固了的熔岩块上，这些雕塑都来自于美国艺术家Francesca DiMattio最富戏剧性的作品《She-Wolf》。
她的作品赋予装饰艺术深厚的力量。婚纱串珠和网格编织元素，通常只被当作纯粹的装饰物而被忽略，在她的手中却制成震慑人心的雕塑作品，雕塑也猛烈抨击了家庭琐碎生活与传统女性气质。
这些雕塑正是本次大秀的灵感来源。
这些在秀场依次排列的艺术品模糊了男女、新旧和雅俗的界限，挑战了人们对于女性的传统定义。丰富的颜色和元素与大秀主题和品牌交融共生。模特们围绕着形态各异的雕塑完成走秀，衣服上的花纹和雕塑的纹理相得益彰，更加完美地诠释了本次大秀的主题与概念。
在女性权利受到严厉限制的当下，“女性不应遵循女性该有的样子，”Burch认为。在这个系列中硬与软、阳刚与阴柔、皮革与蕾丝、裙子与毛衣的搭配都体现着它存在着一种必不可少的对话，这一切都是为了打破外界对于女性的刻板印象。
06
Tommy Hilfiger
Tommy Hilfiger2020春夏系列闪耀伦敦时装周，整场秀主张全民时尚理念，请来了不同种族、背景、体型和年龄的模特参与走秀。
变幻的霓虹灯、迷幻的T台、充满动感的音乐，全部融入一起呈现出本次大秀空间。Tommy Hilfiger的Logo灯随着音乐、模特灯光转换，暗色衬托了亮色，给大家带来了一场完美的视觉盛宴。
2017年，Tommy Hilfiger推出全新的“即看即买”的体验式营销秀场模式TommyNow。Tommy Hilfiger形容它是“运用经验、表演与灵感激发互动的将时尚元素与流行文化衔接的庆典，并且可以宛如摇滚乐队的世界巡演一般，将我们的秀场发布带给全球受众”。
2019年秋冬，Tommy Hilfiger在纽约阿波罗剧院推出了Tommy X Zendaya系列，启用VR技术实现“See Now,Buy Now”，并且最赞的是利用多元化模特还原了70年代的Harlem。
07
Marc Jacobs
那些曾经经历过的时代，有太多值得表达的内容，也更容易与人们产生共鸣。不知道我们所处的时代，若干年后会以什么样的方式出现在时尚的回忆录中？
从初期的极简主义到展望未来的智能化，Marc Jacobs这次秀场空间采用的是兼容两者的简约复古未来风格。60年代的风情被赋予品牌的特质，仿佛将那个时代的赋予了时代审美，并穿越到T台上。
由舞者开场的秀场，在黑暗中的聚光灯下，呈现出一丝神秘之感。一群跳着八十年代朋克芭蕾舞的女孩们越来越多地出现在秀场内，她们活跃着氛围，尽显舞者魅力。
秀场被嘉宾区分隔成了两个区域，只进行模特的走秀，利于摄影师的拍摄，在这场秀的最后，舞者进入了嘉宾区域，整个秀场仿佛在表演的不止模特和舞者，连嘉宾都一块融入其中。整个时装秀唤起了人们对美国时装行业辉煌时代的回忆，重塑美国时装行业，就是设计师Marc Jacobs想要再次实现的目标。
08
Michael Kors
Michael Kors 2020秋冬系列的秀场选在了纽约证券交易所。本季将都市的端庄优雅和小镇的悠闲舒适完美融合，展露飒爽率性的洒脱风情。
秀场被布置成一栋乡间别墅，表演嘉宾奥维尔·佩克的歌声营造出世外桃源般的迷人幻境。全木制构造的秀场空间展示了Home sweet home的场景主题。
场景内镶着金边的窗户也被赋予了美好的意义，它们象征着通向世界的窗户。通过窗户，MICHAEL KORS 2020秋冬系列带领着所有人穿梭于都市与田园之间。
09
Coach
纽约时间当地2月11日下午两点，Coach 2020秋冬时装大秀发布。秀场选择在了坐落于纽约市中心，阳光充沛的阁楼艺术馆。
Coach推出的服饰系列色彩明朗，纹理碰撞，被重新注入活力色彩，秀场空间与品牌相辅相成，让品牌的内核得到了尽兴地展现。
传奇创作歌手Debbie Harry以及朋克摇滚、Garage Band—The Coathangers谢幕前精彩表演。正如 Coach此次想要传达的主题：“打开 Coach 的档案，走自己的原创之路，表达自己的色彩，命名自己的声音。”
一场场华丽的秀，
总是让我们由衷的感叹时尚设计师们缔造经典的能力。
但拨开那层华丽，这些冲击力十足的秀，
每个细节都是设计师个人信念的诠释与表达，
对自我，对社会，
无论是期望或批判，
赋予人们的情绪和角色，
他们都拿出了满分的“态度”。
本文来源：网易家居
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