温故而知新——在“设计之春”，展开一场“大家”设计对话

网易家居报道：

子曰：“温故而知新，可以为师矣。”

出自《论语·为政》的经典语句，放至今日，依然闪烁着中国传统文化的智慧光芒。

时下，我们的生活似正被赋予着无以复加的速度，在这个高速运转的社会大熔炉里，很多东西无可避免地被丢弃在身后，比如失落的传统，比如生活中关于“慢”的禅意。

向新而行的同时，我们在思索，如何更好地“温故”？古与今如何相互点亮和照应？

当古与今、传承与创新等议题融入到家居、设计的语境之中时，又将碰撞出怎样的哲思与灵光？

这也正是“设计之春”意欲解答的命题。

7月27日至7月30日，迟来的“设计之春”终于在这个盛夏绽放。作为2020年全球第一个家具设计展，“设计之春”汇聚了40多个中国一线原创家具设计师品牌和200多位中国一线家具设计师、艺术家。借由不同品牌及各大设计论坛，“设计之春”呈现了当代中国家具设计品牌在阶段性发展中的历史切面。关于新与旧的交锋，也在这场大型设计秀里进行着。

7月27日下午，由网易家居、网易设计全国总编辑胡艳力主持的以“温故而知新”论坛在广交会展馆A区3.2馆大家茶馆举办。朱小杰，吕永中，仲松，乔子龙，叶武东，孙文涛，徐卓菁等设计师及媒体代表作为论坛嘉宾，参与了本次“古与今”哲思讨论与对话。

关于中国元素、设计理念、市场需求与自我表达之间的关系，他们给出了各自的精彩答案。

朱小杰老师认为：“应当放弃执着于用传统元素做设计，不要让它成为你的包袱。”

仲松老师提到：“我们不要用一个固定的智识去框住自己。”

乔子龙老师谈到：“文化是有边界的，毫无疑问我们处于大中华文化圈，做任何设计都是不需要贴标签的，因为它与生俱来带着中华文化基因。”

吕永中老师围绕自己的经历总结出了心得体会：“设计师先是人，再是设计师，不必拘泥于传统。做设计需要阅历，设计师就应该探索更多的可能性。”

叶武东提到：“家具更多的是体现功能，在设计过程中，更多地是权衡实用与设计的关系。”

在孙文涛老师看来：“设计与满足消费者之间的平衡，是时时刻刻进行当中的。”

徐卓菁也阐述了她的观点：“所有历史其实都是当代史。我们在当下传承的同时，也在创新，希望设计师们能多多挖掘中国元素，更多地用传统来讲故事。”

胡艳力总结道：“不能悦己，何以悦人。做设计也同样如此。”

传统与当代家居设计之间的关系探讨：不要框在固定的智识里

此次举办论坛的场地——“大家茶馆”，由“设计之春”联合策展人侯正光与“美在中国”、江柏明先生共同策划。作为“设计之春”中贵宾们和嘉宾们驻足休憩的主题展区，大家茶馆提供了这样一方天地：供人踱步其中，看看展、静静心、品品茶，论论道，供“大家”与“大家”在此即可分享有温度的设计。现场精致的富于中国风的陈设设计及器物摆设，更彰显了物与人之间，一种深烙中国精致之美的生活方式。

“大家”为设计而到来，因思想而集结。现场，主持人胡艳力针对“中国设计师在设计过程中，是否必须运用中国传统元素进行设计？”这一问题展开提问。以朱小杰老师为代表的“大家”们对这一问题从不同角度给出了又近乎“同一派”的观点。

朱小杰老师果断地提出：“应当放弃执着于用传统元素做设计，不要让它成为你的包袱。”在他看来，中国元素只是一个标签，如果过多地考虑标签元素，则很可能被其困住。

面对这一标签，吕永中老师提出了进一步的思考，他认为：“在运用中国传统元素标签时，更多地应该思考这个标签能延续下来，它跟今天的关系。”

坚持“设计以人为本”的仲松老师，主张通过“重新定义”理解中国文化的过去以探索中国设计的未来，并倡导“中和”生活，力求找到属于当下国人的生活方式。在谈到是否应当用中国元素进行设计时，他提到：“我们不要用一个固定的智识去框住自己。”

在场的设计师们也延伸回到设计本身的意义探讨，谈到了设计与实用功能之间的关系问题。在他们看来，“家具更重要的是解决生活的问题。”

作为台湾青木堂品牌创办人，叶武东提到：“家具更多的是体现功能，在设计过程中，更多地是权衡实用与设计的关系。”

最后，徐卓菁从媒体人的角度阐述了她的观点：“所有历史其实都是当代史。我们在当下传承的同时，也在创新，希望设计师们能多多挖掘中国元素，更多地用传统来讲故事。”

传承者也是创新者，取悦自我的同时平衡市场需求

关于传承与创新之间的关系，胡艳力认为，在当下，每个人都是传承者也是创新者。现场设计师们分别从自身设计理念出发，谈到新与旧、取悦自我与平衡市场需求之间的关系。

朱小杰老师率先谈到自己的设计理念，他认为：“对于家居设计而言，经验非常重要。做好设计基于持续不断的经验。”

吕永中老师围绕自己的经历生动地讲述了他与设计之间的故事，从年少轻狂时对于“先锋”的执着，到如今对于设计抱持着更为多元包容的心态，经历让他对于设计有了更深一步的思考。他总结出了自己的心得体会：“设计师先是人，再是设计师，不必拘泥于传统。做设计需要阅历，设计师就应该探索更多的可能性。”

乔子龙老师谈到了文化之间的边界问题，“文化是有边界的，毫无疑问我们处于大中华文化圈，做任何设计都是不需要贴标签的，因为它与生俱来带着中华文化基因。”从中华文字作为象形字的意义去解构，在场嘉宾们借助文字、文学与哲学的角度去探析中华文化脉络中千丝万缕的联系。

解决了传承与创新的平衡问题，在取悦自我与满足市场需求之间该如何取舍？设计师们也对此进行了探讨。在孙文涛老师看来：“设计与满足消费者之间的平衡，是时时刻刻进行当中的。”

也有老师提出了需求导向论：“需求塑造了一切。设计师要把个体放在群体的一份子中去理解。我们要做的是顺应需求而非迎合需求。”

当然，从创作者的角度来看，设计作为一项自我表达的工作，恰如网易家居、网易设计全国主编胡艳力所指出的：“不能悦己，何以悦人。”朱小杰老师坚定地指出：“设计师只有取悦自己，才有可能做好设计。如果把自己丢了，连自我都不存在，还谈何设计？”“设计更重要的是自我表达。”

徐卓菁提到：“关于设计的审美可以更丰富更多元一些。”诚然，新与旧、悦己与悦人本身便是相辅相成、相伴相生的，旧的土壤中，更多元、包容的环境方能孕育出更“新”的生命，也方能“温故而知新”。这场关于新旧传承之间、取悦自我与满足需求之间的讨论落下帷幕，但“大家”们的思想交汇不曾停止，新的设计源动力也依然在迸发前进。

【现场精彩花絮】