网易新闻 2020态度设计大奖
中国设计者们，以设计、匠心、创新影响着中国设计的发展轨迹，用自己的坚持，引领中国设计走向世界。秉着为设计加冕的初心，网易设计特别设置了“2020年度设计影响力大奖“、“2020年度设计推动大奖“、“2020年度设计匠心奖“、“2020 年度设计城市贡献奖“等奖项，以此向中国当代最优秀的设计师们献礼。
年度设计匠心人物大奖
在这个追求快速与效率的设计行业里，总有人选择“反其道而行之”。
他们摒弃浮躁，隐去喧哗，他们选择慢下来，感受美、创造美，坚持“从99%提高到99.99%”的极致追求，用一份沉甸甸的匠心创造一个又一个令世界惊艳的设计作品。
2020年11月，网易新闻2020态度设计大奖颁奖现场，网易设计向U＋创始人、设计总监沈宝宏颁发了“网易新闻 2020态度设计大奖之年度设计匠心人物大奖”。
“出于善意，归于平和。”
“以顺情之境，守欢喜之心。”
沈宝宏老师在采访中娓娓道来的这两句话，像是给这年末岁初的一个诚恳寄语。而这也是他从事设计数十年来，一直在坚持的初心。
从事空间设计二十余年，再到后来数十年的家具设计；从格物到造境，沈宝宏在他的设计生涯里，追逐的是一种“大美”之境。“匠人精神”这个词，用于常年投身于工厂一线的他，再贴切不过。
“生活的场景就是精神的样子。”这是沈宝宏心中对于设计、生活的理解。而由他一手打造的U+家居，也一脉相承地承继了这一理念，在过往这么多年里，持续不断地创造美、营造出独具一格的生活精神面貌。
以下为专访实录：
网易设计：如果把您的职业发展过程划分开几个阶段？您会如何划分?
沈宝宏：空间的营造——格物的乐趣——格物与造境以成大美。
二十余年的空间设计，数十年的家具设计，过程中其实很难有清晰的划分边界，设计本身就是在多领域的相互交融中不断发展的，没有任何一个领域能孤立存在，随着职业的深入，设计师的边界也不断向外延展。
网易设计：在这几个不同的阶段，您对“设计”的理解有没有发生变化?
沈宝宏：“薪火相传，根本不移”，从空间设计到产品设计，对“设计”的理解是互相反哺，相辅相成的。不同的阶段，不同的设计领域，秉承的是对设计的尊重与热爱，骨子里的的中国基因影响着我对设计的理解和探索，“出于善意，归于平和”的设计源点一直都没有变。
网易设计： 近些年，国内的设计发展速度可以说是有了质的飞跃，但是从世界范围来看， 网上有声音觉得中国的设计还是没有打出自己的风格，您同意这种观点吗? 您对于打造中国设计有怎样的见解或建议呢?
沈宝宏： 互联网时代是个百花齐放、百家争鸣的时代，依托于互联网这个全球资讯交融、碰撞的平台，全球的设计师们既能够更便利的获取艺术、设计、文化、材料、 工艺领域的前沿多样化信息，同时也能够在这个平台上表达、分享自己的设计，对于设计师的成长而言这是个有利的平台。
当然，有作品表达，就会有评论声。面对各种声音和资讯，设计师更多的应该聚焦在设计本身，从中国设计的源点出发去解决问题。中国人是讲求情感的，任何东西都要有温度，我为什么对宋朝的瓷器，比如斗笠杯特别感兴趣，不仅是因为简约，有很重要的一点是它跟人的情感特别融合。人在喝水的时候，器物跟人嘴唇的吻合度，人手持的时候与手的部位的贴合度都非常好。这就是温度与情感。
斗笠杯就像中国的碗，在我小的时候，长辈是不盛饭的，需要孩子盛饭双手 捧着碗给长辈献上。这种情感、礼节、仪式，是中国的文化基因，其实从器型设计上已经约束好了。现在的世界，已经没有这么多礼节了，讲求了很多美学与功能性，在这个基础上如果我们能够把中国人的情感注入进去，那会是件好的当代中国设计。
网易设计：在设计中，如何做到传统和创新、美学和科学、东西方理念和文化的融会贯通?
沈宝宏：“融会贯通”在任何领域都是个山顶概念，作为一个在途中的设计师，怀着孩童般的好奇心，去了解吸收科学创新资讯、东西方文化。与此同时，U+的研 发制造中心更像是一个试验田，支持我去研究新材料、实验新工艺，一切最终会在我落地的设计作品中体现。如何做到传统和创新、美学和科学、东西方理念和文化的融会贯通？这是个很大的问题，我想认真研究、持续实验这是第一步。
网易设计：最近有什么设计作品对您产生了新的启发和思考?
沈宝宏：建筑大师路易斯·康的建筑作品和迪特拉姆斯的工业产品设计。 内敛诗意、纯粹简单、巨细靡遗、历久弥新、美学价值、保护环境是我做为一 个设计师在设计中一直努力追求的方向。
网易设计：您的作品一直被打上“东方美学”之类的符号标签，如何看待这样的标签?
沈宝宏：中国人做设计，感性的“东方基因”是会或隐或显的凝结在作品里。近几年， “美育”、“美学”逐渐升温，“标签”是传播领域的助推器，大家更关注生活美学，于大众、于设计师而言，是个很好的氛围。
网易设计：您目前有没有在准备一些新的作品呢?可以向我们透露一下吗?
沈宝宏：空间设计方面正在进行一个茶空间、一个设计酒店和一个老建筑的内部改 造，希望通过空间语言表达我对禅意与诗意的理解。
家具的设计研发工作一直在持续进行中，新的产品设计风格上会有所突破， 更加去风格化，但不变的是U+一直以来对精益美学的坚持。
网易设计：2020年是不平凡的一年，疫情虽然让生活停摆，但也使得设计思维渗透到社会的更多层面。您认为设计可以为我们的生活带来什么转变？
沈宝宏：2020只是通过疫情集聚爆发了这些年的某种势能，其实这些年，对家具设计的认知，对我而言已不单是让物件更美、更舒服，更多的希望寄予家具作品精神表达，希望它自身的能量、气场去打动人。家具和人是相互寻找的过程，突然的偶遇，会促成更美好的生活，也就是U+作品所传递的“生活的场景就是精神的样子，以顺情之境，守欢喜之心”。
网易设计：2021年快到了，您可以对过去一年的自己做一些总结吗？另外您对新的一年的发展规划和期望是怎样的呢?
沈宝宏：谈到未来，我之前的作品基本完全依赖于木材，新的材料、复合型材料的出现一定能够帮助设计师在造型上有所突破，然而这样对传统可能又会脱离一点点，但绝不会是剥离，我可能会往这个方向走，它不会像极简主义那样冷酷无情，它会是有趣的。
网易设计：作为网易的年度态度设计人物，可以邀请您给年轻的国内设计师一些寄语吗?
沈宝宏：如果真的热爱设计，放下优越感，耐住寂寞，回到生活，走向工厂，扎扎实实从一线做起。
附沈宝宏老师最新作品动态
听园问茶 茶桌组合
古时喝茶是围合而坐的，中间设主位，周围设客位。「听园问茶」延续了传统古意，旨在为多人的茶席提供一种当代的呈现方式。通过三件分体茶桌高低搭接而成，尺度适宜，行茶方便。虚实结合的桌面设计，亦增添了几分意趣。
听园小靠墩
听园小靠墩是我们赋予茶坐具的全新类别，相较于蒲团更像一把茶椅，而坐感则比茶椅更加舒适。搭配听园问茶组合茶桌的高度，按着大沙发一样严谨讲究的方式制作座面结构，再加上根据人体曲线定制的靠背，共同打造了这一张舒适合宜、憨态可掬的茶坐具。
听园格物柜
听园格物柜用现代的语言诠释传统小柜，四面围合的精致格栅为置于其中的物件带来若隐若现，光影层叠的意趣。它不仅达成了古时小柜在设计形式上的当代化，同时也实现了制作工艺难度的一次突破。
本文来源：网易设计
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徐少芬_G10277
