王兵新作｜如果泡澡是种精神生活，那么“澡堂”就是件艺术品|雕塑|浴室

王兵新作｜如果泡澡是种精神生活，那么“澡堂”就是件艺术品

2020-11-23 21:37:42　来源: 网易设计举报

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【导语】

古罗马时期，沐浴“泡澡”蔚然成风，成为一种时尚。

人们不仅在“澡堂”里清洁躯体、“坦诚”社交，

还在那里“仰望星空”、思考人生，展开丰富的精神生活。

【正文】

无论在古罗马、中国还是日本，“泡澡”都是一整套与精神世界紧密相连的生活方式：或是吟诗清谈，或是祭祖礼佛，或是静修禅宗。

据《世界文明史》记载，公元4世纪时古罗马的浴室足有856个，几位罗马皇帝甚至建造了卡拉卡拉浴室般的国营“大澡堂”。虽然这些“澡堂”大多富丽堂皇，但它象征着平等——人们无论贫富，到“澡堂”里都将除去服饰，享受贵族待遇。

如今，沐浴、水疗也成为了我们日常生活中的一部分：放松紧绷的神经，卸下身心的束缚，给予自己片刻珍贵的冥想时光。在涤清灵魂的“微度假”旅程中，感受“诗与远方”。

既然“泡澡”是种精神生活，那么“澡堂”就一定是件艺术品。古罗马时期的优秀“澡堂”设计堪比教堂，里面多是尺度惊人的圆拱立柱、光滑闪亮的大理石、精致拼贴的马赛克和栩栩如生的雕塑。现在的理想“澡堂”可能更像一座美术馆，空间比例和谐、几何语言简洁、材料肌理微妙，玩味“光”与“水”的互动关系同时，本身就成为了当代艺术雕塑。

光之向往

从路易斯·康到安藤忠雄，从万神庙到光之教堂，古今东西方建筑师对光的向往都镌刻在伟大的建筑作品中。“光能’凭空’造型，勾勒出物体的轮廓；也能打破造型，分割僵硬沉重的空间。”杭州曲水兰亭的设计以“光”为核心，以天窗自然光分隔空间，并赋予不同材质以丰富的表情。

实际上，古罗马浴室屋顶就有许多采光天窗，这与中国“云影半晴开梦泽”的意境相似。在以水为重要主体的水疗空间中，光的引入巧妙而自然。“在世间的所有材质中，只有水最能与光完全相融。”对角线设计创始人、主持建筑师王兵认同道，“四时与朝暮之间，不同角度和性质的光线会在波动的水面上留下不同的痕迹。”

光线的巧妙安排，使得人们在沐浴的过程中可以感受到气氛与天气的微妙变换。在开阔的公共空间，平滑的墙壁安静地等待着阳光的降临；在幽暗的水池空间，水反射的跳跃光芒映照在原本沉静的立面上，使它变得生动、轻盈；热气蒸腾的时候，氤氲的水汽折射出温柔恍惚的光斑；细窄的切口处光线射下时，集结成束的“追光”则重新塑造了空间形态。

这些“缝隙”是天光的通道，也是建筑师王兵的画笔刻刀。强烈的平行阳光划过墙面时产生的浓烈阴影，带有一种夸张的戏剧性。而随着时间的流逝，光由平面流淌到曲面，影子也在墙上、地上缓慢移动时，却产生一种缠绵的诗意。“四时与朝暮之间，不同角度和性质光线在波动的水面上留下不同的痕迹。”王兵补充道。

除此之外，王兵也通过“光”重新组织了空间序列。从开阔的建筑水景，进入两侧墙面限定的窄高空间，到紧密布局的更衣间、水面倒映着幽冥光线的水池，再到清爽天光洒下来的开阔中庭，进而到达近人尺度的餐饮空间，或者再次通过窄高的楼梯，由上方的天光指引变为尽头的光点诱惑……亮暗结合大小交替的空间体验，似乎能唤醒一些超出瞬时记忆的个人情感。

空间几何

不只是现代主义，“几何”实际上是建筑界的古老话题，与其说是一种设计元素或语言，不如说是一种逻辑方法。在曲水兰亭的设计中，王兵就利用“几何”进行了体块分区，并把这种语言贯彻到室内和家具设计细节中。

杭州曲水兰亭的总面积近9000平方米，天窗最高为15米，空间尺度很大。王兵大胆地通过6条天窗对应6条长廊的方式，将这样一个巨大的体量分化为7个并肩分布、明确独立却相互联系的体块。这实际上是一种做景观的方式，即把整个空间当作一个自由的庭院，进而在各个空间单元中，把建筑的功能和形态还原为基础要素。

其中建筑的前半部分，包括入口大厅、浴室、浴池等空间使用的是纵向的视觉语言，通高的重复柱子、多米诺骨牌般强调透视的门洞、不断延伸的黄铜“缎带”、连续不断的长条玻璃天窗都在强调这一视觉语言。及至整个空间高潮——高高的中庭，纵向语言汇聚，与横向线条交错，共谱一曲“空间交响乐”。

天窗间的实体在中庭垂下，降至地面时又戛然而止，仿佛三块厚重的幕帘，既为餐饮空间提供了视觉隔断，又清晰地指出了整个空间的划分逻辑。而中庭空间的视觉效果也是最为丰富的，方形连续空间的仪式感与曲面柔和的金色插件相结合，从不同的角度看去能得到迥然的“对话”小景。

当这些面积大小不一、表面肌理各异的体块再受到光线的切割时，整个光影空间似乎就变为了一组艺术装置——如同法国雕塑家Xavier Veilhan的构成作品，抽象的几何雕塑中每个单元之间的比例、色彩都经过精心推敲，在光的“赋活”中倍加生动。正如王兵所说：“我不是要在空间内放置一两件艺术作品，而是要艺术成为空间的一部分。”

这种用做艺术雕塑的方式做建筑的想法，也延续到了曲水兰亭内的家具设计中。实际上，入口大厅与中庭中的沙发或边桌，几乎就是缩小版的建筑模型——完全的几何形态，细致的包边与镂空，考究的比例关系，王兵对建筑品质的要求也如实地体现在定制家具中。

裸感材料

最终，就像安藤忠雄建筑的成功离不开清水混凝土一样，杭州曲水兰亭能呈现出这样一种低调而高雅的空间效果，除了王兵对空间尺度的精准把控和体验节奏的恰当编辑之外，也离不开细致的材料搭配和施工工艺。

首先，这种统一灰色的整体视觉效果得益于对混凝土建筑自身的诚实呈现。这既出于对“光影”效果的背景墙的需要，也出自对钱江世纪公园的创意产业园的尊重——纯粹的混凝土墙在周围高低错落，疏密有致的绿化环境中展现出独特的体积感，构成一种与自然的新型关系。

值得一提的是，在建筑的入口处，黄铜与水幕分割了内部与外部空间。垂直的黄铜雕塑大门和两道流动的水帘动静结合，在沉稳的室内整体性格中又融入了一丝室外的灵动生气。进门后，厚重、仪式感颇强的空间气质配合没有花哨装饰的“裸感材料”，指向了美术馆般的精神空间。

大厅乃至整个室内的材料也惊人的简单，几乎只有黄铜、木材和大理石，而且墙面的木饰面和地面的大理石仍然与建筑混凝土保持一致，即深浅略有差别的灰色。但材质的不同则分别赋予了墙面细腻、温暖的触感，和地面光滑、丰富的肌理。

而黄铜“缎带”就是这个空间中的点睛之笔——精致打磨后的黄铜“缎带”是这个空间的序列线索，从入口大门到前台登记，到全新的功能空间如更衣室、楼梯间或者中庭餐饮空间，每次黄铜“缎带”的出现都仿佛一个水疗冥铃悄悄奏响，告知人们又来到了一个新空间。除此之外，像所有雕塑作品或者网红空间一样，黄铜金属质感的点缀效果和珍贵精致的材料属性也为这里加分。