机遇与想象
项目位于深圳市宝安区海雅缤纷城，巨大的商业体量和抽屉式的零售边界，形成了一种相对单一的寄生、对比关系，与甲方的第一次接触就聆听到:“希望突破以往复制店的模式，做一间实验性的饮品空间”，我们被这一段英雄主义式的开场白深深吸引，回到现实的语境中，场地的室内面积约90平方米，室外约100平方米，户外场地的实施有着极大难度。不过正是这些难度，促进了整个故事的发生，激发了最终的想象，让我们将目光锁定在内与外的整体梳理，而非单一的空间设计。
△ 改造前内外关系
偶遇自然主义式浪漫
我们希望实现一个内外可以互望偶遇的景观式空间，“内”作为店铺功能的支撑点，“外”作为城市的公共舞台兼备景观性和部分展览功能。在这样一个快节奏的城市，思索如何找到“轻和慢”的感觉
△ 设计策略
将限制条件转为积极的理解
施工前的旧场地，整齐划一的摆放着花池与旗帜，将人车分流。但公共空间，显然并未给分流后的人带来多少停留的意愿，这是日常的中国式街道断面，安全但缺乏生机。方案一波三折，从甲方通过的舞台版方案，到因消防原因调整的城市家具方案，在规范和使用、造价与工期的诸多因素下，我们希望始终保持这种探索和思考。
△ 改造前的街道
△ 舞台版本方案
△ 改造后的街道与立面 摄影：张超
展示使用者的空间体验
我们希望这组家具设计，可以充当体验美食、举办画展、城市丛林这几种功能的背景。装置由常见的方通构建而成，尺度的高地、大小变化，则是为了让人感受到自己与空间关系的微妙变化。叠加的线条形成一幅幅框景，我们希望把使用者，理解为这一道风景的主角，展示出使用者空间体验的画面感
△ 城市家具轴侧概念图
△ 家具类型研究
△ 具备复合功能的城市家具
△装置和植物 摄影：张超
△夜幕降临 摄影：张超
△透过装置看城市 摄影：张超
看与被看作为一种立面的手段
引发立面设计思考的关键，来自于爱德华·霍普的名作《夜鹰》，这幅城市现实主义风格的布面油彩，描述了一个通宵用餐的场景，三位顾客各自陷入自己的沉思当中，相互之间是紧邻的但却是遥远的，这当中对于人物的刻画是精准而传神的。因为产生了对于人的思考，我们于是希望这样一个店铺，把人的疏离感重新拉回到合适的尺度上，大玻璃这种洁净透亮的手法象征着技术的革命，反之我们希望这个立面碎片化，在进入这个“玄关立面”的过程，完成一次看与被看的体验
《夜鹰》 Edward Hopper图片来源于网络
△立面呈现出立体透视的效果 摄影：张超
△光线缓缓的穿透立面 摄影：张超
△立面 摄影：张超
△ 墙身大样
△立面 摄影：张超
△立面语言创造了新的室内外关系 摄影：张超
△橱窗 摄影：张超
立面向内延伸的简洁感
一句话讲，室内是由立面经过简化和提纯向内而生的一个过程，所产生的细部，除了功能作用本身的需求，主要是希望人感觉舒服。白色为主的将空间的结构关系交代清楚，木饰面点缀在必要的衍生品和座椅空间除，灰度则恰当的点缀在服务功能的前台和座椅空间上。
△室内 摄影：张超
△室内 摄影：张超
△ 户外场景 摄影：张超
△ 改造后平面
项目名称：峰茶PEAK TEA
项目地点：深圳市宝安区海雅缤纷城
设计团队：一乘建筑
主持建筑师：张博、王晶晶
团队：安炳祥、曾鸣、蔡梓莹
施工图：李南芳
施工：李玉林
灯光：谱迪灯光
规模：室内：90平方米、室外：100平方米
摄影师：张超
一乘建筑简介：
一乘建筑，出发于空间的媒介属性，立足于“一”，继而进行建筑的原发性思考，触发与世界的趣味性联动的多种可能性。“乘”谓之“基本与根本起点的变化与转移”，从而介入未知领域的多元化实践。不止步于“建造”与“完成”，以空间的延续性为引，创建更为真实贴近生活的发生场所。
起始于建筑师张博与王晶晶对建筑思考与实践的热爱，一乘建筑于2015年成立于中国深圳。事务所的构成包含规划师、建筑师、室内设计师、工匠等多元化背景的专业人士。我们更加注重建筑的整体性、启发性、过程性、落地性，通过多方的设计交流，结合创意、材料、工艺、成本、施工、限制等诸多因素的过程性思考，在“启发”到“落地”的各方关系之间，通过建筑设计的系列化解决方案的定制，构建一个文化和精神体验过程的同时，也可实现一个最为舒适的空间体验。
新时代、新现象、新矛盾的城市现状之下，我们更加关注看似无序实则有机生长的城中村、充满时代烙印的工业厂房和前沿的艺术创意社区以及互联网时代诞生的新兴产业形态，并通过体系化的设计思考与实践给予回应。面对信息过载的大时代背景，我们坚信：设计是一种研究、提炼、内求、过程、转换的新职业诉求，通过草图和模型的推敲方式，形成了事务所相对秩序化的工作习惯。
本文来源：网易设计
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