网易家居报道：7月15日，2020深圳国际家居生活设计展新闻发布会在艺展中心创意阶梯举行，正式对外宣告展会将于2020年8月18日-25日举办。作为中国家居设计行业全新生活美学展贸盛会的首次亮相，主办方对外公布展会的7大关键词——8天(展会)+365天(Mall) 、2大展馆、1000＋品牌、10000＋新品、云逛展、VR首发、采购对接会。
据了解，原创及饰品系本次展会不可或缺的构成部分，自在工坊便是参展商之一。这个创立于2011年的品牌，遵循“师法自然，自在共生”的理念。通过传统与现代工艺相结合，多元化材料运用，建立适应当代生活的“人、物、空间”关系，实现人与社会，人与自然共生。
活动现场，网易家居记者采访了自在工坊创始人张军，与之探讨艺术、家居与生活之间的奥妙。
自在工坊创始人张军
以下为采访实录：
网易家居：您曾提到“好的家居产品，是为大众而设计，融艺术于生活。”这也是自在工坊创立的初衷。请问自在工坊在设计生产过程中是如何做到“融艺术于生活”的？
张军：东方的文化是渊博的，越读越会觉得自己的渺小，其中中国文人把一种审美从诗词延伸到书画再到可触摸的家具、收藏品，对于后人的我们，其实就是不断的在尝试结合当下需求的东方生活方式与审美解读。
所以对于自在工坊来说，如何做到艺术融于生活，首先是要对东方的生活方式与审美有着不断的钻研，比如关于古时家具定制的描述书籍《长物志》、《小窗幽记》等还有当代对红木家具的各种榫卯、材质的分析的书籍，我会要求设计师们去读这些书籍，去看看古时候的生活方式与那时候的精湛手艺，先了解、体会，去发现东方的美。同时，我们设计团队也会关注当下的国人生活方式与需求，那这会倒推回我们的产品组合、形制选择以及一些人机设计要领，让产品从设计上就具有一种人文意趣，且适合当下生活。
对于自在工坊来说，还有很重要的一点是我们还保持着手作的温度、精致度。每一件产品，当做一件收藏品去做，运用国人爱的红木、传统红木手艺。可以说我们的手工成分在市场中的产品对比来看，占比是非常高的了。所以出来的每一件作品，可以看到粗细的变化、流畅的线条，即使单独陈放，都有一种沉浸的韵味。
可以说，自在的产品从发心到制作再到成品，围绕着人文生活需求而做，同时引领着人们去感受、体验诗意的生活。
网易家居：如何诠释“自在工坊”的品牌内涵？
张军：这个要回到自在工坊的缘起了。在2010年，那时候我受邀参加英国百分百设计展览，当时给我很深的感触就是想要做一个能阐述东方美学的家具、能走向世界的家居品牌。
所以在2011年开始，我们就定位自在工坊是一家原创设计、现代东方的家居品牌，这句标语也是跟随我们很多年，始终未曾改动。
自在工坊她是一座桥梁，通过家居展示东方的美，连接着过去与当下；她是一扇窗，从中可以看到东方生活的美好；她是一个平台，汇集当下的东方设计，走向世界。
我们希望通过家居去传递与营造适合当下的东方人文生活，所以我们打造三种不同的大空间展示。比如传统的空间——客餐卧书茶等、以及人文空间——办公空间、高端会所酒店，还有复合空间——都市的禅茶空间，去多元化的展示与引领东方雅生活。
而自在能够完成这样的使命，来自于我们的三个核心力。
第一是注入文化的品牌，自在工坊在重新阐释东方的人文生活与审美，比如产品的形态的考究、植蒲、平安扣等人文活动、相对应的园林造景、盆景服务，我们立体的在构建这样的当代人文生活；
其次是持续创新的研发能力，自在工坊成立了自在设计院，从空间、产品多个维度的研发新品与现有产品的升级，同时也是能够满足全国门店中所有消费者的设计定制需求；
再来是我们的工艺能力。刚刚也有提过，自在产品选材是用的国标红木刺猬紫檀，拥有一批从业20年以上的工匠们，从开料、打磨、上蜡，坚持大量的使用手工艺，而当产品出来时候，你可以从视觉、触觉感受到手作的美、细腻。因为不上色漆，你会看到师傅从选材时候的细致，同花纹与色度的组合；榫卯不同位置的深浅度决定着产品的稳固性；多次、全面的手工打磨，带来的温润触感，这些种种，其实用机器是很难出到精品。但通过师父门的手与传统工艺，可以极大提高与保留传统木作的优点。
网易家居：从产品设计来看，自在工坊的家居产品透露出一股浓郁的东方文化气息，这是对于东方生活审美意趣的追溯，而在设计理念方面，自在工坊更多的是融入西方现代设计理念。您能否谈谈，自在工坊是如何做到东方美学和西方设计理念的有效融合的？
张军：其实我们一直觉得能够流传的艺术如文学、音乐、绘画，他们是有共同的语言的，这个语言跨越时间与地域。家具，也不例外。最典型的是当代的日本与北欧家具，我们可以看到他们的相似处，他们没有独特的图腾、也没有很夸张的设计语言，颜色也是清爽的，但每一个角度和线条是你能够读懂的，而组合一起时，各自的韵味就出来了，清晰可辨，哪个是北欧设计，哪个是日本的设计。
自在的设计其实也是这样，我们不去给予她太多的描绘性的符号，不去用那些夸张的手法，我们做的是运用设计圈内，当代人觉得舒服的设计语言，并且最重要的是，组合一起去体现东方的神韵。
东方的美是怎样的，每一个设计师和品牌有自己的说法，而自在的东方美是文人气浓厚的，是简洁清爽的，是整体有一种安定的力量。
网易家居：能否简单推荐2款您最喜欢的设计作品给我们？这里面的设计巧思是什么？现场简单的介绍一下。
张军：第一个作品是“与谁同坐” 茶座，这也是2017年红点奖获奖作品。
中国家具源远流长，值得我们学习与传承。在当下生活中，人们对饮茶有着全新的要求——文化底蕴、现代审美、实用性、便利性，而传统中茶家具的强烈形式制衡着现代茶家具形式，因此在这套作品中，我们寻求传统文化与现代生活的一个平衡，打破传统的形式，保留传统的精髓，即东方意趣美、榫卯结构、传统手工，运用西方设计理念创作适合当下的东方茶家具空间。
方与圆的融合，使得该系列更具东方风韵，同时也加强了空间与家具之间的联系。乌金石直接嵌入茶台，可直接在桌面泡茶，而不会对木质家具产生影响。同时泡茶时产生的废水通过隐藏的管道直接流入废水区，解决泡茶时长期以来用水与清理等问题。
第二款产品是心境禅椅，这是红棉奖获奖作品。
禅椅原是修禅之人打坐自省之用，而我们认为现代生活节奏紧凑，尤其需要沉寂和自省的时间。故将禅椅重新进行设计，打破其固有形象，运用曲线与直线的变化结合，以曲线表达流畅之感，以直线表达利落之形。
素怀禅椅改变了禅椅固有的形式、比例以及材质。采用非洲花梨结合亚克力结合制成，打破了传统材质的限制，以冷静简约的风格来强化“禅”所讲究的冷静、清心感，使其更好地融入现代家居生活之中，该款禅椅既可以作打坐之用，也可放置于客厅之中可作为单人沙发使用，又或当作瑜伽椅使用。
网易家居：2020深圳国际家居生活设计展将于8月18日-25日举办，依托中国规模最大、品类最全、设计师采购频次最高的艺展中心和全球生活美学综合体国际艺展中心，呈现国际化高品质生活艺术，打造集交易、欣赏、社交、资讯为一体的全新展贸形式。作为参展商之一，您如何看待艺展中心发起主办这样的一次展会？自在工坊有怎样的参展目标？
张军：我觉得艺展中心算是深圳乃至国内，最早来推动原创设计的一个平台。在整个艺展这个片区，就相当于集中了国内的、包括我们深圳本土的这些原创家具设计的基地。今天艺展来做这样的一个原创展，尤其是家居饰品展，我觉得是非常适合它的，因为它本身就有这种基因。
自在工坊也是2011年就在艺展中心开店了，我们也算是从艺展孵化出来的。从我们的立场上，我们肯定是比较积极地在配合艺展这块的工作。这次参展，除了我们家具的部分，我们还将展出今年新推出的品牌——“四时间”。它是一个家居的周边配套的一些以木质和盆栽为主的文创品牌。
这次展会，我们也算是里里外外地整理了一番，包括一些新产品、展厅的装修、环境的改造，尽可能以一种比较完美的形象来参与这次活动。
网易家居：您曾提到过，中国设计和国际设计是两条平行的线。在您看来，目前中国设计与国际设计还存在哪些差距？国际艺展中心这样的平台为输入新鲜设计血液带来哪些影响？
张军：我觉得更多的是一种文化本身的影响。毕竟西方的文化跟中国的文化，以及两个地方的发展历程是不一样的。
在现代的设计领域，我们更多的是在借鉴、学习西方的一些现代的理念。因为现代的设计在某种程度上来讲，它是跨越了地域、跨越了文化的，它没有太多的地域性，也没有太多的文化属性。但是这种理念，我觉得是我们需要去借鉴和需要去学习的。同样的，我们怎么把西方现代的这样一种理念能融入到我们的设计中或者我们的生活中？
我觉得艺展中心和国际艺展中心如果能够把一些国内的原创品牌集中在这里，同时它能够把国际的一些品牌、设计师引进来，和大家进行一种文化和设计上的交流，我觉得对于国内设计的促进肯定很大。
未来大家都会向着同一种理念和思想发展，比如说遵循自然、修行、简洁，但是所呈现出来的形式、内容会各不相同。但是有些理念化的东西，恰恰是我们大家一定要相互学习、相互借鉴的。
本文来源：网易家居
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