“作为艺术的建筑并未使人耗尽气力，它所需要的仅仅是想象力。”
梅溪湖畔，芙蓉花开。将山川河流化作建筑内外流动的曲线，用自然拟态冲破空间的桎梏，由扎哈·哈迪德赋能的建筑作品梅溪湖国际文化艺术中心，从诞生伊始，就是一张长沙的城市名片。
9月15日，恒洁X网易家居发起的「质美中国·寻美一品」城市体验之行第三站长沙，于梅溪湖国际文化艺术中心举行。扎哈·哈迪德建筑事务所总监大桥谕携手团队实地揭秘长沙地标设计背后的故事，与长沙先锋设计师们在“流动的曲线艺术”之间探寻建筑的质与美。网易设计记者也在巡礼现场采访到这位建筑师及建筑规划指导者，听他分享后时代扎哈力作的设计过程。
扎哈·哈迪德建筑事务所总监大桥谕
打造长沙“世界之窗”，建筑为区块激活赋能
“非常荣幸它能够成为当地文化的一部分”
网易设计：您认为地标建筑物对城市有什么意义？或者说，您希望梅溪湖国际文化艺术中心这个建筑群对长沙这座城市起到什么作用？
大桥谕：作为梅溪湖国际文化艺术中心的建筑师，非常荣幸它能够成为一座城市的地标，甚至成为当地文化的一部分。同时，这个项目也为长沙人创造了一个与世界对话的文化窗口，一个真正吸引人到访的打卡地。对设计师来说，这类与地方经济发展情况联系紧密的地标项目非常激动人心，它们往往能够激活一个文化性地块，促进市民之间的深度交流，增加公共活动的影响力，让这座城市变得更加活跃。简而言之，它让人们“在一起”。我们之前的项目也一直致力于此，尤其是梅溪湖国际文化艺术中心。
现场解读梅溪湖国际文化艺术中心
网易设计：梅溪湖国际文化艺术中心的设计概念是什么？能否谈谈它背后的设计故事？
大桥谕：在开始设计梅溪湖国际文化艺术中心之前，我们对项目的场地条件、地形地貌和城市肌理做了大量的调查研究工作，这是扎哈工作室的惯例。 概念设计的灵感来源于自然景观。在调查过程中我们了解到，梅溪湖这一绿色生态片区有着其他城市难得一见的自然山水景观。湖畔山脉伫立，河流潺潺流过，山水在这里交相辉映。因此我们创造了一个开放的建筑群，希望人们能够更多地“在一起”。整个设计的意向就像一朵朵开在河边的花。因此这个设计的真正灵感来源于肌理和水流，目的则是创造市民艺术文化互动集群，并加深与中心城区的联结。
摄影©️Virgile Simon Bertrand，Seven7Panda
摄影©️Virgile Simon Bertrand，Seven7Panda
扎哈后时代建筑帝国何去何从
“扎哈启发了我，并且推动着我不断创造新的可能性”
网易设计：能否谈谈您对扎哈·哈迪德作品的理解？她在您的设计之路上起到了什么样的作用?
大桥谕：扎哈·哈迪德是我们建筑工作室的创始人之一，包括帕特里克·舒马赫在内的核心创作团队在过去的二三十年间启发了我自己在内的许多设计师和建筑师，并且某种意义上引领了整个设计行业的潮流。近三四十年来，扎哈工作室为许多城市打造地标性建筑，并为当地带来相应的经济价值。与此同时，我们也更了解当地文化，并在此基础上真正做出与众不同的设计。
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扎哈启发了我，并且推动着我不断创造新的可能性，这就是我们的企业文化—— 保持创新力和创作力，坚持设计的地域特性。我认为这是扎哈工作室最有魅力的一点，也是我们一直以来前行的方向。
摄影©️Virgile Simon Bertrand，Seven7Panda
网易设计：扎哈后时代，扎哈工作室未来工作重心是什么?
大桥谕：我们一直重视创造新的可能性，它与创新有关，与沟通有关。如何回应现代人新的生活方式中所有的需求和条件？未来的城市会走向何方？我们应当如何整合新的生活方式，工作方式和共同生活模式？
我们如何创建一个人们可以适应并在此成长的新城市构架？随着城市的发展变化，这个构架本身也能够随之改变并参与其中。现今，城市里的人们已经不像十几二十年前一样去工作和生活了，我们更机动了，彼此的联结也更加紧密。城市的整体构想也要求设计者去理解新的人际关系。当然，在城市发展的过程中，保持与自然界的平衡状态，谋求生态环境的可持续发展也尤为重要。这是我们在做大尺度建筑规划项目时更关注的地方。
摄影©️Virgile Simon Bertrand，Seven7Panda
网易设计：您认为国际性设计事务所在落地中国本土项目时，需要更侧重什么方面？
大桥谕：所有我提到的项目，都与项目地域和场地条件息息相关。虽然同出一脉，但都有其独特性，设计师需要去了解于这个场地而言，什么样的设计可以做？该怎么创新？如何将新的想法进行聚合？以及怎样实现这些想法。我认为这不仅需要了解“中国”的文化，而是要真正深入这些地域，了解这个场地现况需要什么。
摄影©️Virgile Simon Bertrand，Seven7Panda
过去二十年间，中国的面貌日新月异，设计行业也逐步开始成长，产生了很多着眼全球市场，基于本土文化的创新和尝试，我认为这些才是设计者应当履行的责任。
国潮——中国品牌和设计者的机遇
“在传统文化的基础上推陈出新，是当代创作人的接力”
网易设计：您如何看待现今的中国设计市场？对中国设计行业的年轻人有什么建议？
大桥谕：从更广域的角度来看，如今的中国最令世界惊叹的一是“中国速度”，这个国家正在经历前所未有的高速发展；二是翻天覆地的变化，各行各业的革新动辄规模巨大。在这么短的时间内产生如此规模的变化，对于许多年轻的建筑师设计以及整个行业来说，是难能可贵的机会，他们是时代的幸运儿。也因此，这里有许多尝试和研究的机会，这些实验性的结果是有可能被市场实现的。这是历史为中国打开的一扇窗口，当代中国的设计者们应当庆幸这片土地如今拥有这么多的可能性。
长沙设计师现场摄影作品
倘若他们不断发展中国的设计行业，不仅仅将市场立足于本土，而是开拓延展到国际高度，更有利于中国设计取得长足发展。就像中国在通信、数字化、新科技等领域已经取得的成绩一样，这其实是这个国家上上下下的创作行业正在发生的事情。
网易设计：近年来，中国传统品牌因“国潮”风的影响，逐渐进入时尚潮流的视野，设计师们针对品牌自带的中国传统文化属性，进行新时代的创作。您如何看待这股“国货潮流”和这些复兴的中国传统品牌？
大桥谕：中国历史悠久，文化多样，对世界其他地区也有着深远影响。中国设计师们一方面应当回溯他们的“根源”，从历史长河里汲取时间的给养。另一方面，在传统文化的基础上推陈出新，也是当代创作人的接力。设计是时间与空间的艺术，需要设计者在满足现阶段需求的同时发挥对未来的创新力。
不要放弃创新，这句话看似空泛，但倘若砥砺前行，中国品牌就会发现许多新的可能性。我认为这也是他们寻找和研究的方向，也是在国际设计行业中找到自我定位的途径。
设计师简介
大桥谕（Satoshi Ohashi）于1987年加入扎哈·哈迪德事务所并与扎哈·哈迪德和帕特里克·舒马赫保持紧密合作，目前任扎哈·哈迪德建筑事务所总监。无论是大规模城市设计还是小尺度家具与产品设计，他始终坚持探索并实践建筑与设计的无限可能性。
代表作有：
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北京丽泽SOHO
广州无限极广场
本文来源：网易设计
责任编辑：
童汝维_NOS4430
