美国Steinberg Hart 施坦伯格建筑设计集团的上海的办公室是个旧厂房改造空间，它位于陕西北路的一条里弄，二楼为办公区域，一楼空间有如一间私密的小型展览空间，可以举办会议和临时设计展览、创意性的活动。他们是一家成立于美国硅谷的有三代家族传承历史的建筑设计公司，在美国各地和中国都设有办公室。这次的采访是从Jason儿时的记忆开始聊起的。
我从小就觉得自己会成为建筑师
那小海：为什么您会选择成为一名建筑师？
Jason Briscoe（以下都简称Jason）：
从我记事起，就觉得自己有成为建筑师的潜力。我从小就是一个非常具有创造力的孩子。我很喜欢制作东西，并且保持房间整洁，规划有序，东西都井井有条，我的父母一直都很有创意，所以可能这是身体内天然的基因。在我的父母和老师启发下，我顺其自然地走上了建筑师的道路。
我一直以来都对布置周围的空间充满激情，比如我儿时的卧室，别人的空间和我自己的公寓。我在意自己所处的空间以及别人所处的空间，它们影响我的心情、思绪和愉悦感。
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人们经常说，如果你真的热爱某件事情，不要让它成为工作。话也没错，但于我而言，即使在空闲时间，我仍然钟爱着小时候喜欢做的事情，喜欢手绘，布置空间，仅为了愉悦自己。
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那小海：如何向大众介绍建筑师这个群体？
Jason：我觉得，成为建筑师的人，都是无法专注于做单一事件的人。我的团队都了解，如果做一件事情太久，我容易厌烦。建筑设计是一个涉猎极广的职业，要处理太多事情，从小细节到大愿景，从处理非常实际的问题，到呈现美好作品，我喜欢这样的完美组合。要成为好的建筑师，你要有热情做所有这些事情。
那小海:您如何解读事务所的设计理念，即“雕塑空间，创造生活”？
Jason：希望能设计周围的空间，是最初我想要成为建筑师的初心，就是因为它们使我感到快乐。我们 “雕塑空间” 背后的逻辑：空间影响着人们的心境，虽然有时候大家可能未必有所察觉。就像光，光线的质感，光线的色温，影响了我们内心的感受。
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作为建筑师，我们往往并不是生硬的区分建筑体与它们之间形成的空间。我们受邀来设计建筑物，即"创造空间，雕刻空间”。我们事务所说的 “创造生活”：比如说学校建筑，回想校园时光，你在教室里去学习理论知识，而在某种程度上，更重要的那些关于人生的课程是在教室外的空间里面学到的。我们设计着建筑，同样设计了其中的空间，而这些创造的空间正是你所生活在其中的。
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那小海: 是什么样的机缘巧合把您吸引到中国来？
Jason：那个时候的美国建筑市场已经低迷了好几年，我们一直做着一些小而乏味的项目。我是2010年来到中国的，公司开始了中国业务，最开始是一个香港校园的规划项目。公司现任的主席Steinberg那时候就在上海工作，他一直诱惑着我们 “你们一定要来上海发展，必须来啊！”
于是，我们成立上海的办公室。最初规模很小，只有设计师团队，公司希望物色一个人搭建整个上海公司的架构并且加以管理，来完成项目的实践。我启程到中国来考察了一番，确认是我所感兴趣的，于是一个月后，我就正式的来了。
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02
亚洲首家JDV精品酒店首北兆龙酒店
那小海: 请您来分享一下首北兆龙酒店项目的故事？
Jason：1985年10月25日，邓小平携众多国家领导人参与原“兆龙饭店”的开幕，时隔34年之后，全新打造的首北兆龙饭店选择在与历史重叠的同一天正式开业迎宾。
©图片来自网络
Jason：古希腊哲学家Epicurus有一句著名的哲言：让我们富裕的是我们所享受之物，而非我们所拥有之物。设计就是以此为出发点将品牌精神 “悦享乐活” 贯穿整个项目始终。
亚洲第一家精品生活方式酒店品牌Joie de Vivre来源法语，意为 “生活的乐趣” ，这也是该品牌精神的核心所在。
©JDV Hotel
我们结合Bei Community的“HAHA THERE”策略，将其改造为集人文，艺术，酒店，建筑为一体的新型社区文化空间以激励通过房地产开发在技术，健康和教育方面的进步。
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原始的建筑轮廓采用多边形，作为对建筑历史的传承与呼应，室内设计中将之延伸和扩展到地面多种材质的几何拼接，抽象表达自然界中光线穿过枝叶在地面形成的树影斑斓。
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中庭现在是一处具有强大数字多媒体系统的社交中心，可以举办各种活动，曾经是一个出入受限且安静的茶歇空间。拆除掉原有老旧的双层幕墙，将更多自然的光线引入室内。
酒店核心区域的中央吧台早上为客人提供丰富多元的早餐，下午适合酒店客人、当地白领、购物者以及社区居民上来休憩、喝杯下午茶，极具灵活多元性。
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晚上与中庭巨幕呈现的“城市记忆“主题的沉浸式文化体验交相辉映，转换为城市时尚酒吧。
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受限于原多功能厅的面积和层高，借用多媒体科技与艺术的融合来实现五彩缤纷的造梦空间。为了应对这一挑战，设计上呈现一个拥有无限可能并且足够简单纯粹的白盒子, 将抽象的LED照明隐藏于白色透光膜的天花和墙壁中，使空间可以灵活转换到任何可以想象到的场景中。
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天气好的时候还可以享用敞亮惬意的户外露台，也可以在露台举办各种活动。更晚一些还可以观赏对面建筑外立面上的多媒体数位演出，展现中国近三十年的变化和浪漫。
©SteinbergHart
光线的变化彻底改变了材料给人的感受。清晨亮堂，充满活力；日间光线高功能性和实用性，人们可以非正式会谈和工作；晚餐时间又是另一番景象，就像变色龙一样随之变化。我们应用光线的变化，来改变区域的氛围。
©SteinbergHart
03
设计以外的工作
那小海:作为公司负责人，既参与项目设计，又兼顾商务，还要管理团队，同时，AIA上海/北京的主席身份也占用你一部分精力，如何分配时间？
Jason：我不是那种按部就班严格执行时间表的人，会根据项目所处阶段、工作量来调整时间安排。画图，与团队一起进行设计讨论，在基地和业主进行项目的前期构思的过程，是我乐在其中的过程。商务工作也是工作的重要部分。
那小海: 2020年是艰难的一年，您作为AIA上海/北京的主席，在工作上有没有战略性调整？
Jason：春节前后，中国最先面对新冠病毒带来的巨大影响，大家都很迷茫，前景未卜且压力巨大。相信今年对于任何一个领导者，都是备感压力的。所以，我们在年初开始做一些线上的论坛。作为服务于职业设计师的组织，我们探讨的话题是大家当下真正亟需了解和关注的。
到了夏天，我们则组织了一系列“轻内容，重社交”线下活动，彼此照面，了解近况，因为我们发现这是大家所需要的。
而到了第三季度，工作重点就是AIA 的年度设计奖了。我认为这是上海/北京分会的传统的重点工作，因此我们全力推进此事。今年我们收到150份报奖作品，并且组织了非常棒的评委会，最终有了非常精彩的呈现。
那小海: 今年有没有创新的做法并且希望今后能延续？
Jason：建筑师是创意思想家，问题解决者以及设计未来的发明家。以往的分享形式大多数是我觉的“传统的”建筑汇报流程，建筑师只是过来宣讲作品，虽然这种形式也很好，但并不是我最感兴趣的。我真正感兴趣的，就是呈现非传统的设计人员，参与一些建筑类型的工作，或者建筑师在非传统角色中的工作状态，这才是人们真的渴望了解的。
04
关于生活和品味
那小海:你如何理解人的品味？
Jason：品味是非常个人的，就像着装，我们有青睐的设计师和风格。对建筑而言，有些建筑师大胆激进，有些却相当保守，他们有自己的拥护者。对于有些人，审美是天生的，或者因为父母的高审美，在成长过程中受到潜移默化的影响。而有些人就比较努力，通过后天的学习磨练提高审美。美好的空间和美好的产品可以潜移默化的提高个人的审美、品味。
那小海:聊聊你在办公室举办摄影展，瓷器展的故事.
Jason：我们选择性的做了一些展览，没有做很多，因为我们是事务所，不是画廊。布置办公室的初衷，就希望保持墙面的空白纯粹，可以不时的布展，做不同的尝试和变化。
我们举办过瓷器展，绘画展。Jussi是个业余摄影师，他常住上海，但在西雅图拥有和运营自己的公司。他极度热爱旅游，就像很多热爱旅游的人一样，他希望记录所经过的地方，看到的风景，由此培养了摄影的热情，并与大家分享。
我很享受一起布展的过程，当我们把作品摆在一起，形成了一种叙事性。我们来回走动，思考用一张非常惊艳的有力量感的作品，带给观众强烈的第一印象。我喜欢参与策展的过程，这与设计不同，可以将我从日常工作中抽离出来。我们在周末展览开幕，也给我们增加与朋友们的相聚机会。
那小海:当你选择灯具，会有哪些考量？
Jason: 灯具要同时具备良好的功能性、灵活性和优雅的外观。但往往，我们很难找到完美灯具。往往我们找到一盏性能表现的十分优良的灯，却不那么吸引人的眼球。而想给场景寻找一个亮点的时候，灯具的性能又可能不那么称心如意。
部分内容摘自那小海的Occhio Talk
那小海 和 Jason Briscoe
本文来源：网易设计
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