【多少MoreLess】 | 400平米老厂房里的烟火气

作为中国原创家居设计师品牌的代表之一，

「多少MoreLess」一直在探索

当代中国人生活空间的营造方式。

设计师寄语·程涛

“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”「多少MoreLess」展厅的设计是在规划一个体验空间的同时，也营造了更多可能性和包容性。尽管每个空间都有它的使命和寿命，我们还是希望能更长久地伴随品牌一起成长，历久弥新。

M50空间立面图

位于上海著名的艺术园区M50的一隅，

“多少”把400平米的旧厂房

改造成了独具艺术气息的生活空间。

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总览空间概况

旋转回来啦

如同一首歌曲可以再改编，一个空间也有升级和重塑的可能，但这并不是「多少MoreLess」品牌中心店头一回面目一新。早在创办品牌之初，老侯就将“多少”的上海店地址定于艺术气息浓厚的M50创意园，而这400平的空间便是由斑驳陈旧的老厂房改造而来。

借由门口“小白房”为标识的设计，上海M50“多少”生活馆不仅得以在老旧风格为特色的建筑群中脱颖而出，也给很多游客和原创设计爱好者留下了独特的印象。如今，风光不与昨日同，一株无花果树从鹅卵石堆中生根发芽，以顽强生长之势驻守在橱窗跟前，被视为“神树”的她见证了新空间的诞生。

【多少】“神树”

这一番改动难度之大，也让设计师程涛本人始料未及，如他所说，“改造的压力贯穿整个设计始终，为‘多少’做设计是不容易的，因为之前的空间已经很精彩，更何况一个设计师的甲方是另一个设计师的时候，对于我来说是一件非常具有挑战性的事情。”

今昔对比

“神树”橱窗 VS ”小白房“

去年年底，当大家意识到原有空间不能再承载品牌所要传达的理念时，改造则自然而然被提上了日程。而后又经历了疫情的影响，在举国萧条的日子里，我们原来设想的局部改造，逐渐越改越大……

“生命在于运动，生意在于折腾。”当被问到【多少】生活馆再重装的原因时，老侯如此说道。这间屋子的主人，也是“刁钻难缠”的甲方，认为“折腾”并不是一个贬义词。他在创立「多少MoreLess」之初就把品牌的使命定位在“探索当代中国人生活空间的营造方式”上，并且十年如一日地坚持着，这使得“多少”对于空间这件事抱有一种近乎偏执的态度。

品牌从09年至今已跨越了十个年头，自身成长的同时也伴随着当代消费群体的成长，“我们没有理由固步自封，但需要强调的是，这不是在赶时髦。“老侯始终坚守着一个原则：家具是时间，不是时尚。

于是，正如我们所见，“多少”选择了再折腾，选择了借用空间与消费者走得更近。这让笔者想起采访老侯时，他正哼着邓紫棋的《后会无期》，一边打点着手头的大小事务一边四处询问蓝牙音箱的去处，挠着脑袋非找到音箱不可的样子恍惚间与品牌不惧折腾的模样相重叠。

对于新空间的布局，老侯和程涛都不约而同地提到了尊重消费者。空间内除了必要的家具外，最重要的核心是人。

为了与人走得更近，设计重新组织了参观流线，室内空间被划分为三大区域：前场、过渡、后场，每个区域都充盈着刻意营造的不同情绪。所谓空间的“情绪”便是由家具与空间发生的化学反应，其结果是将观者置身于更沉浸的体验之中，进而触发其情绪共振。

M50空间平面图

新的入口设计是程涛引以为傲的部分之一。设计师试图让观者能够在一开始就感受到「多少MoreLess」所散发出来的品牌气质。变化体现在可感知的品质上，从门口的整体外观就初现端倪：明亮的橱窗搭配高品质户外木栅格，凸显出极简的设计语言。透过橱窗，客人向外看是行走的人群；向内看则是家具、器物和人的集合，满是亲和力和勃勃生气，完全有别于以往工业风的清冽高冷，从您进门的那一瞬间空间就能感知。

前后两个入口以及墙壁采用越秀木顶级户外木栅格，

极具节奏感。随着日照角度的变化，还会有丰富的光影效果。

前场是“家”的再现。穿过钢板盒子的主入口，微弱的仪式感还未消失，迎面便是隐隐约约的几处独立的场域，每个场景都对应着日常的功能区域，例如客厅、茶室、卧室、餐厅、书房等。

它们依散点展开，同时以巧妙的玻璃隔断相互咬合着以达到相对独立又彼此借景的效果。隔断采用了两种独具人文气息的纹样贴覆，分别是传统意象中常见的太湖石和云海，在灯光的投射下映照出美妙的影像肌理。

值得一提的是，室内墙壁与厂房原始柱身结合而成的背景，既能够呈现出立体的视觉观感，又能在墙面布置各类艺术作品，让家具以更为饱满的姿态呈现。【多少回】艺术计划就恰如其分地借此将家居空间与艺术无缝链接。

过渡区是一条看起来有点神秘的长廊，用来展示茶器具和一些有趣的物件儿。这些由掌柜亲自精选的收藏静静地摆放在长廊两侧的展示架中。

得益于老厂房的特殊结构，长廊可通达至后场的入口。作为一个过渡部分，灯光处理上有意地区别于前后场，略为幽暗的视觉效果营造出使人聚神凝气的静谧氛围。另一方面，两侧饱含奇趣的精致小件吸引着我们的好奇心，思绪不禁飞扬在这几尺廊中。

走廊尽头是投影墙，用于播放影像和多媒体艺术作品。这个过渡区将展示、观赏、分享等功能融为一体，让人仿佛置身于充满迷幻的“时光隧道“。

从过渡区的尽头左转，后脚还深陷在迷幻的造梦气息中，前脚已是另一派豁然开朗。我想此时，从前场的“家”走到“过渡区”，再一不小心迈入后场，您一定能感知到每个空间明显的情绪变化。

与前场类似，后场是另一个环形区域，整个空间的墙壁采用跟混凝土柱子颜色接近的硅藻泥材质，使得整体背景得以相融。这里保留了原始层高和最大的开旷平面，既合理地保留建筑的部分原始风貌，又为空间探索新的更多可能性创造了机会。

后场还附有三个特别的茶室空间，其中两处位于过渡区之上的二楼，分别用于私人饮茶和会客饮茶；另一处则安置在收尾处的半平台空间，用白色瓷砖和白色墙面，结合大面积对外开窗。本来这里是一个尴尬的过度半高空间，这次改造把原来后门做了移位，巧妙地将原本分散的区域聚为一体，不仅成为喝茶的首选位置，更可以作为演出的舞台，已然是后场一道景观。

从某种程度上说，空间的情绪亦反映出了品牌的情绪。2020年对于“多少”来说，是蜕变的一年。在这个崭新十年的开端，品牌发布了【长青】 主题的新品，位于M50的品牌中心店也由设计师程涛重新打造，让我们看到当代东方生活空间的另一种表情。最重要的是，“多少”正式提出了品牌关键词：独立、考究、烟火气。

“多少”十年，不负韶华。

如何在空间中体现出这三个看似简短却意味深长的词语，是一个难题，尤其是烟火气，程涛的理解是“老侯希望呈现的是一个活生生的生活，这个空间就像他的客厅，而不是展厅。所有的空间都要必须好看，好用，舒服。"

以往活动照

关于烟火气，老侯对于这样一个既具象又抽象的词也并非言之凿凿。每个人眼里的烟火气都不尽相同，与其含糊其辞地定义，不如大胆地去尝试和实验。

在春季再开张之后，“多少”已经在这个空间内举办了多场家宴。老侯把这些与新老朋友的聚会比喻为一个又一个烟火气的“演习”。店铺终究不是家里，但这并不妨碍形形色色的亲朋汇集一堂，不同而和，共享时光。无论是自家娃儿的生日宴，还是以”多少回艺术计划”为契机的艺术沙龙，这般乐此不疲，尽心尽力。只为——“大家能体会有温度的空间带来的情绪感染。”老侯这样描绘他心中的天伦。

End

保持品格的独立，关注考究的工艺，亲近真实的烟火气。这些关键词以空间的情绪为媒介在【多少】生活馆内蕴散而开，前往店内即可亲身感知到。「多少MoreLess」一直在探索当代中国人生活空间的营造方式。我们相信她是藉由科技和人文设计而成，她必能滋养中国人家庭的天伦。同时，“多少”也以简洁诚实的方式在思辨，“洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”。她既中庸又特异，正如我们自己以及周围的世界。