2020伊始，新冠病毒的肆虐无疑是一场灾难，而这样的灾难往往正是上天给人类的警示甚至惩罚，逼着我们停下平日急速的步伐，困在家中，面壁反省。
于我而言，每年对自己的创作进行回顾与总结则是必要的功课。
前些年，我的【新空间书法】以巨笔驰骋、大墨纵横的作品为主，2019年，我有意识地将大笔放在一边，只用常规尺寸的毛笔，从厚稳狂放转向散朗隽逸，将日常之经历、遭遇，阅读、见闻，经过思考、体悟，最终沉淀、精简为只字片言，期以一种“日常书写”的状态，创作出“经心不刻意、无意佳乃佳”的作品。
之所以有此意识，也是慨叹于近年国内书法创作钻营形式、玩弄技巧之风日盛：
或在构图、色彩、材料、行为、表演等方面挖空心思；或以字形、用笔的稚拙来掩饰笔墨功夫的虚弱；
不过是若干年前“流行书风”以及“江湖书法”惯用的“摆字”、“画字”套路之翻版而已；
看似新奇，实则俗套；看似天真，实则作态；满纸机心，天真殆尽！
其实形式也好、技巧也罢，本身没有问题，但当形式与技巧大于甚至压倒书法艺术本身所该传达的思想与审美，那就真成了假大空的形式主义、表面文章了。
当创作囫囵于形式与技巧，则无疑是书法在艺术价值上的大倒退。
当然，这种风气背后有着某些观点的暗中助力：
艺术没有优劣高下之分，只要作者、观者感觉良好就行。
看不懂的作品脱离群众，只有大家看得懂的才是好作品。
我相信，稍有一点艺术常识、艺术修养的人都知道：
不论是专业创作者或专业观众，还是广大的艺术爱好者，在面对艺术作品时，优劣高下之判都是必须的，只不过标准有别；
况且，随着眼界与认知广度、深度、高度的不断积累，判断标准和判断力也会不断更新升级，不会、也不应该永远原地踏步，更不应该最终变成没有底线的什么都好；
同样，随着自我的积累与提升，对于原本看不懂的东西，也会慢慢知其门道，进而成长为专业人士。
由此可见，那些观点不过是在给大众洗脑，把我们的艺术视界囿于粗俗、狗血的表达，让我们放弃优劣高下的判断标准、甚至底线——也就是放弃对艺术的独立思考与理性判断，那时，他们就可以堂而皇之的指鹿为马、信口雌黄了。
对此，艺术史学者、评论家Boris Groys在《走向公众》一书中早就一针见血地指出：“在现代，艺术家总是受到公众观点的左右……这就是现代艺术的重要缺陷：现代艺术品没有自身的内在（inner）价值，其所有价值来自公众的品味。……艺术的世俗化必然使其急剧贬值。这就是为什么黑格尔在其《美学》的开篇就断言艺术已经‘终结’。”
在文化批评家Paul Fussell《恶俗，或现代文明的种种愚蠢》一书中也有这样的警示：“恶俗就是将本来糟糕的东西装扮成优雅、精致、富于品味、有价值和符合时尚的东西。……它背叛所有人类历史中一点一点积累起来的智慧和直觉。”
因此，那些让你放弃对艺术独立思考与理性判断的观点，究其实质，是想把艺术在人类智性探索方面的先锋精神彻底消解，最终把艺术作品乃至艺术家本身都沦为低俗娱乐、廉价快感的消费对象。
于是在创作中，我试以“真”来反抗“假”——
尽管书写内容往往不过只字片言，但我不会从《墨场必携》之类的工具书或网络中快速获取词句，而是将日常之经历、遭遇，阅读、见闻，思考、体悟，记录下来，不时推敲、斟酌，最终精简为作品中的文字——它们都凝聚了我的真实心迹，而不是应时、应景、应酬之辞；
创作的过程，不是依据字体、书体来进行套路模式化的书写，不是先考虑字形与构图的“形在笔先”，而是通过忘机的书写，让笔墨在纸面上自然“生长”出点、线、面，进而形成最终的字形与构图，以期追寻出书法本应有的真实形态与意境——或许这才是“意在笔先”的真正含义。
这样的创作因内容的经心，书写的忘机，往往会有很多意料之外的笔墨之妙，所以当我回顾2019全年的创作后，方才将 “经心妙笔 · 意外玄机” 拟为年度创作的总结辞。
对我而言，书法是毕生的事业，探寻自己的书法艺术语言不是一蹴而就的事情，而这种探寻不能只有书写本身，思考在我的创作中其实更为重要——没有思考就无所谓真正的创作。
也正因为多了一点点思考，一篇简单罗列作品就可轻松完成的年度回顾，便多了这些“以不切题为宗旨”的文字。
以下作品附创作缘起简述
当代崇尚自我中心、唯我独尊者甚众，
《竹林漫步》展览作品 by 张佩瑶
为某建设集团设计品牌商标与企业VI系统，书「甘露醍醐」以志。
书「真如铁」以志；
飞鸟谈
独立书法家 · 设计师
本文来源：网易设计
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唐娟_NO1936
