2020年8月7日-10日，睽违已久的深圳国际家纺布艺暨家居装饰展览会乘风破浪而来。与此同时，集结海内外顶尖设计力量的深圳创意设计周，在短短的4天内，呈现了近40场高质量、高标准、高人气的直播，让创意发声，让改变发生，这场备受家居人关注的头脑风暴点燃了这个夏季最激情洋溢，活力四射的软装设计创新引擎。
中国人民大学教授金灿荣、中国建筑装饰行业十大最具影响力设计师陈卫群、世界纺织品收藏、研究者王增业老师，全球华人知名室内建筑师刘卫军等等这些耳熟能详的名字，以各种不同的形式出现在直播屏幕里，或坐而论道，妙口生花，或侃侃而谈，妙趣横生；让人们感受到了创意和设计的魅力，也感染到创新和变革的力量。
论大局：中美博弈，没有赢家
当屏幕里出现温文儒雅的中国人民大学国际关系学院副院长金灿荣教授时，引来现场粉丝的阵阵喝彩与惊呼。对“金迷”而言，这是一次千载难逢的，与偶像“面对面”的机会。每个人心中都充满了疑问：中美关系将走向何方？
金教授表示，新冠肺没有马上带来世界结构的变化，但是会加速原来的变化，激化很多的矛盾。一直以来，中国非常重视中美关系，两者在竞争中合作，在合作中竞争。随着中国的崛起，中美关系矛盾日益凸显。但这种冲突和对抗，是暂时的。中美关系在曲折中保持向前发展是大势所趋，互利共赢才是中美关系发展的最强驱动力。
在直播间中，金教授对中美关系的各个方面进行了分析和论述，让在场观众拨开迷雾，厘清两国关系未来的方向，也对自己坚守的行业有了信心。大国博弈虽然影响了出口贸易，但国内还有一个巨大的市场，等待着人们去挖掘。
论设计：追寻设计的核心与意义
设计的核心：与生活息息相关
青春美丽的设计小姐姐们聚在一起，谈论设计，谈论生活美学，这是怎样一个让人赏心悦目的情景？就像夏日的风，冬日的雪，蕴含了极致的美，动人心魄。《谈论设计的时候，我们究竟谈的是什么》真是一个活色生香的论坛，路过的观众，不由自主地被吸引。
深圳市广田建筑装饰设计研究院副院长周小龙说，当我们在谈论设计的时候，其实也是谈论自己的生活。对此，广州帝玛装饰工程有限公司艺术总监刘超然非常赞同，“设计是一种生活态度，设计师给客户传达的是一种生活方式，或者是在特定的环境里，为客户量身定做一种生活行为。”
香港郑中设计事务所有限公司设计总监叶慧表示，设计是审美，是创造。对设计师而言，它是一种有效解决空间问题的手法和手段。而对于普通人而言，设计就是一种对美的再创造。她认为做设计是一件非常美好的事情。
托尼洛.兰博基尼房地产首席运营官李蔓菁认为，设计是一种语言，就像音乐是音乐家的情绪的表达，设计其实就是设计师以及甲方的一些想法、一些思想的传递。
对工作充满热情，对生活有着无尽热爱的女性，自带光环。这个论坛，为观众打开了设计师们的世界，她们的生活，工作，感悟和收获，有一种温柔的打动人心的力量。
设计的智慧：以内心为轴，以智慧为道
卫观国际设计创始人陈卫群带来的讲座，含金量非常高。
作为卫观国际设计的创始人、设计总监，广东微纺家居制品有限公司的董事，广州美术学院的客座导师，陈卫群曾被评为中国建筑装饰行业十大最具影响力的设计师，主持了很多大型项目，例如2005年日本爱智食博会中国馆，人民大会堂广东厅，首都博物馆新馆等等。他毫不保留地与大家分享自己的人生经验与心得。
什么是设计的智慧？陈卫群提出了以内心为轴，以智慧为道的理念，讲述了人与自然、人与自我、人与空间、人与未来四者的关系。这四者的关系，就是设计的主体。
人与自然是大道归一，是返璞归真；人与自我，是观照内心，活在当下；人与空间是气蕴互通，虚实往来。无论是生命还是空间，气蕴都是非常重要的元素，气蕴流通，就要阴阳平衡，要虚实结合。人和空间的关系，就是相生相融的关系；人与未来是探究本原，是守恒合作。过去才是最真实的存在，如何展开未来，需要了解这个世界的本来面目，遵循自然的法则。
设计师对内心的关照可以折射在作品中。在空间设计里面，则包含了设计师对科学的应用，对文学的内涵，还有艺术的表达。设计就是把人类的智慧，能够应用在跟生活息息相关的空间里，让空间变成一面镜子，去照见你的内心，从而找到我们生命和生活的意义。
字字珠玑的陈卫群，似乎在一瞬间，就帮观众搭建了一座连结过去和未来，外在和内心的桥梁，让人醍醐灌顶。
设计的意义：留“美”于当下，迈步于未来
什么是设计的价值与意义？独立研究学者王增业走过很多地方，采访过很多人。他是世界纺织品收藏、研究者，网易广州前设计总监。他的收藏品琳琅满目，每一件作品背后，都有一个动人的故事与传说。王增业老师从专业的设计者到织物收藏、研究者，只为能留住那些穿越时光的美，也是为未来留住当下的“审美”。他认为“美是多样的”，几千年前的东西到现在的艺术创作，从民间到艺术家的，中间都可以诞生美，但是设计的主题是人。因此要研究人的审美，要了解多样化的设计；他同时认为“美是客观的”，强调要开眼，要用独立的眼光来审视我们身边到底什么东西是美的，什么东西不是美的，要有客观性和独立性。他提出设计是面向未来的，当下很多设计师应对当下，应对老板的需求，应对市场，应对跟风，但是好的设计是面向未来的；王老师认为当下很多是过度化设计，做设计不是去炫耀，年轻的设计师往往喜欢炫耀。优秀的设计师或者是伟大的设计师是很内敛的，既知道适度，也知道刻度。同时王老师也提出了设计是战略层面上的，设计要把握经典的元素以及从经典中把握规律的观点，以及作为一个企业，要面对未来做设计，才可能有经典的作品出现。
PINKI品伊国际创意首席创意总监刘卫军对时代精神下的设计价值，有着另一种理解。他说，很多设计师不知道自己的起点，所以也看不到未来，看不到终点。他希望设计师们可以回归当下，重新建立、重新开始，重新迈步于未来的准备。
这是一个重塑自己的过程，首先要学会敬畏自然，回归自然，理解自然，通过自然让自己的生命，变得更不一样。自然是未来设计中非常重要的一环。如果缺失了这个部分，设计将变得非常苍白；其次是生命，当我们到一个空间里，能够感受到一种共鸣，这就是空间中生命的体现；作为一个设计师，要学会让设计保护生命，呵护生命，让生命变得更旺盛。另外，空间里如果没有艺术的存在，是推动不了设计的价值的。
设计的价值和意义，对刘卫军而言，就是通过自然、生命、艺术，在空间中做一次整合，或者是做一次表达，做一次呈现，将这种美留给未来。
论行业：由“变革”带来的“变革”
色彩趋势：高级感、幸福感、温暖感
YOYO是中国华润色彩研发院华南分院负责人，也是一个拥有11年从业经验的布艺设计师。在《大整合时代下设计师如何拥有属于自己的软装馆》主题论坛中，为大家解读了2021年到2022年的色彩趋势。
每年，中国流行色协会代表中国每年给国际流行色委员会提交提案。中国今年的报告是：变革。环境变革、生命变革、艺术变革、价值观的变革，这4个变革分别代表了不同的色像表现。
环境的变革用了沙土的颜色，还有中国红，特别的亮眼。这种自然的材质，自然的颜色，通过不同的纱线来表达，表现环境的变革。
现代医疗技术的发展，很多人类的疾病，都有了治愈的可能。生命变革融入了科技感，不是自然的色像，带有基因的颜色，比如说信息蓝、科技蓝，明度、纯度都有变化。在今年的家纺展上，出现很多特殊的纱线材质，像高精密、混搭金银丝线，就是在原有传统的家纺面料里面融入了科技的元素。今年大热的信息蓝，就是带科技感的蓝色，很多品牌都有使用。
从布艺到色彩的趋势演变，如果回到面料，集中体现了这三种风格：极简，轻奢，新中。
极简和轻奢，颜色上有大面积的素色布，融入了复合材料，也就是高亮光的或者是金属丝的材料，形成材质复合的感觉，更多光面和更有质感的表现。所以会看到很多的面料都有金属丝，银丝、金丝。
今年展会中的极简路线，质感很饱满，层次很多，里面有光泽感，也有亚光感的各种面料，有粗的和细的对比。所以在面料中可以看到很多的设计的东西，色系都偏向高级感、幸福感，很幸福的色彩的组合，温暖的，很甜美的。
本文来源：网易家居
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